Maya Treni güzergahındaki çalışmalar olağanüstü keşiflere yol açtı

Reyes Martínez Torrijos

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 17 Temmuz 2025, s. 2

Antropolog Diego Prieto'nun Ağustos 2016'da başlayıp dün sona eren Ulusal Antropoloji ve Tarih Enstitüsü'nün (INAH) başkanlığındaki görevi, Maya Treni güzergahı boyunca gerçekleştirilen muhteşem arkeolojik kurtarma çalışmaları, demiryolu projesiyle bağlantılı arkeolojik alanlar çevresinde müzelerin oluşturulması veya yenilenmesi ve 2017 depremlerinden etkilenen kültürel mirasın yeniden inşası da dahil olmak üzere muazzam başarılar elde etti.

Prieto'nun deyimiyle kurtarma projesi, Meksika'nın Maya bölgesinde şimdiye kadar gerçekleştirilmiş en önemli araştırma projesiydi . Arkeologlar, antropologlar, tarihçiler ve restoratörlerin de aralarında bulunduğu 500 uzmanın katıldığı projede onlarca sıra dışı keşif gerçekleştirildi.

Araştırmacı , şüphesiz kapsamı ve erişiminin yanı sıra bu göreve dahil olan profesyonel ve çalışan sayısının fazlalığı nedeniyle en büyüğünün bu olduğunu da belirtti.

Yucatán Yarımadası'ndaki demiryolu çevresinde yaklaşık 63.000 yapı elemanı, 2.011 taşınır varlık, 1,8 milyondan fazla seramik parçası, 840 insan kalıntısı ve restorasyonu devam eden 2.600'den fazla eser kayıt altına alınarak muhafaza edildi.

1.500 kilometrelik Maya Treni güzergahındaki kurtarma çalışmalarının yanı sıra, yakınlarda bulunan elli arkeolojik alanın çoğunda çok sayıda araştırma sezonu ve restorasyon çalışması için kaynak ayrıldı.

Araştırma, güneydoğu Meksika'da kurulan önemli ve kadim İspanyol öncesi medeniyet hakkındaki mevcut anlayışın zenginleştirilmesine olanak sağladı ve Fetih öncesinde Yucatán Yarımadası'nda ve Maya ormanlarında var olan muazzam nüfus yoğunluğunu doğruladı.

Kurtarma çalışmaları tamamlanmış olsa da, binlerce eserin keşfi ve proje sınırları boyunca Maya yerleşimlerinin kayıt altına alınması, bu devasa girişimin ürettiği verileri ve içgörüleri sistematize etmek için yıllarca sürecek bir çalışma gerektirecek.

Maya Treni kapsamında Palenque, Ruta Puuc (Kabah), Dzibilchaltún, Chichén Itzá, Costa Oriental (Tulum) ve Calakmul'da müzeler yenilendi veya inşa edildi ve geçen yıldan beri faaliyet gösteriyor. Ayrıca, Ichkabal ( La Jornada , 10/12/22) ve Paamul II alanlarının açılmasına karar verildi.

▲ Julia Margaret Cameron'ın Sir Lancelot ve Kraliçe Guinevere'nin Vedası (1874) adlı tablosu. Fotoğraf ©PhotoEspaña ve ©Javier del Real/Teatro Real

▲ Madrid'deki Teatro Real için uyarlanmış bir fotoğrafı. Fotoğraf ©PhotoEspaña ve ©Javier del Real/Teatro Real

Armando G. Tejeda

Muhabir

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 17 Temmuz 2025, s. 3

Madrid. Julia Margaret Cameron, kariyerine 48 yaşında, kızının ona bir fotoğraf makinesi hediye etmesiyle başlamasına rağmen, 19. yüzyılın en önemli fotoğrafçılarından biri olarak öne çıktı. PhotoEspaña festivali kapsamında, Madrid'deki Teatro Real, William Shakespeare'in edebi eserlerinden esinlenerek yarattığı ve çektiği bir dizi fotoğrafı sergiliyor. Cameron, fotoğrafik portreciliğin öncülerinden biri ve görüntülerin şiirsel ve teatral temsil olarak kullanılmasının öncüsüydü.

