Önceki Filmi 2021'in En İyilerindendi. Şimdi Tekrar Yaptı.
Joachim Trier'in muhteşem yeni filmi Duygusal Değer'in açılış sahnesinde, oyuncu Nora Borg (Renate Reinsve) Oslo Ulusal Tiyatrosu'nda bir gösteri için sahneye çıkmaya hazırlanıyor. Orkestra Dies Irae'nin gürleyen kadim melodisini çalarken ( The Shining'in açılış temasını düşünün), genç kadın o kadar şiddetli bir sahne korkusuna kapılır ki kısa sürede tam bir panik atağa dönüşür. Korkudan felç olmuş bir halde soyunma odasına saklanarak kostümünü ve baş mikrofonunu çıkarmaya çalışır. Ekip üyeleri onu sakinleştirdikten ve sahne yöneticisi ona nefes egzersizi yaptırdıktan sonra sonunda kulise varır, ancak sahneye çıkmak üzereyken dehşet içinde tekrar soyunma odasına çekilir. Hatta oyuncu kadrosundan Jakob'u (Trier'in uzun süredir erkek başrol oyuncusu Anders Danielsen Lie) (daha sonra öğreneceğimiz üzere, evli bir adam ve ara ara ilişki yaşıyor) sahne arkasında kendisiyle kısa bir psikolojik seks yapmaya ikna etmeye çalışır ve adam reddedince, kendisine tokat atmasını ister. Sonunda sahneye çıktığında, oyunun ilk repliğini söylemeden önce birkaç saniyelik mide bulandırıcı bir sessizlik olur.
Tüm bu olaylar dizisi bir aktörün en kötü kabusu gibi o kadar iyi gelişiyor ki, karakterin soğuk terler içinde uyandığı bir sahneye kesmeyle biteceğine ikna olmuştum. Ama hayır, bu klinik depresyonla mücadele eden ve gerçek romantik yakınlığa direnen başarılı bir sanatçı olan Nora'nın gerçek hayatı. O tam bir karmaşa, ama büyüleyici bir şekilde ilişkilendirilebilir bir durum; Trier'in çıkış filmi, Oscar'a aday gösterilen 2021 yapımı romantik komedi türündeki Dünyanın En Kötü İnsanı'nda Reinsve'nin aynı derecede parlak performansını takdir eden herkesin tanıması gereken özelliklerin bir kombinasyonu. Duygusal Değer'de Trier, bize Norveç'in başkentindeki yaşamın daha panoramik bir görünümünü sunmak için kamerayı o filmin samimi karakter çalışmasından çıkarıyor: birden fazla nesil boyunca bir ailenin hayatı, hepsi Nora'dan sonra tanıştığımız ikinci önemli karakter olan bir evin etrafında dönüyor.
Borg ailesinin evi, yemyeşil bir bahçeyle çevrili, şirin, kırmızı ve yeşil boyalı bir bungalov; tıpkı eski bir çocuk kitabındaki zencefilli kurabiye kulübesi kadar güzel. Ancak ev, aynı zamanda, dört kuşak Borg ailesinin tarihini hızlı ama ustaca tasvir eden ve Nora ile küçük kız kardeşi Agnes'in (Inga Ibsdotter Lilleaas) sorunlu çocukluklarıyla sonlanan bir geri dönüş montajıyla da kanıtlandığı gibi, acılarla da dolu bir yer. Agnes, ebeveynlerinin duvarlardan destansı kavgalarını dinleyerek büyümüş. Ünlü bir film yapımcısı olan babaları Gustav (Stellan Skårsgard), kızlar küçükken aileyi terk edip İsveç'e taşınmış; o zamandan beri kızlarından, özellikle de daha sert ve daha az affedici olan Nora'dan biraz uzaklaşmış. Artık kocası ve 9 yaşında bir oğlu olan akademisyen tarihçi Agnes, babasıyla biraz daha yakın temas halinde kalmış olsa da, kızların annesinin (geri dönüşlerde sadece bir anlığına gördüğümüz) ölümünden sonra babasının ani dönüşü konusunda kararsız. 70 yaşındaki Gustav, kızlarıyla bağlarını tazelemek için eski aile evine dönmüştür, evet; ama kısa süre sonra öğreneceğimiz gibi, Gustav'ın tipik bir özelliği olarak, onlardan bir şeyler de istemektedir.
Nora'nın durumunda, Gustav'ın onu yaklaşan filminde başrol olarak oynatmak istemesi, şimdiye kadarki en otobiyografik projesi ve 15 yıllık bir aradan sonra geri dönüşünü umduğu proje. Bu fikri bir kafede ortaya attığı ve ancak sahnede çalışmalarını izlemeye nadiren zahmet ettiğini söyleyen kızı tarafından soğuk bir şekilde reddedildiği sahne, filmin en çarpıcı sahnelerinden biri ve bu baba-kız ikilisini, her biri kendi tercih ettiği mecrayı savunan, birbiriyle çatışan iki sanatsal ego olarak gösteriyor.
Her zaman sıra dışı olan Skårsgard, çelişkilerle dolu bu kadar zengin bir karakteri canlandırma şansını nadiren elde etmiştir. Gustav, kızının başarılı sahne kariyerini görmezden geldiğini, tiyatroyla ilgilenmediği bahanesiyle savunabileceğine gerçekten inanan, azılı bir narsisisttir. Ama aynı zamanda, özellikle de iki kız kardeşinin de acı bir şekilde farkında olduğu gibi, yakın ailesi dışındaki insanların yanındayken, büyük bir çekicilik ve gerçek bir sıcaklık yayabilen, tutkuyla bağlı bir sanatçıdır. Fransa'daki bir film festivalinde, genç bir film yıldızı olan Rachel Kemp (Elle Fanning) ile tanışır ve onunla gerçek bir babacan ve ürkütücü olmayan bir bağ kurar. Rachel, bugün yönettiği eski bir filme hayranlığını dile getirince, Nora'ya verilmesi gereken rolü ona teklif eder ve Nora, artık boş olan aile evinde rolün provasına başlamak için Oslo'ya gelir; Nora ve Agnes'in hoşnutsuzluğuna rağmen, Gustav filmi burada çekmeyi planlamaktadır.
Uzun süredir birlikte çalıştığı Eskil Vogt ile birlikte yazdığı bir senaryodan yola çıkan Trier, asgari düzeyde açıklayıcı diyaloglarla karmaşık ilişkiler ağı kuruyor. Sadece iki saat 13 dakika uzunluğunda olmasına rağmen, Duygusal Değer, bir romanı dolduracak kadar duygusal doku ve etkileyici görsel detaylarla dolu; sanki bir ailenin hayatından birden fazla kuşağa tanıklık etmiş, davranış kalıplarının ve travmanın nasıl aktarıldığını gözlemlemiş gibi hissediyorsunuz. Ara sıra, ailenin geçmişine dair derin bilgisi, bakış açısının çok eski bir Borg atasının bakış açısı olabileceğini düşündüren, kimliği belirsiz bir kadının üçüncü şahıs seslendirmesini duyuyoruz. (Kendisini, Trier'in büyükbabasının yönettiği 1959 yapımı The Chasers filminde başrol oynayan 91 yaşındaki Bente Børsum canlandırıyor.) Yönetmenlik, natüralist el kamerası kullanımından rüya gibi montajlara kadar uzanan görsel teknikler üzerinde, birçok türden (1970'ler pop, caz, klasik) iğne damlalarını bir araya getirerek stiller arasında dikkat çekici bir akıcılıkla hareket ediyor.
Filmin sonlarında, Nora bir akıl sağlığı krizi geçirirken, üç yüzün (Nora'nın kendi yüzü, kız kardeşinin yüzü ve babalarının yüzü) bir dizi çözünmeyle birbirine karıştığı uzun bir yakın çekim var, her bir özellik seti bir sonrakiyle değiştirilirken bulanıklaşıyor ve bozuluyor. Burada, filmin başrol oyuncularının her birinin yüzünün yarısını birleştiren, tuhaf bir şekilde rahatsız edici bir kadın yüzünün yakın çekimiyle Ingmar Bergman'ın Persona filmine açık bir saygı duruşu var; bu, karakterlerinin tek bir yüz haline gelmeye başladığını ima ediyor. Ancak Trier'in üç yüzlü çözünmesi, Bergman'ın bölünmüş ekran efektinden çok farklı bir tepki uyandırıyor. Öznelerin kimliklerinin silinmesini veya karışmasını ima etmek yerine, Trier'in görüntüsü izleyiciyi nesiller arası benzerlikleri ve farklılıkları, tarihlerinin hem aynı hem de aynı olmadığı hakkında düşünmeye davet ediyor. Nora'nın bu kopuk ruh halinde, kendisinin, babasının ve kız kardeşinin geçmişte birbirlerine karşı kim oldukları ve gelecekte kim olabilecekleri duygusunu sıfırdan yeniden inşa ettiğini anlıyoruz.
Duygusal Değer'in yapısını, nasıl bir araya getirildiğini anlamak için iki kez izlediğim bir film olarak tanımlamaya çalışırken, kendimi bir soğanın değil, bir lahananın katmanlarını hayal ederken buluyorum: Filmin, siyah ekranlarla birbirinden ayrılan bölümleri, kıvrımlı yapraklar gibi birbirine katlanarak sıkıca iç içe geçmiş bir bütün oluşturuyor. Trier, bu katmanları sabırla soyarken, zaman zaman metanarratife doğru şaşırtıcı hamleler yapıyor: Gerçek hayatta geçtiğini sandığımız sahneler, Nora'nın tiyatro provalarının bir parçası veya Gustav'ın eski filmlerinden birinden bir klip çıkıyor. Sonuç olarak, yönetmenin ortaya koyduğu şey, muhteşem oyuncu kadrosu ve Oslo'nun akışkan ışığını filme almada usta olan sık sık görüntü yönetmenliğini yaptığı Kasper Tuxen'ın da aralarında bulunduğu bir ekiple birlikte, ailevi çekişmeler, affetme olasılığı ve bir kız, bir baba, bir kız kardeş, sevebilen ve sevilebilen bir insan olmayı unutmadan yaratıcı bir hayat yaşama mücadelesi üzerine bir meditasyon.
