Alejandro Loredo, tamamlaması 12 yılını alan ses projesi La jarana de arco'yu paylaşıyor.

▲ Raquel Palacios, Vico Díaz, Alejandro Loredo ve Sebastián Espinosa, Jazzatlán Capital'da sahne aldı. Fotoğraf sanatçıların izniyle.

Neşeli Macmasters

La Jornada Gazetesi, 29 Temmuz 2025 Salı, s. 5

Müzisyen Alejandro Loredo, projesi La Jarana de Arco'yu Jazza-tlán Capital'de düzenlenen konserde tanıttı. Konserde soprano ve jarana sanatçısı Raquel Palacios Vega, leonada basçı Vico Díaz ve piyanist Sebastián Espinosa gibi konuklar yer aldı. Loredo soprano jarana de arco'yu ve requinto'yu seslendirdi. Jaranayı yay ile çalmak onun kendi konseptidir.

İki saatlik performans boyunca El cascabel, El pájaro cú ve El aguanieves gibi geleneksel sesler duydular ve folías ve klasik müzik, caz ve rock gibi diğer türlerden gelen bazı Bach eserleri gibi Barok müzik sesleriyle deneyler yaptılar. Loredo, " Her birimizin yarattığı mirasa uygun olarak vurgulama ve müzikal prozodi özgürlüğüne sahip olsak da, hepimizin çaldığı müziğin, yani Sotavento'nun geleneksel müziğinin özgürlüğüne sahibiz," diye belirtiyor.

Yaylı jarana 12 yıl önce ortaya çıktı; adını verdiği enstrümanın sesini tanıtmayı amaçlıyor. Sanatçı , "Son Jarocho"nun yaylı tel seslerini yeniden canlandırmayı hedefliyor , diye açıklıyor. Bu enstrümanlar zamanla çeşitli nedenlerle kaybolmuş; Tuxtlas bölgesinde sadece kalıntıları kalmış: Şeklinden dolayı Tuxtleco kemanı olarak bilinen küçük bir rebek .

Loredo'ya göre, bu enstrümanların üretiminin durduğu bir kuşak farkı vardı. Ancak son yıllarda jarana yeniden canlandırıldı. O zamandan beri, hem lir yapımcılığında hem de müzikte keşfedilmemiş bir alan olduğunu fark ettim: yaylı tellerin sesleri. Bunun nedeni, Tuxtlas kemanlarının genellikle bazı yapısal sorunları olan çok küçük enstrümanlar olmasıdır. Sorunlar derken, özellikle de daha küresel müziğe dahil olmalarını göz önünde bulundurarak, son jarocho'nun şu anda yaşadığı bir durum olan, büyük bir saygıyla söylüyorum .

Son Jarocho, geleneksel kırsal bağlamının ötesinde, son 30 yılda önemli ölçüde genişledi. Loredo, diğer türlerle olan bağlantısının, lutçuların enstrümanlarının daha evrensel enstrümanların akordu, ses yüksekliği ve çalınabilirliğiyle eşleşebilecek şekilde geliştirilmesine yol açtığını belirtiyor.

Uzun süre köylü müziğinin oldukça marjinal olduğunu, bu nedenle enstrümanların da güvencesiz koşullarda üretildiğini belirtiyor. Bu durum, örneğin akort gibi başka alanlarda da sorun yaratabiliyor .

Loredo 12 yıl boyunca çeşitli aralıklarda enstrümanlar üretti; ancak son 18 ayda bir tenor bas, bir kontralto ve bir sopranonun enstrümantasyonunu bir araya getirmeyi ve onlar için hem geleneksel hem de yeni müzikler düzenlemeyi başardım ve bu da ona solo konserler verme olanağı sağladı.

Topluluk oluşturun

Loredo, birkaç ay önce yaylı jarananın tanıtımı kapsamında geleneksel ve çağdaş müzisyenleri birlikte yaratmaya davet etti. Bu sürecin temel itici güçlerinden biri, yaratıcılığın ve yerel ağaçlarla ve çağdaş son bakış açısıyla yapılmış kendi enstrümanına sahip olmanın yanı sıra, bir topluluk yaratmaktır. Bu, son jarananın tüm olanaklarını kucaklamayı hedefleyen bir enstrümandır .

Yaylı jarana, "diğer kültürleri de etkileyen İber vihuelasından türemiştir. 16. yüzyıl civarında bir çalgı ailesi oluşturdular: vihuela de mano, vihuela de plectro ve vihuela de arco. İber Yarımadası'nda hem popüler hem de culterano olmak üzere birçok müzik, farklı ses aralıkları ve yorumlama nitelikleri gibi yeterli unsurlara sahip oldukları için bu çalgılarla yapıldı.

“Burada, vihuelanın bir soyundan gelen jarananın da mızrap ve el çalgıları olduğunu anladım; o halde soru şuydu: Neden yaylı jaranalarımız yok?

Araştırmalarım sırasında, tarihin farklı dönemlerinde özellikle son jarocho'da çeşitli şekil ve büyüklükte yaylı çalgıların bulunduğuna dair kayıtların bulunduğunu fark ettim, bu nedenle yaylı jaranalar yaratmayı uygun buldum.

Neşeli Macmasters

La Jornada Gazetesi, 29 Temmuz 2025 Salı, s. 5

Fotoğrafçı Pablo Ortiz Monasterio, her şeyin bir hafızası olduğunu söylüyor: "Duvarlar duyar, zeminler hisseder ve gökyüzü görür ." Antik Tenochtitlan'ı yok etmeye çalıştılar; ancak sanatçı, tzompantli'nin bulunduğu Templo Mayor'un kaidesine bitişik Fotoğraf Arşivi Müzesi'nde düzenlenen 40 resimlik Tenochtitlan sergisi vesilesiyle, İspanyol öncesi bir figürü anımsatan bir resim yapan bir grafiti sanatçısının elinde yeniden ortaya çıktı diyor.