Teatro Real, Shakespeare'in en popüler oyunlarını içeren bir sezona başladı. Sezonda dört opera ve bir bale sahnelenecek: Henry Purcell'den The Faerie Queene ; Giuseppe Verdi'den Otello ; Charles Gounod'dan Romeo ve Juliet ; Benjamin Britten'dan Bir Yaz Gecesi Rüyası ; ve İsveç Kraliyet Balesi'nden Juliet ve Romeo adlı dans gösterisi.

Cameron, 1815'te Kalküta'da doğdu ve 1879'da Sri Lanka, Kalutara'da öldü. Sergi, dönemin İngiliz avangard akımlarında yaygın olduğu gibi, çoğu doğrudan Shakespeare'in dünyasından esinlenen, arşivinden özenle seçilmiş eserlerden oluşan bir seçkiyi bir araya getiriyor. Sergideki görseller, dönemin tipik sahnelerini tasvir etmekle birlikte, aynı zamanda Charles Darwin ve Lord Tennyson gibi ünlü entelektüellerin yanı sıra, kendi yaşadığı çevreden isimsiz kişileri de resmetmiş.

"Sergi, sahneli fotoğrafçılığın öncülerinden ve fotoğrafçılığı başlı başına bir sanat disiplini olarak öne süren ilk isimlerden biri olan vizyon sahibi bir kadının sanatsal mirasını kutluyor. Cameron, edebiyat, Rönesans ve İncil imgeleriyle alegorik bir diyalog örerek, insanlık tarihinin büyük temalarının -güzellik, trajedi, aşk ve hakikat- ışık, jestler ve bakışlarla ustaca ifade edildiği senaryolar yaratıyor," diye açıkladı Teatro Real'in sanat yönetmeni Joan Matabosch sunum sırasında.

PhotoEspaña yönetmeni María Santoyo, "Cameron'un tarzı, zamanının teknik kurallarının dışına çıkıyor ve keskinlikten uzak, bulanıklık efekti ve parmaklarındaki lekeler, çalışmalarının karakteristik imzaları olup, onu zamanının ötesinde kılıyor ve fotoğrafik resimciliğin kendisini önceden haber veriyor. Estetiğin teknik olana, şiirsel olanın gerçeğe karşı savunulması, belgesel fotoğrafçılığın baskın eğilimi yerine sanatsal yaratıyı fotoğrafik bir pratik olarak önceliklendiren vizyonunun bir tezahürüdür." şeklinde konuştu.

Cameron'ın çalışmaları, çağdaşlarının çoğunun küçümsemesine rağmen varlığını sürdürmüş ve 19. yüzyılın en etkili çalışmalarından biri olarak kabul görmüştür. Sergiye katkıda bulunan British Council İspanya direktörü Sylvia Edvinsson, "Julia Margaret Cameron'ın fotoğrafik imgeleminde mevcut olan sahnenin yoğunluğu ve duygusallığı, duyarlılığı, uhrevi olanı yakalama becerisi, güzellik zevki, aurası bazen kutsallığa yaklaşan, pozların dramatikliğini aksesuarların sadeliğiyle karşılaştıran neredeyse ikonografik portreleri, bu sanatçıyı tiyatro, müzik ve şiirle sürekli tekrar tekrar ziyaret edilmeye değer, ebedi bir muhatap kılıyor," diye açıkladı.

▲ Gabriela Morac'ın litografisi Nan Dix , 25'inde IAGO'da açılacak Taş ve İmge: La Buena Impresión'un Eserleri sergisinde yer aldı. Fotoğraf La Buena Impresión'un izniyle kullanılmıştır.

Neşeli MacMasters

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 17 Temmuz 2025, s. 4

La Buena Impresión koleksiyonunun amacının, Meksika'daki çağdaş sanata bir bakış sunmak olduğunu söyleyen Fernando Aceves Humana, 2019'da Oaxaca litografi atölyesinin kurucu ortağı oldu. 25'inde Oaxaca Grafik Sanatlar Enstitüsü'nde (IAGO) açılacak olan 65 eserden oluşan Piedra e imagen: Obra de La Buena Impresión sergisinde, Oaxaca başkentinin Tarihi Merkezi'nde bulunan atölyeye katılan en ünlülerden yeni başlayanlara kadar her ölçekten yaklaşık yüz sanatçının eserleri yer alacak.

