Blackpink: Bunter Pop versüßt ein Stadion

Nach etwa zwei Stunden Konzert begannen die Zugaben, und die Stimmung ging weiter. Es ging nicht darum, die Band durch Klatschen und Rufen zur Rückkehr auf die Bühne aufzufordern, sondern vielmehr darum, wie ein koreanisches Publikum aktiv zu agieren und zu führen. Ein Dutzend Lieder, die meisten davon auf der Bühne aufgeführt, wurden in Fragmenten erneut gespielt, nur damit die Kameras festhalten konnten, wie das Publikum sie choreografierte und die Bewegungen seiner Stars nachahmte. Keine hingerissenen Paare und Menschen mehr, die – oder auch nicht – lächelten, als sie eingefangen wurden; alle schwangen und wackelten zur Unterstützung des Projekts.

Das bedeutet es, ein Blackpink- Fan zu sein. Es ist fast eine Form von Aktivismus, die die Öffentlichkeit gerne annimmt und das K-Pop- Phänomen prägt. Eine wohldurchdachte Strategie, die am Samstagabend das Olympiastadion von Barcelona mit 51.000 Menschen füllte – einem der wenigen Europa-Termine, die das Quartett während seiner Welttournee angeboten hat. Und der Triumph, so kann man sich vorstellen, entsprach den Erwartungen.

Der Hype brach von Anfang an aus, noch bevor die Show begann. Die Fans waren bereits für die Choreographie ausgerüstet und trugen rosa und schwarze Hämmer mit leuchtenden Herzen auf den Köpfen, die das Stadion erhellen sollten. Coldplay gaben sich offen und gaben Geld für Armbänder aus, die denselben Zweck erfüllten, während Blackpink bzw. YG Entertainment , das Unternehmen, dem die Gruppe gehört, die 50 Euro (oder 75 Euro, wenn man sie vor Ort kaufte) bereits verdient hatte, die fast jeder als Zeichen der Unterstützung für die Gruppe hochhielt.

Wenn der Fan im westlichen Pop unverzichtbar ist, ist er im koreanischen Pop von zentraler Bedeutung, und der Fan ist das Schicksal der ständigen Wiederholung von Liedern. Vor dem Konzert wurde eine Sammlung der Hits der Gruppe gespielt, eine Geste, die man bei westlichen Konzerten nicht sieht, wo die Musik des Protagonisten erst gespielt wird, wenn der Künstler sie auf der Bühne spielt. Alles ist geplant, alles ist unter Kontrolle, kein Detail wird dem Zufall überlassen, und der Erfolg – ob Plattenverkäufe, kommerzielle Symbolik oder Konzertkarten – ist das Ergebnis vieler Berechnungen und einer enormen Menge an Arbeit, die in die Ausbildung dieser Stars in strengen Musikakademien gesteckt wird, wo die Anwärter nichts ohne Erlaubnis tun. Auch danach nicht. Es ist wie eine Kreuzung zwischen Motown und einer Talentakademie mit militärischer Disziplin, aber asiatisch, mit Kontrolle über alle Geschäftsbereiche. Etwa drei Jahre Ausbildung und laufende Evaluierung, bevor das Produkt der Öffentlichkeit präsentiert wird.

Der Auftritt von Blackpink war auf ein Produkt zugeschnitten, das erfolgreich auf dem Weltmarkt getestet wurde. Von Anfang bis Ende funktionierte die Show wie ein Mechanismus, in dem Popmusik, basierend auf Hip-Hop, Dance- Derivaten und Raum für Balladen – die ersten, sehr süßen, von Sängerin Jisoo – eine synkretistische Klangbasis bildete, die die Songs weiterentwickelte. So hatte „Kill This Love “, der erste Song des Konzerts, einen Hip-Hop-Nachgeschmack, entwickelte sich dann aber zu einer konventionellen Ballade, während „Jump “, die letzte Single, die während des Konzerts nicht weniger als viermal gespielt wurde, einen elektronischen, raveartigen Nachgeschmack mit Hip-Hop-Anklängen und einer Pop-Pointe hatte. Eine Vielzahl von Stilen, häufige melodische Variationen in jedem Song und vier Stars, um dem Publikum verschiedene Modelle der Nachahmung und/oder Identifikation zu bieten. Es gab viel Auswahl. Und sie vermittelten immer das Gefühl, dass es, wenn ihnen das, was da ist, nicht gefällt, etwas anderes geben könnte: Wenn eine Nachfrage besteht, wird sie gedeckt. Man könnte meinen, es seien mehr Kunden als Zuschauer im Stadion.

