Sahneleme kanalları belirsizliği eyleme dönüştürüyor

Daniel López Aguilar

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 17 Temmuz 2025, s. 4

Çöküşün eşiğindeki bir kozmosun koruyucuları olan doğaüstü varlıklar, sabrını yitirmiş gibi görünen bir gezegende insanlığın hayatta kalmasını sorguluyor. İnsan özü kendi doğasından uzaklaştığında ne olur?

Bu düşünce , Fiziksel Tiyatro Topluluğu'nun ilk filmi olan Bonsai'de ortaya çıkar ve insan varoluşunun kırılganlığını göstermek için görsel ve şiirsel bir yaklaşım inşa eder.

Oyunun galası bugün saat 20.00'de Ulusal Sanat Merkezi'nin (Cenart) Sanat Forumu'nda, Ulusal Tiyatro Sanatları Okulu mezunlarından oluşan bir kadroyla gerçekleştirilecek.

Pandemi nedeniyle oluşan aksaklıklara yanıt olarak doğan proje, kendi yaratıcı platformlarını yaratmak ve sürdürmek isteyen bir nesil sanatçı için kolektif bir sığınak görevi görüyor.

Sanat yönetmeni ve projenin kahramanlarından Alejandro León Espinosa için bu şirketin kurulması acil bir ihtiyaçtan doğdu: belirsizliği eyleme dönüştürmek.

La Jornada'ya verdiği röportajda , COVID-19 salgınının akademik hazırlıklarımızı aniden kesintiye uğrattığını, ancak aynı zamanda kendimiz için ne yapabileceğimizi kendimize sormamıza da yol açtığını belirtti. Yol kolay değil, özellikle de halihazırda tanınmış olanlar ayrıcalıklı olduğunda .

Hikaye, çevrenin alışılmadık şekiller ve sesler aldığı fantastik bir evrende geçiyor: Bir jaguar, bir sinek kuşu, bir yunus ve bir kartal, kozmosun bu koruyucularını temsil ediyor. Bir dönüm noktasıyla karşı karşıyalar: İnsan kayıtsızlığı karşısında doğal çevre tükenme belirtileri gösterirken, Dünya özünü korumak için yok edilmek zorunda.

Beden, kelimelerin anlatamadığını anlatır.

Hugo M. Bolaños'un yönetimindeki provaların ilk günlerinden itibaren grup, yağmur, deprem ve fırtına gibi doğal unsurları benimsemelerine olanak tanıyan egzersizlerle toplumu keşfetti.

León Espinosa (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1991) doğaçlamanın yaratıcı sürecimizin anahtarı olduğunu ekledi. Bu bizi doğanın bir gücü olmaya, kelimelerin iletemediği şeyleri bedenlerimizle iletmeye itti .

Gösteri, sahnede altı sanatçıyı bir araya getiriyor: Andrea Lara, Andrea Aguilera, Andrea Cedeño, Citlali Chong, Ximena Sotomayor ve Alejandro León'un kendisi. Natalia Leza'nın yönettiği bir kukla, umut ve belirsizliğin simgesi olan hayatta kalan çocuğu canlandırıyor.

Sahne tasarımı, yeniden doğuş ve kırılganlık atmosferini koruyor: Zemin, mevsimlerin geçişini görmüş bir ağacın kabuğunu çağrıştırıyor. Bitkiler ve çiçeklerle işlenmiş iki şeffaf kumaş, ölüm ve yeniden doğuş arasındaki geçiş halindeki dünyayı çağrıştırıyor.

Bolaños'un seçtiği enstrümantal müzik, harekete eşlik ediyor ve sakinleriyle birlikte nefes alan ve acı çeken bir gezegenin nabzını tutuyor.

Beden, sözlü söylemin ötesinde bir hikâye anlatmak için bir araç görevi görür. Alejandro León, Ulusal Tiyatro Sanatları Okulu'ndaki eğitiminin her zaman temel bir dil olarak hareketi içerdiğini anımsadı.

