Das Hortensia Herrero Center, eine Oase für internationale Kunst in Valencia

Es sieht aus wie ein japanisches Dorf im Mittelalter: Bauern und Samurai ziehen umher, vertieft in ihre täglichen Aufgaben oder auf einer Bank ruhend, Kinder spielen und ganze Familien nehmen an einem Ritual teil oder bestaunen ein Feuerwerk. Manche haben den Schwarzen Mann sogar an Regentagen gesehen. Jetzt brennt die Sonne, doch im Laufe des Nachmittags wird es im Dorf dunkel und die Häuser füllen sich mit Laternen. Denn „The World of Irreversible Change“, das faszinierende digitale Fresko des japanischen Kollektivs teamLab, ist mit dem Wetter und dem Lauf der Zeit in den Städten verbunden, in denen es ausgestellt ist. So verändert sich die Landschaft im Wechsel der Jahreszeiten. Von der blühenden Kirschblüte im Frühling bis zu den goldenen Teppichen der Parks im Herbst. Regnet es in Strömen, suchen die winzigen Figuren Schutz vor dem Regen. Manche behaupten, bei diesen Gelegenheiten den Schwarzen Mann auftauchen gesehen zu haben.

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Die Welt des irreversiblen Wandels ist wie die Betrachtung von Leben in einem Aquarium, dessen Verhalten sich beim Näherkommen ändert. Aber Vorsicht! Berühren wir den Bildschirm oder interagieren wir beharrlich, stören wir die Harmonie und provozieren Zusammenstöße zwischen den Bewohnern, die dann einen offenen Krieg austragen, bei dem die Samurai Köpfe abschlagen und die Welt um sie herum in Schutt und Asche legen. Es gibt kein Zurück mehr, und nach der Auslöschung des menschlichen Lebens überwuchert die Vegetation die Ruinen. Daher der Titel „ Die Welt des irreversiblen Wandels“. Alles, was wir tun, hat Konsequenzen: Wenn wir Schaden anrichten oder einen Krieg entfesseln, wird nichts mehr so sein wie zuvor.

Die filigrane Arbeit von teamLab, der erfolgreichen japanischen Vereinigung von Künstlern und Ingenieuren, die mit ihren interaktiven Kunstausstellungen Menschenmassen auf der ganzen Welt anzieht, ist seit seiner Eröffnung im November 2023 auch zu einer der größten Attraktionen des Hortensia Herrero Art Center (CAHH) geworden. Die Sicherheitsleute haben eine Gestalt entdeckt, die dem Besucher in die Augen blickt und provoziert: „Fass mich an, fass mich an.“ „Irgendwann lassen wir jemanden das machen, damit er sieht, dass es sich um ein interaktives Werk handelt, aber immer mit großer Zurückhaltung, um keinen Krieg auszulösen“, sagt der Kurator und Kunstkritiker Javier Molins, künstlerischer Leiter eines Zentrums, das die New York Times hoch schätzte, als sie Valencia zu einem der 52 besten Reiseziele der Welt im Jahr 2024 wählte.

Der Valeriola-Palast, der die gesamte Geschichte Valencias verkörpert, ergänzt die Sammlung des Vizepräsidenten von Mercadona um einen weiteren Reiz.

Mehr als 300.000 Menschen haben das CAHH im prächtigen Valeriola-Palast bereits besucht, ein Gebäude, dessen Anziehungskraft durch die Kunstsammlung des Vizepräsidenten von Mercadona mit rund 100 Werken einiger der gefragtesten internationalen zeitgenössischen Künstler noch gesteigert wird. Von David Hockney und Anselm Kiefer bis hin zu Olafur Eliasson, Andreas Gursky, Eduardo Chillida, Tàpies, Alexander Calder, Anish Kapoor, Jaume Plensa und Mat Collishaw.

