Spike Lee ve Denzel Washington'ın Heyecan Verici Yeni Filmi Bir Klasik Filmi Yeniden Tasarlıyor


Akira Kurosawa'nın High and Low romanını uyarlamayı seçen Spike Lee, çıtayı oldukça yükseğe koyuyor. 1963 tarihli bu gerilim filmi, Japon auteurün en iyilerinden biri ve iki gizli perdede ortaya çıkan sert toplumsal karşıtlıklar üzerine bir inceleme: İlki, zengin bir üreticinin tepedeki evinde geçen gerilimli bir oda draması, ikincisi ise o yüksek yerden Yokohama'nın iğrenç yeraltı suç dünyasına inen kapsamlı bir prosedürel insan avı. High and Low, stil (özellikle Kurosawa'nın derin odaklanma ve zarif bir şekilde koreografilendirilmiş uzun çekimler kullanımı dikkate değer) ve içerik arasında mükemmel bir denge kuruyor. Sinematik ustalığı bir kenara bırakırsak, Ed McBain'in 1959 tarihli romanından uyarlanan filmin hikayesi sürükleyici: Neredeyse her sahnenin kompozisyonuna hayran kalsanız bile, gerilime ve hem kahramanın hem de kötü adamın karşı karşıya kaldığı ahlaki ve nihayetinde felsefi sorulara nefes nefese kapılıyorsunuz. Tüm bunların merkezinde, Toshiro Mifune'nin bir kaçırma planına karışan aşırı borçlu bir ayakkabı imparatorunu canlandırdığı muazzam bir film yıldızı performansı yer alıyor.
Lee'nin Highest 2 Lowest filminin kapanış jeneriğinin sonuna yakın bir başlık kartında, filmin "usta Akira Kurosawa'dan esinlendiği" belirtiliyor ve filmin varlığı, Lee'nin favori olarak gösterdiği bir yazara hayranlık dolu bir saygı duruşu niteliğinde. Ancak bu uyarlama, orijinaline en az benzediği zaman en iyi halinde ve yönetmen de bunu biliyor gibi görünüyor. Highest 2 Lowest , mirası hakkındaki belirsizliği Lee ve yıldız Denzel Washington'ın kariyerlerinin bu noktasında kendilerine soruyor olmaları gereken sorularla yankılanan çatışma içindeki kahramanıyla vakit geçirdiğinde enerji ve aciliyet kazanıyor. 68 yaşındaki Lee ve 70 yaşındaki Washington, Malcolm X gibi çok izlenen filmler yaptıkları 1990'lardan beri birlikte çalışıyorlar; kışın bir kültürel efsanenin portresi, ikisinin otuz yıl sonra birlikte yapması gereken film tam olarak bu.
Ancak Highest 2 Lowest , yakın çekim karakter incelemesiyle hedeflediği büyük ölçekli suç gerilimi arasında geçiş yaptığında, geçiş her zaman sorunsuz olmuyor. Orijinalinden sekiz dakika daha kısa olmasına rağmen, Lee'nin versiyonu en az 20 dakika daha uzun görünüyor. Yine de, Kurosawa'nın sade gerilim filminin bu yoğun ve gösterişli güncellenmiş versiyonu, Lee'nin kendine özgü dağınıklığını kasıtlı hissettiriyor. Highest 2 Lowest, belki de senaryonun gerçekte sunduğu şeyleri abartan bir özgüven ve cüretkarlıkla hareket ediyor, ancak Lee ve Washington'ın 2006'daki Inside Man'den bu yana ilk kez birlikte çalışmasını görmenin cazibesine direnmek zor.