Aceves Humana, atölyenin kurucularından Francisco Castro Leñero'dan (1954-2022) büyük destek aldığını hatırlıyor. La Buena Impresión, bir baskı makinesi getirmeyi planladıkları Kamboçya için tasarladıkları gravür projesinin devamı niteliğinde. Ancak koşullar karşılanmayınca, bu proje Daniel Barraza, Castro Leñero, Dr. Lakra, María Miranda ve orada eğitim gören Guillermo Ramírez Orduña tarafından hayata geçirildi. Böylece Oaxaca atölyesi, Fransız sanatçılar ve matbaacılar Julie Gerbaud ve Patrick Devreux'nün 1909 yapımı bir Voirin elektrikli litografi baskı makinesi bağışıyla doğdu.

Atölye kurulduğunda, eyaletteki baskı endüstrisini kırsal ve kentsel toplulukları da kapsayacak şekilde genişletmek, dersler sunmak ve yeni başlayan gravürcülerin kendi atölyelerini kurmalarına destek olmak fikri vardı. Şu anda Santo Domingo Yanhuitlán'da faaliyet gösteriyoruz ve burada toplumun gençleri tarafından işletilen kalıcı ve bağımsız bir litografi atölyesi kurduk. Bir bağışçının onarımına yardım ettiği bir baskı makinesi kurduk .

Kasabada mimar Pedro Pizarro ile birlikte beş yıl öğretmenlik yaptıktan sonra Pizarro, Pizarro'ya litografik bir örnekten bahsetti: "Topluluğa ait, üzerinde Ayuxi'nin Efendisi İsa'nın çizimi olan bir taş var. 1850 ile 1880 yılları arasında sipariş edilmiş; bir çizer/matbaacı olan Bay Santana tarafından yapılmış, ancak bölge sakinleri taşı satın almaya karar verdikleri için o zamandan beri ona sahipler; taşı çok beğenmişler. Bir süre kayıp kalmış, ancak proje sayesinde Daniel Barraza tarafından restore edilmiş ve yeniden baskıları yapılıp toplulukta satılmış. Yanhuitlán'da çizerlerin soyu çok eskilere dayanır; Yanhuitlán Kodeksi oradandır. Bu, 2014'te kurulan Museo Comunitario Rastros y Rostros (İzler ve Yüzler Topluluk Müzesi) sayesindedir. Pizarro ve Proyecto Yivy bunu büyük ölçüde desteklemiştir."

Topluluk yaratan baskılar

Aceves Humana şu anda kahve yetiştirme bölgesinin merkezi olan Pluma Hidalgo'da ders veriyor: Oldukça dağlık bir bölge ve resmedilecek çok fazla manzara var. Orada bir okul kurmaya çalışıyoruz ve öğrencilerimizden birinin tanınmış bir sanatçı olmasını umuyoruz. Matbaalar bir topluluk oluşturur ve bu nedenle öğrencileri bir atölye açmaya teşvik etmek için sürekli olarak baskı resim sanatını destekliyoruz .

Bir diğer hedefimiz de sanatçıları La Buena Impresión'da çalışmaya çekmekti. Columbia Üniversitesi'nden bazı öğrenciler bizimle eğitim almaya geldi. Cleveland'daki Çağdaş Sanat Müzesi için Amerikalı sanatçı Nicola López'den bir eser sipariş eden bir edisyonu yeni bitirdik. Austin Üniversitesi'nde bir konferans vermeye davet edildim. Fransa'daki 21. Sarcelles Bienali'nin küratörü Jean Pierre Tanguy, serginin eş küratörlüğünü yapmam için beni davet etti. La Buena Impresión, aralarında Saúl Villa ve Sergio Hernández'in de bulunduğu 20 seçilmiş sanatçının eserlerinin sunulmasını organize etti ve düzenledi. Atölye, litografi alanında eğitim ve uzmanlaşma merkezi haline geliyor .