Bu bağlamda sergi, Avrupa'nın doğuşuyla aniden çöken o imparatorluğu kuran atalarımıza, o insanlara bir armağandır; iyi bir şey olup olmadığını değerlendirmiyorum. Silmeye çalıştılar ama hayır, her şeyin bir anısı vardır .

Konuyla ilgili, yine Ortiz Monasterio'nun farklı görsellerle hazırladığı yeni bir sergi, Chapultepec'teki Galería Abierta de las Rejas'ta sergileniyor. Her iki serginin de çıkış noktası, Álvaro Enrigue'nin metinlerini yazdığı, yakında çıkacak olan "Tenochtitlán" (Editoryal RM) adlı kitap.

Ortiz Monasterio, Reforma Norte'de, La Lagunilla'ya ulaşmadan hemen önce neredeyse su altında kalmış, her zaman su bulunan bir arazi olduğunu hatırlıyor. En kurak ay olan Mayıs ayında bile, eskiden gölün bir parçası olan bir su bitkisini görebilirsiniz. Elbette, orada çok fazla çöp, grafiti ve yaşayan insan var; ancak göl kıyısındaki şehrin hatırası hala varlığını sürdürüyor .

Bir diğer bakış açısı ise gastronomi alanında, pürüzsüz olanından değil, dikenli olanından, soyulup karabiberle tatlandırılmış chayote'lerle birlikte satılan esquite'ler satan bir sokak tezgahında karşımıza çıkıyor. Fotoğrafçı, ülkenin merkezinde yenen bir miras olduğunu belirtiyor. Başka hiçbir yerde görmedim .

Yirmi dokuz yıl önce, José Emilio Pacheco'nun metinleriyle "Son Şehir" adlı kitabını yayınladı; çok sayıda ödül kazanmıştı. Ancak şehirler değişir, yaşlanır. Tenochtitlan projesi , hepimizin çaresiz olduğu bir dönemde, pandeminin sonunda doğdu; bu yüzden, kameramla dolaşmak için sistematik olarak Mexico City şehir merkezine bisikletle gitmeye karar verdim .

İşte tam o sırada Barbara E. Mundy'nin Tenochtitlan'ın Ölümü: Meksika'nın Hayatı (2018) kitabı kucağına düştü . "Okuduğumda, her şeyi anlamaya ve çok şey öğrenmeye başladım çünkü Mundy, Meksika yerleşiminin ulaştığı 16. yüzyıl sınırlarını çiziyor. Artık orijinal adacık değildi, çünkü yaklaşık 200 yıldır orada yaşıyorlardı. 'İşte anahtar bu' dedim. Keşfedeceğim bölge bu. O anda, Meksika-Tenochtitlan'ın kuruluşundan bu yana geçen 700 yılı düşünmüyordum.

Bugün, bir zamanlar suyla çevrili bir ada olan bu alanda kaldırım sonsuza kadar devam ediyor; yani bir tür görsel ada var. Dikkatsizce yürürseniz fark etmiyorsunuz; ama dikkat ederseniz, su gibi ortaya çıkan unsurları keşfediyorsunuz.

Bölgeyi keşfetmek kavramsal bir proje. Mundy'nin kitabında, Tarihi Merkez'deki tek kıvrımlı sokağın República del Perú Caddesi olduğunu fark ediyorum, çünkü orada eskiden bir kanal varmış. Daha sonra kanal kurutulup bir cadde yapılmış. İşte gizli su şehrinin hatırası . Fotoğraf için Ortiz Monasterio, sokak satıcılarının olmadığı bir pazar sabahı, kıvrımın uzaktan görülebilmesi için yola çıkmış.

Sergi üç bölüme ayrılıyor: İspanyol Öncesi, Sömürge Dönemi ve Modern Bedenler. Proje boyunca birçok figür yer alıyor: putlar , İsa'lar ve azizler, ardından da genellikle çok seksi olan mankenler. Figürler, ortak noktayı oluşturuyor.

Projem, imgeleri iç içe geçirmek üzere tasarlandı: böylece biri diğeriyle bağlantı kuruyor. Sergide bazen iki imgeyi tek bir kareye yerleştiriyorum ve izleyici onları tek bir parça olarak görüyor. Örneğin, genç bir adam veya genç bir kadın var, bilmiyoruz çünkü yüzünde boyalı dudaklı seksi bir kadın imgesi olan bir maske takıyor. Karşılığında ise başı olmayan, dolayısıyla ağzı olmayan bir rahibe heykeli var. İki imgeyi birbirine bağlamak, ikisinde de olmayan şeyleri ortaya çıkarıyor ve yorumlama için başka olasılıklar yaratıyor.

Ortiz Monasterio, projeye bakış açılarını vurguluyor: Bir kitapta aynı anda yalnızca iki açık sayfa görebilirsiniz; bir sergide ise görseller odanın farklı yerlerinde yakından ve uzaktan görülür. Sokaktaki deneyim ise farklıdır. Bazı insanlar Chapultepec Kapısı'ndaki sergiyi baştan sona, Modern Sanat Müzesi'nden Ulusal Oditoryum'a kadar gezer. Ancak çoğu kişi sergiyi arabalarından veya toplu taşıma araçlarından izler; bu nedenle bu özellikler dikkate alınmalı ve ayarlanmalıdır .

Tenochtitlan, 31 Ağustos'a kadar Fotoğraf Arşiv Müzesi'nde (República de Guatemala 34, Tarihi Merkez) kalacak.