Alan Fox'un senaryosunda, Mifune'nin akılda kalıcı Kingo Gondo karakteri, servetini ayakkabıdan değil, kulak süslerinden kazanan David King (Washington) karakterine dönüşüyor. Plak şirketi Stackin' Hits, müzik dünyasında listelerde ve Grammy'lerde zirveye yerleşen yeni sanatçılar bulmasıyla efsaneleşmiştir; yetenek geliştirmeye zaman ayırmaya inanan ve dijital teknolojinin sektöre getirdiği değişikliklere karşı temkinli olan eski tarz bir şirkettir. Daha büyük ve daha tarafsız bir holding, Stackin' Hits'i satın almanın eşiğindedir, ancak anlaşma tamamlanmadan önceki son dakikada David, kurduğu şirketin kontrolünü geri almak için tüm varlıklarını riske atmaya karar verir.
Aynı gün David, Brooklyn Köprüsü'ne bakan gösterişli gökdeleninde bir telefon alır: Genç oğlu Trey (Aubrey Joseph) kaçırılmıştır. Kısa süre sonra, polislerin dinlemesi sırasında David 17,5 milyon dolarlık fidyeyi ödemeyi kabul eder; ancak daha sonra yanlış çocuğun kaçırıldığı ortaya çıkar. David'in vaftiz oğlu Kyle (Elijah Wright), zengin adamın uzun zamandır arkadaşı ve kişisel şoförü Paul'ün (genç oyuncunun gerçek hayattaki babası Jeffrey Wright) oğludur ve David tüm servetini teslim edene kadar bilinmeyen bir yerde tutulmaktadır. Bu kararın bir anlık tereddüde yol açması, Paul ve David arasında anlaşılabilir bir sürtüşmeye neden olur; ancak David kısa süre sonra fidyeyi ödemeyi kabul eder ve kaçırıcının son derece net talimatları doğrultusunda parayı şehir merkezine metroyla ulaştırmak için bir plan yapılır.
Metrodaki kovalamaca sahnesi, merhum Eddie Palmieri'nin Porto Riko Günü Geçit Töreni'nde yüzlerce hayranın sokakta dans ettiği sırada piyanoda parçaladığı canlı bir gösterinin görüntüleriyle kesiliyor. Palmieri'yi son film performanslarından birinde izlemek büyük bir keyif ve Lee'nin kamerası (büyük görüntü yönetmeni Matthew Libatique tarafından kullanılıyor), sevdiği şehrin geniş ekran görüntülerini sunmak için uzaklaştığında her zamankinden daha özgüvenli. Ancak geçit töreninin gösterisi ile trendeki aksiyonun aynı anda gelişmesi arasındaki mantıksal ve mekânsal bağlantı zayıf ve bu sekansın paralel kurgusu, Lee'nin sevdiği o muhteşem "Sadece New York'ta" füzyon hissini hiçbir zaman tam olarak yakalayamıyor.
Lee'nin çılgın yorgan tarzı, film yapım teknikleri söz konusu olduğunda mutfak lavabosundan başka her şeyi kullanma eğilimi, filme iyi hizmet ettiği anlar var. Bu, tüm dönemlerden ve türlerden gelen nükteli bir şekilde seçilmiş pop müzik iğneleri için de geçerlidir: Oklahoma!' dan "Oh, What a Beautiful Mornin'" şarkısı eşliğinde Brooklyn Köprüsü ve New York Limanı çekimlerinden oluşan bir açılış montajı heyecan vericidir ve Washington'ın karakteri, Wright'tan gergin bir toplantıya giderken çalmak üzere bir psikolojik şarkı seçmesini istediğinde, bu iki eski kafalının 1979 disko klasiği "Ain't No Stoppin' Us Now"ı son ses açmasında sevimli bir şey vardır. Ancak "işindeki en iyi kulaklara" sahip bir yapımcı hakkındaki bir film için Howard Drossin'in müziği garip bir şekilde dikkat dağıtıcı ve eskidir. Arka plandaki müzikten, David ve karısı arasındaki dokunaklı bir evlilik anı, 1980'lerin ortalarında bir otel asansöründe geçiyormuş gibi anlaşılıyor.