"Sadece kelimelere dikkat etmiyoruz; aynı zamanda başkalarını gözlemlemeyi, varlıklarını hissetmeyi de öğreniyoruz. Bu, herkesin kendi duyarlılığıyla katkıda bulunduğu kolektif bir yapı yaratıyor. Bu yataylık, sürekli iletişim ve görev dağılımı sayesinde yön ve eylem arasında denge kurmanın anahtarıdır.

"Umarım bu prodüksiyon, katılanların, özellikle de bizim gibi izolasyon yaşayan gençlerin deneyimlerinden bir şeyler yansıtır. Projelerin mümkün olduğunu, bu alanın yeni sesleri kucakladığını ve tiyatronun bir direniş eylemi olabileceğini görmelerini istiyorum."

"Gezegeni kurtarmak için hâlâ zaman var. Bir ağaç gördüğümde, daha büyük bir şeyin, unutmamamız gereken bir doğanın parçası olduğumu hissediyorum. Asfalt, arabalar, aşırı tüketim... her şey sevdiğimiz şeyleri tehdit eden bir yola işaret ediyor. Dünya, er ya da geç yeter demeye karar verecek canlı bir sistemdir," diye sözlerini tamamladı.

Bonsai sezonu bugün başlıyor ve 27'sinde sona eriyor. Perşembe ve cuma günleri saat 20:00'de, cumartesi günleri saat 19:00'da ve pazar günleri saat 18:00'de Cenart Arts Forum'da (Río Churubusco 79, Country Club Churubusco mahallesi) gösteriler düzenleniyor.

Biletler 150 peso, perşembe günleri 30 peso, çarşamba günleri ise internetten yapılan alışverişlerde 2 alana 1 bedava kampanyası var.

Neşeli MacMasters

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 17 Temmuz 2025, s. 5

Yazar ve gazeteci Carlos Monsiváis (1938-2010), Oaxacalı zanaatkar Roberto Ruiz'in (1928-2008) minyatür heykellerinin tutkulu bir koleksiyoncusuydu. Yıllar içinde, iskeletlerden, catrinalardan, baş meleklerden ve şeytanlardan dini imgelere, ulusal kahramanlara ve sanatçının memleketinden ilham alan günlük yaşam sahnelerine kadar çeşitli temaları tasvir eden bu oyma ve yontma kemik objelerden yüzlercesini edindi.

Hatta 1988'de Sanat ve Gelenekler alanında Ulusal Bilim ve Sanat Ödülü'nü kazanan sanatçı hakkında bir kitap bile yazdı. Monsiváis'e göre, Ruiz'in kafataslarına olan tutkusu "özgün formlar arayışından, popüler ve geleneksel olanın titiz sunumlarından organik olarak kaynaklanıyor. Hassasiyetini çeşitli topluluklarda sergilerken (figürlerin zoraki gelişigüzelliği beklenmedik çiftleşmelere, doğumun sunduğu şehvetli çizgilere yol açar), aynı zamanda en geleneksel motifleri, yani costumbrismo manzaralarını, çift sayılı çiftlerin aşk dolu aşkını kullanır. Temalar çeşitlilik gösterse de, her esere derinlemesine dalan ve yoğunluktan veya hayal gücünden asla ödün vermeyen usta Ruiz'in tavrı değişmezdir."

Görünüşe göre Ruiz'in tanıdığı tek öğretmen José Guadalupe Posada'ydı.

Museo del Estanquillo (Carlos Monsiváis Koleksiyonları Müzesi), 2008 yılında ona bir sergi açtı. Müze şimdi, yazarın koleksiyonundan 600'den fazla eserin yer aldığı "Roberto Ruiz: Minyatürün Devi" sergisiyle temaya geri dönüyor. Estanquillo Müzesi, Ciudad Nezahualcóyotl'da eserlerini geliştiren sanatçının en büyük minyatür heykel koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Eserler 1960-1990 yılları arasında sergileniyor.