Aceves Humana, Iago'daki serginin hepimize örnek teşkil eden ve hepimizi eğiten bir yer olmasından duyduğu memnuniyeti dile getiriyor.

Taş ve İmaj: La Buena Impresión'un çalışması 25 Temmuz - 26 Ekim tarihleri arasında Oaxaca Grafik Sanatlar Enstitüsü'nde (Macedonio Alcalá 507, Oaxaca) sergilenecek.

Daniel López Aguilar

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 17 Temmuz 2025, s. 4

Çöküşün eşiğindeki bir kozmosun koruyucuları olan doğaüstü varlıklar, sabrını yitirmiş gibi görünen bir gezegende insanlığın hayatta kalmasını sorguluyor. İnsan özü kendi doğasından uzaklaştığında ne olur?

Bu düşünce , Fiziksel Tiyatro Topluluğu'nun ilk filmi olan Bonsai'de ortaya çıkar ve insan varoluşunun kırılganlığını göstermek için görsel ve şiirsel bir yaklaşım inşa eder.

Oyunun galası bugün saat 20.00'de Ulusal Sanat Merkezi'nin (Cenart) Sanat Forumu'nda, Ulusal Tiyatro Sanatları Okulu mezunlarından oluşan bir kadroyla gerçekleştirilecek.

Pandemi nedeniyle oluşan aksaklıklara yanıt olarak doğan proje, kendi yaratıcı platformlarını yaratmak ve sürdürmek isteyen bir nesil sanatçı için kolektif bir sığınak görevi görüyor.

Sanat yönetmeni ve projenin kahramanlarından Alejandro León Espinosa için bu şirketin kurulması acil bir ihtiyaçtan doğdu: belirsizliği eyleme dönüştürmek.

La Jornada'ya verdiği röportajda , COVID-19 salgınının akademik hazırlıklarımızı aniden kesintiye uğrattığını, ancak aynı zamanda kendimiz için ne yapabileceğimizi kendimize sormamıza da yol açtığını belirtti. Yol kolay değil, özellikle de halihazırda tanınmış olanlar ayrıcalıklı olduğunda .

Hikaye, çevrenin alışılmadık şekiller ve sesler aldığı fantastik bir evrende geçiyor: Bir jaguar, bir sinek kuşu, bir yunus ve bir kartal, kozmosun bu koruyucularını temsil ediyor. Bir dönüm noktasıyla karşı karşıyalar: İnsan kayıtsızlığı karşısında doğal çevre tükenme belirtileri gösterirken, Dünya özünü korumak için yok edilmek zorunda.

Beden, kelimelerin anlatamadığını anlatır.

Hugo M. Bolaños'un yönetimindeki provaların ilk günlerinden itibaren grup, yağmur, deprem ve fırtına gibi doğal unsurları benimsemelerine olanak tanıyan egzersizlerle toplumu keşfetti.

León Espinosa (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1991) doğaçlamanın yaratıcı sürecimizin anahtarı olduğunu ekledi. Bu bizi doğanın bir gücü olmaya, kelimelerin iletemediği şeyleri bedenlerimizle iletmeye itti .

Gösteri, sahnede altı sanatçıyı bir araya getiriyor: Andrea Lara, Andrea Aguilera, Andrea Cedeño, Citlali Chong, Ximena Sotomayor ve Alejandro León'un kendisi. Natalia Leza'nın yönettiği bir kukla, umut ve belirsizliğin simgesi olan hayatta kalan çocuğu canlandırıyor.

Sahne tasarımı, yeniden doğuş ve kırılganlık atmosferini koruyor: Zemin, mevsimlerin geçişini görmüş bir ağacın kabuğunu çağrıştırıyor. Bitkiler ve çiçeklerle işlenmiş iki şeffaf kumaş, ölüm ve yeniden doğuş arasındaki geçiş halindeki dünyayı çağrıştırıyor.

Bolaños'un seçtiği enstrümantal müzik, harekete eşlik ediyor ve sakinleriyle birlikte nefes alan ve acı çeken bir gezegenin nabzını tutuyor.

Beden, sözlü söylemin ötesinde bir hikâye anlatmak için bir araç görevi görür. Alejandro León, Ulusal Tiyatro Sanatları Okulu'ndaki eğitiminin her zaman temel bir dil olarak hareketi içerdiğini anımsadı.

"Sadece kelimelere dikkat etmiyoruz; aynı zamanda başkalarını gözlemlemeyi, varlıklarını hissetmeyi de öğreniyoruz. Bu, herkesin kendi duyarlılığıyla katkıda bulunduğu kolektif bir yapı yaratıyor. Bu yataylık, sürekli iletişim ve görev dağılımı sayesinde yön ve eylem arasında denge kurmanın anahtarıdır.

"Umarım bu prodüksiyon, katılanların, özellikle de bizim gibi izolasyon yaşayan gençlerin deneyimlerinden bir şeyler yansıtır. Projelerin mümkün olduğunu, bu alanın yeni sesleri kucakladığını ve tiyatronun bir direniş eylemi olabileceğini görmelerini istiyorum."

"Gezegeni kurtarmak için hâlâ zaman var. Bir ağaç gördüğümde, daha büyük bir şeyin, unutmamamız gereken bir doğanın parçası olduğumu hissediyorum. Asfalt, arabalar, aşırı tüketim... her şey sevdiğimiz şeyleri tehdit eden bir yola işaret ediyor. Dünya, er ya da geç yeter demeye karar verecek canlı bir sistemdir," diye sözlerini tamamladı.

Bonsai sezonu bugün başlıyor ve 27'sinde sona eriyor. Perşembe ve cuma günleri saat 20:00'de, cumartesi günleri saat 19:00'da ve pazar günleri saat 18:00'de Cenart Arts Forum'da (Río Churubusco 79, Country Club Churubusco mahallesi) gösteriler düzenleniyor.

Biletler 150 peso, perşembe günleri 30 peso, çarşamba günleri ise internetten yapılan alışverişlerde 2 alana 1 bedava kampanyası var.

Neşeli MacMasters

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 17 Temmuz 2025, s. 5

Yazar ve gazeteci Carlos Monsiváis (1938-2010), Oaxacalı zanaatkar Roberto Ruiz'in (1928-2008) minyatür heykellerinin tutkulu bir koleksiyoncusuydu. Yıllar içinde, iskeletlerden, catrinalardan, baş meleklerden ve şeytanlardan dini imgelere, ulusal kahramanlara ve sanatçının memleketinden ilham alan günlük yaşam sahnelerine kadar çeşitli temaları tasvir eden bu oyma ve yontma kemik objelerden yüzlercesini edindi.

Hatta 1988'de Sanat ve Gelenekler alanında Ulusal Bilim ve Sanat Ödülü'nü kazanan sanatçı hakkında bir kitap bile yazdı. Monsiváis'e göre, Ruiz'in kafataslarına olan tutkusu "özgün formlar arayışından, popüler ve geleneksel olanın titiz sunumlarından organik olarak kaynaklanıyor. Hassasiyetini çeşitli topluluklarda sergilerken (figürlerin zoraki gelişigüzelliği beklenmedik çiftleşmelere, doğumun sunduğu şehvetli çizgilere yol açar), aynı zamanda en geleneksel motifleri, yani costumbrismo manzaralarını, çift sayılı çiftlerin aşk dolu aşkını kullanır. Temalar çeşitlilik gösterse de, her esere derinlemesine dalan ve yoğunluktan veya hayal gücünden asla ödün vermeyen usta Ruiz'in tavrı değişmezdir."

Görünüşe göre Ruiz'in tanıdığı tek öğretmen José Guadalupe Posada'ydı.

Museo del Estanquillo (Carlos Monsiváis Koleksiyonları Müzesi), 2008 yılında ona bir sergi açtı. Müze şimdi, yazarın koleksiyonundan 600'den fazla eserin yer aldığı "Roberto Ruiz: Minyatürün Devi" sergisiyle temaya geri dönüyor. Estanquillo Müzesi, Ciudad Nezahualcóyotl'da eserlerini geliştiren sanatçının en büyük minyatür heykel koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Eserler 1960-1990 yılları arasında sergileniyor.