Das in fünf Akte unterteilte Konzert ermöglichte es uns, die vier Stars sowohl einzeln zu sehen – sie trieben ihre Solokarrieren voran und erkundeten die Zukunft – als auch gemeinsam, mit einer Ausstrahlung irgendwo zwischen Naivität und Schalk, verstärkt durch Jisoos kindliches Aussehen, das einer kitschigen Ballade am nächsten kommt; Lisa, gewagter und dominanter; Jennie, die mit „Like Jennie“ das Stadion zum Lachen brachte; und Rosé, die ein T-Shirt der Red Hot Chili Peppers und den Song „APT “ vom Album mit Bruno Mars trug, den das Publikum hinter der Bühne immer wieder mitsang. Die Macht der Viralität. Normative Körper, die sich dem Kanon koreanischer Schönheit anpassten, Choreografien, die präzise, aber nicht originell waren, die Verwendung des Koreanischen in einigen Stücken, amerikanische Bildsprache (Las Vegas, Wüste, Autos), spezifische Farbeinstellungen für jede der Sängerinnen und das Temperament fast schüchterner Schulmädchen, als sie das Publikum nach dem dritten Song, „ How You Like That“ , begrüßten. Live-Sound, zwar mit verstärkten Stimmen und voraufgezeichneten Chören, aber die Musiker waren hinter der Megaleinwand versteckt und wurden vorgestellt.

Was vielleicht nicht vorhersehbar war, war der stockende Rhythmus der Show , die bis zum Überdruss mit Zwischenspielen aufwartete, in denen die vier Stars an einer Tankstelle schmollen oder mit zweifelhafter Naivität posierten. Sogar der Druck auf das Publikum ließ in diesen Minuten des Videos nach, das Individualität bewahren und eine nachahmenswerte Ästhetik, ein Vorbild, eine Lebensart, ein visuelles Paradigma, etwas, wofür man Geld ausgeben konnte, schaffen wollte. Auch die Show selbst war nicht gerade originell, aber mehr denn je waren das Thema, die vier Sängerinnen, das einzig Wichtige, Anfang und Ende von allem, die treibende Kraft hinter der finalen Explosion mit Songs wie „Boombayah “, „DDU-DU DDU-DU “, „As If It's Your Last “ und, noch einmal, „ Jump “. Und fast am Ende benahmen sie sich wie ganz normale Mädchen und machten ein Selfie vor der Stadionkulisse, die von den Hämmern, die das Publikum von Anfang bis Ende bewegte, rosa gesprenkelt war, ein Symbol ihrer Unterstützung für die rosa-schwarze Sache.

Das gab es schon früher, von den Monkees bis zu den Spice Girls und den Backstreet Boys. Dass Gruppen strafrechtlich verfolgt werden, ist nichts Neues. Doch während sie früher meist auf die Initiative von Musikprofis gingen, beflügeln heute Unterhaltungskonzerne mit Niederlassungen in allen Bereichen der Unterhaltungswelt unsere akustische und visuelle Vorstellungskraft und fördern – sogar mit staatlicher Unterstützung – K-Pop, um den Soundtrack der globalen Zukunft zu schaffen. Die K-Pop-Szene im Olympiastadion traf auf ein hinsichtlich sozialer und geografischer Herkunft sehr vielfältiges Publikum – viele Asiaten. Sie alle eint der Kult des neuen Pop, eines bunten Bonbons in zahlreichen Formaten, um dem bleichen Alltag zu entfliehen. An der Macht sind heute kommerzielle Musikkonzerne und Präsidenten, die Geschäftsleute sind.