2 Mart 1928'de Miahuatlán'da doğan Ruiz, ilkokul ikinci sınıfa kadar eğitim gördü. 6 yaşında, evinin karşısındaki bir çömlek atölyesinin zemininden topladığı kil ile oynamaya ve figürinler şekillendirmeye başladı. 9 yaşında ise tahtaya yöneldi. Çobanlığa gönderildiğinde, tarlalarda gördüklerini keskin aletler, pala veya bıçak kullanarak tahta figürler yaparak eğlendi.

Ailevi baskılar onu çalışmaya zorladı ve bir fırının mutfağında gelecekteki kariyerini keşfederek ekmek hamurunu figürlere dönüştürdü. Okulda, öğretmeninin önerdiği gibi yapmak yerine defterini çizimlerle doldurdu. Figürinlerini, dansçı minyatürlerini, Tehuanaları ve doğum sahnelerini yapmayı hiç bırakmadı.

1943 civarında, genç adam eserlerini satmak için Oaxaca şehrine gitti. Bir noktada, duyarlılığının, el becerisinin ve elindeki aletlerin daha ayrıntılı eserler yapmak için yeterli olmadığını fark etti. Daha sonra, kırsal kesimde yaptığı işi daha iyi öğrenmek için okula gitmeyi düşündü, ancak böyle bir okul yoktu.

Yaşam beklentilerinin zayıflığıyla yüzleşen Ruiz, hayalindeki okulu bulmak için Mexico City'ye taşındı. Ciudad Nezahualcóyotl'un Las Palmas semtine yerleşti, evlendi ve yavaş yavaş kendi hayal gücünü geliştirip keşfetti. Dişçilik atölyelerinde yaygın olarak kullanılan alet ve ekipmanlara tamamen hakim olduktan sonra, ilgi alanlarına daha uygun yeni minyatürler yapmaya başladı. Zanaatkâr atölyelerinde çok rağbet gören klişelerden ve tipikliklerden uzaklaşarak, hayal gücünü her zaman meşgul eden ölüm figürlerini tercih etti.

1957 civarında, yeni temalar ve motifler, Víctor el sanatları dükkanının sahibinin ve aralarında Halk Sanatları ve Endüstrileri Müzesi müdürlerinin de bulunduğu birkaç özel şahsın dikkatini çekti ve minyatürlerinin sergilenmesini önerdiler. 1960'ların sonlarında, müze müdürleri onu belirli temalara sahip minyatürler yaratmaya teşvik ettiler. Bu, gelirinin artmasına ve ailesini geçindirmek için kullandığı plastik kalıpları bırakmasına yol açtı.

Kraliçe II. Elizabeth cameosu

Oyma eserlerinden 17'si, 1981'de British Museum'da düzenlenen bir sergide yer aldı. Öylesine başarılı oldular ki, Kraliçe II. Elizabeth, Ruiz'e kendi heykelinin fildişi bir kameosunu yapması için poz verdi. Eser, kraliyet mücevherleriyle birlikte muhafaza edildi ve 17 parça, 28 yıl boyunca sergilenecekleri Buckingham Sarayı'na taşındı.

Ruiz'in heykelleri yalnızca oymalarındaki hassasiyetle değil, aynı zamanda her birinin barındırdığı hikayelerle de öne çıkıyor.

Roberto Ruiz: Minyatürün Devi, Cumartesi günü öğlen 12'de Museo del Estanquillo Carlos Monsiváis Koleksiyonları'nda (Isabel la Católica 26, Tarihi Merkez, Mexico City) açılacak.

Daniel López Aguilar

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 17 Temmuz 2025, s. 5

Günlük hayatın bir parçası olan nesneler arasında, çok azı bir sandalye kadar hafızaya sahiptir. Onlar, zamanın, konuşmaların ve sessizliklerin ağırlığını taşıyan sessiz tanıklardır.