2 Mart 1928'de Miahuatlán'da doğan Ruiz, ilkokul ikinci sınıfa kadar eğitim gördü. 6 yaşında, evinin karşısındaki bir çömlek atölyesinin zemininden topladığı kil ile oynamaya ve figürinler şekillendirmeye başladı. 9 yaşında ise tahtaya yöneldi. Çobanlığa gönderildiğinde, tarlalarda gördüklerini keskin aletler, pala veya bıçak kullanarak tahta figürler yaparak eğlendi.

Ailevi baskılar onu çalışmaya zorladı ve bir fırının mutfağında gelecekteki kariyerini keşfederek ekmek hamurunu figürlere dönüştürdü. Okulda, öğretmeninin önerdiği gibi yapmak yerine defterini çizimlerle doldurdu. Figürinlerini, dansçı minyatürlerini, Tehuanaları ve doğum sahnelerini yapmayı hiç bırakmadı.

▲ Roberto Ruiz'in La Catrina adlı kemik heykeli. Fotoğraf Museo del Estanquillo Facebook sayfasından alınmıştır.

1943 civarında, genç adam eserlerini satmak için Oaxaca şehrine gitti. Bir noktada, duyarlılığının, el becerisinin ve elindeki aletlerin daha ayrıntılı eserler yapmak için yeterli olmadığını fark etti. Daha sonra, kırsal kesimde yaptığı işi daha iyi öğrenmek için okula gitmeyi düşündü, ancak böyle bir okul yoktu.

Yaşam beklentilerinin zayıflığıyla yüzleşen Ruiz, hayalindeki okulu bulmak için Mexico City'ye taşındı. Ciudad Nezahualcóyotl'un Las Palmas semtine yerleşti, evlendi ve yavaş yavaş kendi hayal gücünü geliştirip keşfetti. Dişçilik atölyelerinde yaygın olarak kullanılan alet ve ekipmanlara tamamen hakim olduktan sonra, ilgi alanlarına daha uygun yeni minyatürler yapmaya başladı. Zanaatkâr atölyelerinde çok rağbet gören klişelerden ve tipikliklerden uzaklaşarak, hayal gücünü her zaman meşgul eden ölüm figürlerini tercih etti.

1957 civarında, yeni temalar ve motifler, Víctor el sanatları dükkanının sahibinin ve aralarında Halk Sanatları ve Endüstrileri Müzesi müdürlerinin de bulunduğu birkaç özel şahsın dikkatini çekti ve minyatürlerinin sergilenmesini önerdiler. 1960'ların sonlarında, müze müdürleri onu belirli temalara sahip minyatürler yaratmaya teşvik ettiler. Bu, gelirinin artmasına ve ailesini geçindirmek için kullandığı plastik kalıpları bırakmasına yol açtı.

Kraliçe II. Elizabeth cameosu

Oyma eserlerinden 17'si, 1981'de British Museum'da düzenlenen bir sergide yer aldı. Öylesine başarılı oldular ki, Kraliçe II. Elizabeth, Ruiz'e kendi heykelinin fildişi bir cameosunu yapması için poz verdi. Eser, kraliyet mücevherleriyle birlikte muhafaza edildi ve 17 parça, 28 yıl boyunca sergilenecekleri Buckingham Sarayı'na taşındı.

Ruiz'in heykelleri yalnızca oymalarındaki hassasiyetle değil, aynı zamanda her birinin barındırdığı hikayelerle de öne çıkıyor.

Roberto Ruiz: Minyatürün Devi, Cumartesi günü öğlen 12'de Museo del Estanquillo Carlos Monsiváis Koleksiyonları'nda (Isabel la Católica 26, Tarihi Merkez, Mexico City) açılacak.

Daniel López Aguilar

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 17 Temmuz 2025, s. 5

Günlük hayatın bir parçası olan nesneler arasında, çok azı bir sandalye kadar hafızaya sahiptir. Onlar, zamanın, konuşmaların ve sessizliklerin ağırlığını taşıyan sessiz tanıklardır.