Diyaloglarda, sanki senaryoda bir aksaklık varmış gibi, bazı sarsıcı anlar da var. David'in karısı Pam (Ilfenesh Hadera, göz alıcı kıyafetler içinde endişeli ama destekleyici bir şekilde etrafta durmaktan başka yapacak pek bir şey verilmemiş) polis ekibini Kings'lerin dairesine yerleştirirken, yerlerinden oynatılan nesnelerin yemek masasında nereye konulması gerektiği konusunda tuhaf bir şekilde spesifik davranıyor. (Vazo şöminenin solunda. Neden? Çehov'un silahı umurunda değil: Hiçbir zaman öğrenemiyoruz.) Lee'nin filme yerleştirdiği bazı Paskalya yumurtaları eğlenceli olsa da (Trey ve Kyle'ın oynadığı gençlik basketbol takımının koçu eski LA Laker ve Boston Celtic oyuncusu Rick Fox tarafından eğlenceli bir şekilde canlandırılıyor) diğerleri dikkat dağıtıcı bir şekilde bencil hissettiriyor, örneğin özellikle fanatik bir Yankees taraftarı (John'un küçük kardeşi Nicholas Turturro tarafından canlandırılıyor) Boston Red Sox hakkındaki (ve Lee'nin) kesinlikle olumsuz görüşünü doğrudan kameraya iletmek için dördüncü duvarı yıktığında olduğu gibi.
High and Low gibi, Highest 2 Lowest de kahraman ve kötü adam arasındaki birebir yüzleşmeyle sona eriyor (ya da ikincisinde olduğu gibi, sona bir sahne kala bitiyor). David'in kaçırıcının kimliğinin gizemini çözdüğü olaylar dizisini bozmamak için ayrıntılara girmeyeceğim, ancak sonunda ortaya çıktığında, kötü adamı daha önce büyük ekranda rol alan ancak bu kısa ama güçlü iki sahneden sonra büyük bir atılım yapmaya hazır görünen rapçi ASAP Rocky canlandırıyor. Washington ile yüzleştiği ilk sahne yarı kuşak çatışması, yarı rap savaşı; Washington'ın cana yakın ama dikenli patriği ile Rocky'nin mahalleden gelen hasarlı, aşındırıcı genç adamının çatışmasıyla, iki farklı karizmatik Siyah erkeklik stilinin düellosu. Burada da senaryo, oyuncuların sunduklarının gerisinde kalıyor: Erkeklerin yüzleşmesinde ortaya çıkan ideolojik farklılıklar, müzik endüstrisinde yıldız yaratmanın geleneksel yöntemleri ile dijital platformların, sosyal medyanın ve YouTube yayıncılığı gibi unsurların yükselişi arasında, gerçek insanların konuşma tarzına benzemeyecek kadar açık bir şekilde dile getirilmiş. Ancak Washington ile Rocky arasında akan elektrik çıtırdıyor.
Highest 2 Lowest , Lee'nin çalışmalarının en iyisini temsil etmeyebilir; ancak iddialı görselleri ve zekice oyuncu kadrosuyla büyük ekranda görülmeye değer; yalnızca Washington ve Rocky'nin değil, aynı zamanda kaçırılan çocuğun dul babası, eski bir mahkum ve dindar bir Müslüman olarak yer aldığı her sahneyi sessizce çalan Jeffrey Wright'ın da oyuncu kadrosu. Bronx'lu rapçi Ice Spice da Rosie Perez, Anthony Ramos ve Wendell Pierce'ın da yaptığı gibi unutulmaz bir sahnede yer alıyor. Ancak bu filmin en büyüleyici ve sinir bozucu bir şekilde yeterince keşfedilmemiş unsuru, merkezi karakterinin otobiyografik doğası: saygıdeğer bir zevk belirleyicisi, etrafındaki daha iyiye doğru değiştirdiği sektör ne onayladığı ne de tam olarak anladığı şekillerde değişirken hayatının işinin anlamını düşünüyor. Filmin, hak ettiği karmaşıklıkla asla yanıtlanamayan temel sorusu, Washington'ın yaşlanan devi, gençliğindeki gibi sanata olan tutkusunu hâlâ koruyor mu? Lee gibi, David King de eskisi kadar hit yapmıyor olabilir, ancak henüz bitmedi.