Bu sembolik yük, yaratıcı ikili Max Sanz ve eşi Guadalupe Pérez Morales'in 13 eserinden oluşan SillArte sergisinin odak noktasıdır. Sergi, Oaxaca şehir merkezindeki Hotel Casa Cantera'da düzenlenmektedir.

Sanz, La Jornada'ya verdiği röportajda, "Onların her zaman kendilerine eşlik eden sembolik, politik ve dini bir güçleri var" dedi.

Sandalye seçiminin pratik bir yönü de var. Satın almak çok basit. Hem işlevsel hem de dekoratif olmasını istedik.

Her eser, kendine özgülüğünü vurgulayan teknikleri bir araya getiriyor: altın varak, sıvı cam, PVC goblen, sıvı bronz, tonlama maddeleri, Yahudi bitümü ve çatlak. Amaç sadece onları güzelleştirmek değil, aynı zamanda onları tasarlayan, kullanan ve koruyanların tarihini de vurgulamak.

Proje, Amerika Birleşik Devletleri'nden getirilen antika parçaları kurtaran bir atölyeyle yaptığımız birkaç görüşmenin ardından neredeyse tesadüfen doğdu. Bir gün onlara bir aile eserini yenilediğimizi söyledik ve parçaları sergileme fikri de buradan çıktı , diye hatırlıyor Oaxacalı sanatçı.

Sanz (Natividad, Oaxaca, 1992) ve Pérez Morales arasındaki iş birliği, projenin bir diğer temel taşı. "İki kafa bir kafadan iyidir. Birlikte incelediğimiz bir dekorasyon tutkumuz var ," diye yorumladı.

"İkili içinde teknik ve görsel yönlerden ben daha çok sorumluyum, Guadalupe ise her esere karakter katan daha hassas bir bakış açısı getiriyor. Her birimizin kendine özgü bir tarzı olsa da, aynı yaratıcı dili konuştuğumuz için birbirimizi anlıyoruz."

Geçmişin izlerini silmek yerine, onları yaşatmayı hedefledik. Yaratıldıkları anı, o dönemin modası ve konforuna uygun tasarımları geri getirmek istedik , diye vurguladı.

Montaj sizi anılarınızı canlandırmaya davet ediyor: Bir aile odası, büyükanne ve büyükbabanızın evi, bir film sahnesi.

Sanatçı , bu mobilya parçalarının her zaman detay ve kaliteye değer verenlerle ilişkilendirildiğini söyledi. Barok veya klasik goblenleri tekrarlamak yerine, onları çağdaş renk ve dokularla dönüştürdüklerini ekledi.

Eski mobilyaları restore edip dönüştürmenin, ağaç kesimini azaltmaya ve yüzyıllarca çürüyüp çöpe gitmelerini engellemeye yardımcı olduğunu açıkladı. Aynı zamanda mantıklı bir ekonomik karardı: Tek kullanımlık bir şeye yatırım yapmak yerine, uzun ömürlü bir şeye yatırım yapmak daha iyidir .

Sanz için Oaxaca ortamı projeye anlam ve nüans katıyordu. "Burada sanat, tezgahlarda, kilde, alebrijelerde hissediliyor... Bu kimliği, günlük yaşamın bir parçası olmaya devam eden parçalara uygulamak için geri aldık."

Halkın, her yaratımın arkasında onu enine boyuna düşünen, malzemeleri ve şekilleri seçen ve bugün hâlâ söyleyecek bir şeyi olan birinin olduğunu hatırlamasını istiyoruz. Sandalyeler bedenlerden daha fazlasını barındırır: anıları, bakışları ve hatta söylenmemiş şeyleri barındırırlar , diye sözlerini tamamladı.

Ücretsiz girişle SillArte'yi Hotel Casa Cantera'da (Privada de Reforma 103, Centro mahallesi, Oaxaca) ziyaret edebilirsiniz.