'Duygusal Değer'de sanat yaşamı taklit eder ve tersi de geçerlidir

NEW YORK -- Joachim Trier,Stellan Skarsgård ve Renate Reinsve, Lincoln Center'daki Alice Tully Hall'un sahne arkası odasında toplandılar. Duvardaki bir ekran, içerideki kalabalığın "Duygusal Değer" filmlerini hayranlıkla izlediğini gösteriyor. Hepsi bilinçli olarak filme sırtlarını dönmeden oturmuşlar.

Ama filmden bazen gizlice izledikleri bir an varsa, o da final sahnesidir. Festivallerde, bazen gözlerinde yaşlarla soru-cevap oturumu için sahneye çıktıkları da olmuştur.

"Sonu beni her zaman etkiler," diyor Skarsgård. "Kağıt üzerinde, beni gerçekten korkuttu. 'Duygusal Değer' değil, duygusal bir cehennem olabilirdi. Benim için önemli olan hiçbir şeyin çözüme kavuşmamış olmasıydı. "Kapanış" kelimesinden nefret ediyorum. Hayatta kapanış diye bir şey yoktur. Ama daha güzel bir şey var."

Trier'in yazıp yönettiği "Duygusal Değer", tıpkı ünlü Danimarkalı-Norveçli yönetmenin filmografisinin çoğunda olduğu gibi, hayatın ritmiyle nabız gibi atan sahnelerle duygusal gücünü ustaca artırıyor. Film doruk noktasına ulaştığında, basit bir bakış alışverişi bile sizi derinden etkilemeye yetiyor.

Bu etki, Trier'in "31 Ağustos Oslo" veya başrolünde Reinsve'nin oynadığı "Dünyanın En Kötü İnsanı" gibi önceki filmlerinin hayranları için yeni bir şey değil. Ancak Neon'un Cuma günü sinemalarda vizyona giren "Duygusal Değer", Trier için benzersiz bir kişisel ifade ve aynı zamanda hayat ve sanatın iç içe geçmesi ve birinin diğerini nasıl zenginleştirdiğiyle ilgili olması nedeniyle, iki yıldızıyla da derin bir bağ kuruyor.

Skarsgård, uzun süredir ailesinden uzakta yaşayan saygıdeğer sinemacı Gustav Borg'u canlandırıyor. Ancak eski eşinin ölümünden sonra Borg, kızları Nora (Reinsve) ve Agnes'in (Inga Ibsdotter Lilleaas) hayatına geri döner. Babası gibi sert ve inatçı olan Nora'nın çıkış noktası oyunculuktur. Gustav, onun yeni ve oldukça otobiyografik filminde rol almasını istiyor ve bu proje aynı zamanda Amerikalı bir yıldız adayının (Elle Fanning) da ilgisini çekiyor.

Hem Reinsve hem de Skarsgård, karakterleriyle doğrudan benzerlikler taşıyor. 37 yaşındaki Reinsve, "Dünyanın En Kötü İnsanı" filminde bir dönüm noktası yaşadı. 74 yaşındaki Skarsgård, çoğu oyuncu olan sekiz çocuk babası. Ancak Cannes Film Festivali'nde Büyük Ödül kazanan "Duygusal Değer", hem onlar hem de Trier için daha derin anlamlar taşıyor. Trier'in filmlerinden birinde olduğu gibi, kucaklaşmalar, gözyaşları ve görülmenin verdiği hazzı içeren bir sohbette, üçlü, yaşam ve kurgu arasında denge kuran bir film yapma fikrini değerlendirdi.

REINSVE: Benim için çok sinir bozucuydu çünkü beni çok iyi tanıyordu. Ne bulacağını bilmiyordum. Çok zeki ve bilge biri, bu yüzden bulduğu şey muhtemelen gerçek.

TRIER: Sanatta bir şeyin açığa çıkması bizi ilgilendiriyor. Bu yüzden ne yapacağımı çok iyi bildiğimi düşünebilirsiniz, ama bu oyuncuların kontrol ve beceri sahibi bir konuma gelip (gülüyor) kameranın önünde alışılmadık şekillerde kendilerini kontrolden çıkarabilmeleri onlar için bir iltifat. Bunu istiyorsunuz. Özlüyorsunuz. Ne yani, göstermek istemediğiniz bir şeyi açığa çıkaracağımdan mı endişelendiniz?

REINSVE: Evet.

TRIER: Ama sen çok cesursun.

REINSVE: Ama seninle birlikte cesur oldum. Tiyatroda, senin yarattığın ve inşa ettiğin birçok karakter üzerinde çalıştım. Seyirci için büyük işler başarıyorsun. "Dünyanın En Kötü İnsanı"nda Julie'yi canlandırırken, beni bu hayalden vazgeçmeye teşvik ettin. İlk konuşmalarımızdan birini hatırlıyorum, onu nasıl inşa edeceğimi bilmediğim için endişelenmiştim. Ve sen, "Ama yapmak zorunda mısın? Kendinde bulamaz mısın?" demiştin. Bu benim için çok korkutucuydu.

