Jonathan Anderson'ın Dior'daki Mutlu İlk Çıkışı

Paris Moda Haftası'nın yarısına gelindiğinde, sonunda D günü geldi. Elbette Dior için D: tüm sezonun en çok beklenen anı. Yeni olanın uzun zamandır beklenen tanınması mı? Kaderin ve giderek nadirleşen moda anının tatmin olmuş umudu, varoluş nedeni ve tüm sistemin tek dinamik ilkesi mi? Evet, ama belli bir noktaya kadar. Jonathan Anderson, Fransa'nın en saygın moda evinin yaratıcı yönetmeni olarak ilk kez sahneye çıkıyor, yetmiş yıldır erkek, kadın ve haute couture koleksiyonları üzerinde çalışan ilk isim olarak, kendi yolunun temellerini atıyor ama büyük riskler almaktan kaçınıyor. Performans mükemmel, enerjik ve kusursuz, ama hayır, bu tamamen bir sıfırlama anı değil, çığır açan bir dönüm noktası - belki de böyle bir olay için uygun olan tarihi yığın bile değil. Böyle bir gruptaki böyle bir markanın, öncelikle ticari, sınırlarının ve ihtiyaçlarının farkında olan Anderson, duyarlılık ve kurnazlıkla hareket ederek, kariyerinde ilk kez dikkati ve mesajı tasarımdan ziyade stile, şeylerden ziyade tavırlara, mimariden ziyade hikayeye odaklıyor. Koleksiyon, büyük bir tazelikle, yakışıklı ve sağlıklı ve muhtemelen Rive Gauche'dan -Fransızca şart- gelen, kendiliğinden chino pantolonlar ve fraklar, İngiliz kırsalı ve haute couture, kravatlar, tüvitler ve pelerinler ve ardından birçok normal şeyi karıştırarak giyinen, belki de boyunlarını belirgin ve şatafatlı bir saten kravatla saran bir grup genç beyefendiyi anlatıyor. Anderson'un soyut estetiği ve Dior'un ihtişamı ilk başta uzlaştırılabilir değil, ancak ayarlanmış evliliğin gücü bu mesafede yatıyor. Şu anda evlilik şerbet gibi: renkli ama pek de lezzetli değil. Ancak dükkanda koyulacak çok şey var ve hepsi de arzu edilir. Daha da iyisi, geçmişle ve arşivle sağlıklı bir karşılaştırma tavrı görülebilir ve formül orada olabilir. "Sonuçta - diyor Anderson - Monsieur Dior, New Look'u bir veya iki yüzyıl öncesine bakarak yarattı".

Junya Watanabe de bugünü hayal etmek için geriye bakıyor ve brokarları, duvar halılarını ve duvar süslerini, sağlam ama bayat olmayan bir erkeksilikle, yüzeylerin yıpranmış işlenmesinde ve beatnik cazibesinde asi bir titremeyle arketipal ceketlerden oluşan bir gardıropta yeniden yapılandırıyor.

Anlaşılabilir bir şekilde dünyanın kaderi konusunda endişeli olan, her zaman gizemli ve her zaman hayalperest Rei Kawakubo , insanları sevgiye ve kardeşliğe geri götürebilecek bir şaman kabilesi hayal ediyor. Gerçekten ütopik bir umut, annelik ve eğrisel kıvrımlara sahip bir dizi elbise ve tunikle ve şimdi birincil, şimdi liserjik renklerle tercüme ediliyor. Burada anlatılara veya üst yapılara gerek yok: vizyonun gücü şeylerin inşasındadır ve gök gürültüsünün berraklığıyla yankılanır.

Karşılaştırıldığında, Willy Chavarria'nın ırksal gurur ve toplumsal kınama arasında asılı kalan Latin acısı, garip bir şekilde yankılanıyor gibi görünüyor - bir protesto kesinlikle sessiz olamaz - ki bu daha az kötüdür. İkna edici olmayan şey, formların terzilik sunumu ve ardından bir şarkıcı için kıyafet yaratmaya yönelik barbarca girişimdir.

Kenzo, Nigo'nun sonunda hikayenin kökenlerine, yani Kenzo Takada'nın Paris'teki ilk mağaza-mağazası Jungle Jap'ın ruhuna yeniden bağlandığı, en iyi şekilde taze ve kaotik, dağınık ve karikatürize bir başlangıca sahip. Tekerleği yeniden icat etme iddiası yok, ancak çok fazla enerji ve aynı derecede spontanelik var.