Die Geschichte der Sammlung beginnt in Dallas, als Hortensia Herrero und Javier Molins sich auf einer Reise zu einer Sorolla-Ausstellung im Meadows Museum trafen. „Sie hatte eine Berufung als Mäzenin. Über die Stiftung, die ihren Namen trägt, arbeitete sie an der Restaurierung des Kulturerbes und anderen tanzbezogenen Projekten. Sie wollte etwas mit Kunst machen, wusste aber nicht genau, wie sie das umsetzen sollte. Sie erzählte mir, dass sie darüber nachdachte, eines Tages ein Museum mit valencianischen Künstlern zu eröffnen. Ich hatte sie gerade kennengelernt und sagte ihr, sie könne mit ihrem Geld machen, was sie wolle, aber das halte ich für keine gute Idee. Die guten Künstler seien bereits in Museen vertreten, und vielleicht sollte sie statt an valencianische Künstler an die Bürger Valencias denken und denen, die nicht reisen können, die Werke großer internationaler Künstler näherbringen, die in Paris, London oder New York ausstellen, aber selten hier“, erinnert sich Molins.

Der ehemalige Direktor der Marlborough Gallery in Madrid beriet sie privat bei der Auswahl ihrer Häuser, bis die Sammlerin ein monumentales Werk von Anselm Kiefer erwarb, das auf Baudelaires „Les Fleurs du Mal“ basiert. Molins erklärte ihr, dass ein solches Werk nicht in einem Privathaus fernab der Öffentlichkeit stehen könne. „Die Wahl des Valeriola-Palastes, der sich in einem baufälligen Zustand befand, hängt mit ihrem Wunsch zusammen, das Kulturerbe wiederherzustellen und der Stadt zurückzugeben, was sie bereits mit Gebäuden wie der Kirche San Nicolás und dem Colegio del Arte Mayor de la Seda getan hat. Darüber hinaus diente er ihr als Ausstellungsort für ihre Sammlung, sodass sie zwei Fliegen mit einer Klappe schlug“, bemerkt Alejandra Silvestre, Direktorin der Hortensia Herrero Foundation. „Außerdem war es nicht nötig, in eine Industriehalle am Stadtrand zu gehen; er lag im Zentrum, wo die Menschen sind“, fügt Molins hinzu.

Die Resonanz war außergewöhnlich. Von den 300.000 Besuchern waren 60 % Bürger Valencias, 30 % internationale Besucher und 10 % kamen aus dem restlichen Spanien. Dieses Gemälde von Kiefer hängt heute zusammen mit zwei weiteren kolossalen Werken des Malers in der Haupthalle des Palastes. Die Fenster sind geöffnet, sodass die Besucher die Stadt, in der sie sich befinden, sehen können und immer wieder an ihre Vergangenheit erinnert werden: ein Mosaik aus dem 17. Jahrhundert, ein arabischer Brunnen, Überreste des antiken römischen Zirkus …

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Inspiriert von diesem Kapitel in der Geschichte des Gebäudes schuf Mat Collishaw, der zusammen mit Damien Hirst und Tracey Emin zur Gruppe YBA (Young British Artists) gehörte, „Left in Dust“, einen kreisförmigen LED-Bildschirm von der Decke, der Pferde zeigt, die vor einer begeisterten Menge traben. Collishaw selbst entwarf eine zweite, immersive Videoinstallation für das Zentrum, die sich um die Fallas dreht.

Dies sind einige der ortsspezifischen Arbeiten, die speziell für den Palast geschaffen wurden und dem Projekt seine Einzigartigkeit verleihen und seine Persönlichkeit prägen. Schon in der spektakulären Lobby finden wir die poetischen Farbwolken oder Seifenblasen von Tomás Saraceno, die wie die Arbeit von teamLab je nach Tageszeit oder Lichteinfall unendlich schillern, und auch die Buchstabenalphabete von Jaume Plensa, die sich wie Efeu um die Wände ranken. Olafur Eliasson hat einen Tunnel aus 1.035 Glasstücken in allen Farben des Regenbogens entworfen, den wir nur auf dem Hinweg sehen können; auf dem Rückweg ist alles dunkel. Sean Scully hat in die alte Kapelle eingegriffen und Cristina Iglesias hat den Palast durch eine schmale Minerallandschaft mit einem an den Hof angebauten Neubau verbunden.