SKARSGARD: Bir bakıma gurur verici, ama gurur verici olup olmadığından emin değilsin. Kağıttaki karakter, filmdekiyle aynı değildi. Sana "Babanla yaşadığın sorunların üstesinden gelemiyor musun?" dediğimi hatırlıyorum.

TRIER: Ve ben dedim ki, (sesimi bilerek tizleştirerek) "Onları aştım!"

SKARSGARD: Karakterin sert yönleri senaryoda çok belirgindi ama şefkat öyle değildi.

TRIER: Sen işin içine girince sorun çözüldü. Yani karakter, oyuncularla olan bir şey.

SKARSGARD: Ah, bu çok güzel.

TRIER: O sahneyi çok seviyoruz.

REINSVE: Joachim'le çalışmadan önce, duygularını içinde tutan ve dışa vuramayan birçok karakteri canlandırdı. Joachim, çalışma şekli ve insanlara bakış açısı sayesinde bu güveni oluşturdu. İçlerindeki bir şeyi bırakmak güvenliydi. Kameranın yanına oturup fısıldıyor. Oyuncunun içgüdülerine hitap edebiliyor. Ben de çok fazla direnci olan bir insanım veya oyuncuyum, bu da karakterin dinamiği için iyi bir şey. Ama aynı zamanda bırakmanız gereken bir şeyi bırakmanızı da engelleyebilir. Joachim orada oturuyor ve oyuncunun ne yapmak istediğini biliyor ve "Bırakın yapsınlar" diyor. Sanki birlikte yapıyormuşuz gibi hissettiriyor.

SKARSGARD: Oyunculuğu her zaman özel hayatında yapamadığın şeyleri yapabilmenin bir yolu olarak gördüm. Bir bakıma oldukça çekingenim. Öyleyim işte!

REINSVE: Bizimle değil.

TRIER: Bunu söylediğinizi duyar gibiyim!

SKARSGARD: Ama her şeyi test edebileceğiniz bu sanat eserine sahip olmak harika. Bunu hissedebiliyor muyum? Vay canına! Evet! Kum havuzunda oynayan bir çocuk gibi. Aynı mekanizma. İlk günden itibaren başka insanlarla oynuyorlar. Belki de evrimsel bir şey: hayatta kalmak için yetişkinleri taklit etmek.

REINSVE: Biz hala yetişkinleri taklit eden çocuklarız.

TRIER: Komik çünkü birçok insan kişisel bir sanat eseri yaratmakta zorlanıyor. Bir grupta tuhaf, duygusal bir aşk şarkısı söylüyorlar ve ebeveynlerinin duymasından çekiniyorlar. Ya da sınırları zorlayan bir kitap yazıyorsunuz. Ben tam tersiyim. Kişisel filmler yaptığım için oldukça gururluyum çünkü çocuklarım onları izleyecek. Belki de izleyip aptal olduklarını veya fikirlerimin tuhaf olduğunu düşünecekler. Sorun değil, ama onlar bendim. Sanırım bu film, bu tür şeyler düşündüğüm bir dönemden çıktı.

TRIER: İşte o zaman, yapmak istediğim filmi bitireceğimi düşündüğümde, filmi bitireceğimi anlamıştım. Hepimiz gergindik. Çekimlerin son günüydü. İkinizle çok gurur duyuyorum. Hayalim gerçek oldu.

SKARSGARD: Ritmimin olduğunu söylemene sevindim çünkü ritme gerçekten önem veririm. Sahneler benim için müzik parçaları gibidir. Bunu benim için yazdı ve (küfür) ve özlemini çektiğim şeyi gördü: satır aralarındaki oyunculuk. (Skarsgård ağlamaya başlıyor.) Duygulanıyorum.

TRIER: Senaryo yazma konusunda inanılmaz derecede zeki olduğunuzu düşünüyorum, öyle ki başlarken gergindim. Çok sıcakkanlı bir şekilde çok açık sözlüsünüz. "(Küfür) buna" veya "Buna ihtiyacınız yok" diyorsunuz.

SKARSGARD: Yönetmenin kafasında yazılı olmayan bir film yapmasına izin verilmesi. Bunu keşfediyor. Benzeri yok. (Skarsgård yine duygulanıyor ve başını sallıyor.) Yeter!

REINSVE: İşte bu. Sanırım bu an tam zamanı. Özlemini çektiğimiz bir şeyi yüzeye çıkarıyor. İnsan zihninin kendini korumak için bir anlatı yaratması ve her şeyi siyah ya da beyaz yapması gerekiyor. Bu kadar kutuplaşmış olmak, dünyanın bir sorunu. Bilgelik, her şeyin olabileceği bir alan yaratacak kadar güvende olmak ve insanlar arasındaki nüansları görebilmektir. Joachim'in setleri gibi setler yok. Bu bir süreç — nedir bu? Sanat hayat yaratır, taklit eder...

SKARSGARD: Hiçbir zaman doğruyu bulamazsın.

REINSVE: Hiçbir zaman doğru yapamıyorum. Ama her iki şekilde de oluyor! Burada sanat hayatı, hayat sanatı taklit ediyor. Her iki şekilde de oluyor.