Bu sembolik yük, yaratıcı ikili Max Sanz ve eşi Guadalupe Pérez Morales'in 13 eserinden oluşan SillArte sergisinin odak noktasıdır. Sergi, Oaxaca şehir merkezindeki Hotel Casa Cantera'da düzenlenmektedir.

Sanz, La Jornada'ya verdiği röportajda, "Onların her zaman kendilerine eşlik eden sembolik, politik ve dini bir güçleri var" dedi.

Sandalye seçiminin pratik bir yönü de var. Satın almak çok basit. Hem işlevsel hem de dekoratif olmasını istedik.

Her eser, kendine özgülüğünü vurgulayan teknikleri bir araya getiriyor: altın varak, sıvı cam, PVC goblen, sıvı bronz, tonlama maddeleri, Yahudi bitümü ve çatlak. Amaç sadece onları güzelleştirmek değil, aynı zamanda onları tasarlayan, kullanan ve koruyanların tarihini de vurgulamak.

Proje, Amerika Birleşik Devletleri'nden getirilen antika parçaları kurtaran bir atölyeyle yaptığımız birkaç görüşmenin ardından neredeyse tesadüfen doğdu. Bir gün onlara bir aile eserini yenilediğimizi söyledik ve parçaları sergileme fikri de buradan çıktı , diye hatırlıyor Oaxacalı sanatçı.

Sanz (Natividad, Oaxaca, 1992) ve Pérez Morales arasındaki iş birliği, projenin bir diğer temel taşı. "İki kafa bir kafadan iyidir. Birlikte incelediğimiz bir dekorasyon tutkumuz var ," diye yorumladı.

"İkili içinde teknik ve görsel yönlerden ben daha çok sorumluyum, Guadalupe ise her esere karakter katan daha hassas bir bakış açısı getiriyor. Her birimizin kendine özgü bir tarzı olsa da, aynı yaratıcı dili konuştuğumuz için birbirimizi anlıyoruz."

▲ Max Sanz ve Guadalupe Pérez Morales tarafından yenilenen ve SillArte sergisine dahil edilen eser. Fotoğraf Sanz'ın izniyle.

Geçmişin izlerini silmek yerine, onları yaşatmayı hedefledik. Yaratıldıkları anı, o dönemin modası ve konforuna uygun tasarımları geri getirmek istedik , diye vurguladı.

Montaj sizi anılarınızı canlandırmaya davet ediyor: Bir aile odası, büyükanne ve büyükbabanızın evi, bir film sahnesi.

Sanatçı , bu mobilya parçalarının her zaman detay ve kaliteye değer verenlerle ilişkilendirildiğini söyledi. Barok veya klasik goblenleri tekrarlamak yerine, onları çağdaş renk ve dokularla dönüştürdüklerini ekledi.

Eski mobilyaları restore edip dönüştürmenin, ağaç kesimini azaltmaya ve yüzyıllarca çürüyüp çöpe gitmelerini engellemeye yardımcı olduğunu açıkladı. Aynı zamanda mantıklı bir ekonomik karardı: Tek kullanımlık bir şeye yatırım yapmak yerine, uzun ömürlü bir şeye yatırım yapmak daha iyidir .

Sanz için Oaxaca ortamı projeye anlam ve nüans katıyordu. "Burada sanat, tezgahlarda, kilde, alebrijelerde hissediliyor... Bu kimliği, günlük yaşamın bir parçası olmaya devam eden parçalara uygulamak için geri aldık."

Halkın, her yaratımın arkasında onu enine boyuna düşünen, malzemeleri ve şekilleri seçen ve bugün hâlâ söyleyecek bir şeyi olan birinin olduğunu hatırlamasını istiyoruz. Sandalyeler bedenlerden daha fazlasını barındırır: anıları, bakışları ve hatta söylenmemiş şeyleri barındırırlar , diye sözlerini tamamladı.

Ücretsiz girişle SillArte'yi Hotel Casa Cantera'da (Privada de Reforma 103, Centro mahallesi, Oaxaca) ziyaret edebilirsiniz.