Cezayir'de bir drag queen olan İtalyan'la birlikte sıra dışı bir Rossini'nin varlığına şaşırdım

Aynı konu hakkında:

Sonuç olarak, bu aynı zamanda sağlıklı bir teatral pragmatizm. Rossini Opera Festivali, Cezayir'de L'italiana'yı 1.80 boyunda, heybetli ve neredeyse her zaman Pesaro'da travesti olarak şarkı söyleyen biriyle sahnelemenizi istedi. Yani herkes için o, Tancredi, Calbo, Malcolm ve Arsace'nin yanı sıra Falliero, Ottone, Sigismondo ve Eduardo'dan da bahsediyor; kısacası Gioacigno'nun çok sevdiği "erkek" rolleri . Peki ne yapıyorsunuz? Orta Doğu demokrasisinin kaprisli efendisi ve efendisi olan yakışıklı Mustafà'yı baştan çıkaran bir drag queen Isabella yaratıyorsunuz. Yönetmen Rosetta Cucchi, mezzo-soprano Daniela Barcellona, bas gitarist Giorgi Manoshvili ve üçlü, ROF'un yeni prodüksiyonunda zafer kazanıyor. Gösteri, tiyatronun dışında, pırıl pırıl drag queenlerle dolu bir minibüsün (dördü Cucchi tarafından payetler ve platform kostümleri için işe alınmış "gerçek") içeri girmek için kuyrukta bekleyen kalabalığın arasına dalmasıyla başlar. Despotun polisleri tarafından hemen tutuklanırlar . Gerisi de aynı şekilde devam eder; Mustafà'nın yeni zenginlerin ihtişamını ve kaprislerini sergilediği, Taddeo'nun Isabella turnesinin sert elli impresaryosu olduğu ve Lindoro'nun akılsızca bir stajyer veya köle olarak kısıtlayıcı bir sözleşme imzaladığı ve böylece kendini mutfakta çalışırken bulduğu aşırı gösterişli bir Cezayir'de. Mustafà'nın çaresiz ev hanımı Elvira, seks karşıtı polar pijamalarla başlar, ancak sonunda travesti bir adamdan kadın gibi davranmayı öğrendikten sonra, yüksek çizmeli ve kırbaçlı fetiş kıyafetleriyle son bulur. Yapım, kitsch'i zirveye taşıyan ve zevksizliğin çok ince bir zevki ortaya çıkardığı kostüm tasarımcısı Claudia Pernigotti'yi kutluyor: Her halükarda, XIV. Louis ile Daniela Santanchè arasında bir yerde bir kıyafetle Barselona akıllarda kalacaktır.

Cucchi, bayağı bir dünyayı, bayağılaşmadan tasvir etmekte çok iyi: Espriler mükemmel ve bazen biraz fazla ileri gittiğinden şüphelenirseniz, Stendhal'in İtalyan tanımının sonsuza dek geçerliliğini koruduğunu unutmayın: "düzenli ve tam bir çılgınlık" - alın ve Cezayir'e götürün. Büyük vatanseverlik rondosu geldiğinde, Isabella erkek kılığında belirirken, Stonewall ve diğer cinsel özgürlük hitlerinin görüntüleri ekranda akıp gidiyor. Kısacası, her şey orada, hatta Gioachino'nun Gururu bile var ve kim bilir, belki de bir İtalyan kardeş veya benzeri bir yük, tartışma yaratmak için bundan faydalanır; Marche bölgesi seçim kampanyası yürütüyor. Her neyse, tiyatroda tek bir "zavallı Rossini!" bile duyulmadı: sadece kahkahalar .

Müzikal cephede, işler daha az iyi. Dmitry Korchak, bir şef olmaktan ziyade bir tenor olarak şüphesiz daha tercih edilir, her zaman ağır, dinamikleri sınırlı ve sahneyi olduğu gibi kaybetme eğiliminde (o bir şarkıcı, insan en azından iyi eşlik eder diye düşünüyor: asla). Şarkı söyleyen tenor Josh Lovell, Lindoro'nun notalarıyla boğuşuyor. Misha Karia, Taddeo'nun övgüye değer bir sesi var, ancak bir soytarı olmak için ifadede ve aksanda daha fazla baharat gerekiyor. Bunun yerine, yardımcı oyuncular iyi (özellikle Haly, Gurgen Baveyan) ve belirtildiği gibi, kahramanlar mükemmel . Amneris'ten sonra, Barcellona'nın daha az Rossinian formunda olmasını bekliyorduk, ancak bunun yerine mükemmel bir çılgınlıkla çevikliğini serbest bırakmaya devam ediyor ve bir oyuncu olarak, hoş bir şekilde kendini küçümsüyor: mükemmel . Manoshvili'ye gelince, böylesine dolgun, dolgun, çevikliğiyle akıcı ve tiz notalarıyla coşkulu bir bas sesi bulmak için Ramey günlerine geri dönmek gerek. "Pappataci Mustafà!", minnettar kulaklarımızda kadife bir bomba gibi patlıyor ve kırk yıl önce La Fenice'de olduğumuz kadar mutlu oluyoruz veya her seferinde L'italiana in Algeri bizi büyülediğinde yeniden o "Rossiniste 1815" (her zaman Stendhal) gibi oluyoruz.

Bu konular hakkında daha fazlası: