Japonya, Aichi Trienali: Seramiğin beşiğinden küresel sanatın merkezine

Ülkenin 47 vilayetinden biri olan Aichi'den geçen trenin son istasyonunda, Seto City sizi eşsiz bir seramik festivaline davet ediyor. Binlerce yıllık bir disiplin geleneğine sahip olan (pandemi sonrası küresel bir çağdaş sanat akımı) ve büyük fırınlardan oluşan bir mirasa sahip olan bu alan, adını Japoncada seramik anlamına gelen setomono teriminden bile alıyor . Yaz sonu yağan sürekli sağanak yağmurlar, uygun fiyatlı kaliteli sofra takımları sunan çardaklar ve ızgara ahtapottan mandalina dilimlerine kadar her şeyi sunan yiyecek tezgahları nedeniyle hafta sonları şemsiyelerle kalabalıklar arasında dolaşmak zor.

Turizm yetkililerinin bu yılki festival sırasında şehrin "aşırı kalabalık" olacağı yönündeki uyarıları pekiştirildi. Seto City , 23 ülkeden 62 sanatçının eserlerini bölgeye getiren ve bölgeyi sarsan, son teknoloji çağdaş sanatın mega festivali Aichi Trienali'nin altıncı edisyonuna ev sahipliği yapan mekanlardan biri. 13 Eylül'de açılışı yapılacak olan Trienali, 30 Kasım'a kadar yoğun bir programla Aichi'de kalacak.

Birleşik Arap Emirlikleri'ndeki kültürel bir merkez olan Sharjah Sanat Vakfı'nın direktörü Sheika Hoor Al Qasimi'nin sanat yönetmenliğinde, yerel ve ulusal hükümetlerin fonları ve şaşırtıcı bir bağışçı listesiyle düzenlenen etkinlik, bu yıl Yunan şair Adonis'in gezegenin tahribatı ve savaşların yaşandığı bu dramatik zamanda insanların yaşama biçimini anlatan, düşüş ve yeniden doğuştan bahseden bir dizesinden esinlenerek "Küller ve güller arasında bir zaman" ifadesini ele almayı amaçlıyor.

Konsept, büyük ölçüde toplulukla doğrudan temas halinde yaratılan anıtsal enstalasyonlar, video performansları, heykeller ve resimler aracılığıyla ele alınıyor. Sanatçıların Hoor (kendisine bu isimle sesleniyor) uluslararası basına verdiği bir röportajda, "Yaptığım işlerin türü ve birlikte çalıştığım sanatçılar arasında ortak bir nokta var, ancak nereye gidersem gideyim onlar hakkında daha fazla şey öğrenmekle her zaman ilgileniyorum," diye açıklıyor. "Tayvan hakkında konuşmaya davet edilirsem, daha önce hiç çalışmamış olsam bile, bir sonraki projem için uygun olan sanatçıları da dahil etmeye çalışıyorum."

Sanatçılar arasında iki Arjantinli sanatçı da var: Silvia Rivas ve Adrián Villar Rojas . Silvia Rivas'ın göz alıcı video enstalasyonu, günümüzün Aichi'nin başkenti Nagoya'daki devasa bir kültür merkezi olan Aichi Sanat Merkezi'nin tüm bir odasını, bir sinek sürüsünün görüntüsü ve her şeyden önce yüksek kaliteli sesiyle doldurdu. Bu, kültürel bağlantı merkezidir ve Triennale kapsamında Aichi'nin diğer şehirlerinde düzenlenecek gezici bir pop-up sergide 13 eserle birlikte yer alacaktır.

Sanatçı bir röportajında, "Sinekler dünyada çok yaygın bir görüntü, oldukça doğal bir şekilde yaşadığımız bir şey, ama aynı zamanda onlarla etkileşime girmenin can sıkıcı deneyimi, tüm bunların küstahlığı da var," diye anlatıyor. "İzleyicinin oradaymış gibi hissetmesi için deneyimsel çağrışımlar yaratmaya çalışıyorum," diye ekliyor ve bu evrensel dildeki ustalığına atıfta bulunuyor.

Tam anlamıyla, Nagoya'nın merkezindeki kompleks, en fazla sayıda esere, enstalasyona, yoğun bir eğitim programı merkezine ve görülecek ve deneyimlenecek şeyleri iki katına çıkaran bir sahne sanatları gösterileri programına ev sahipliği yapıyor.

Seto Nehri'nin içinden geçtiği ve Kamakura Dönemi'nde (1185-1333) yerel zanaatkar Toshiro Kato tarafından keşfedilen çok özel bir kil ocağını oluşturan tepelere kurulmuş olan Seto Şehri, çifte bir kutlama yaşıyor. Tarih, Seto-gura Müzesi'nde bulunurken, daha sıra dışı yerler de eşi benzeri görülmemiş zorluklarla karşı karşıya.

Bu, eski Fukagawa İlkokulu'nun kapısından geçen herkesi büyüleyen, etkileyici projesi Karasal Şiirler'in (2025) örneği olan Adrián Villar Rojas'ın durumudur; otlaklarla çevrili, dik bir sokaktan ulaşılan devasa bir bina, yıkımın ilk işaretidir.

Nüfusun yaşlanmasının etkisini gösterdiği, sekiz yıl önce dersliklerin kapatılmasına karar verilen yerde, Rosario yerlisi, primat atalarından Homo sapiens'e kadar farklı insan türlerinin görüntülerinden uzak geçmişi yaratma ve yeniden yaratmanın gerilimlerini araştırıyor .

Bunu, boş alanları kaplayan ve ona engebeli bir doku kazandıran, metrelerce basılı kağıttan oluşan bir "deri" aracılığıyla yapıyor: Kazınmış, üst üste bindirilmiş, boyanmış, yırtılmış; hepsi de ona çağdaş bir iz bırakan fiziksel işlemler . Sanatçının açılıştan önceki ziyaretinde söylediğine göre, katlanmamış kağıt dikişleri, "alanları dijital olarak yeniden yaratma yeteneğinin" bir göstergesi olarak görülebiliyor. Kamu eğitimini savunmaya yönelik siyasi bir bağlılık içinde olan Villar Rojas, 2017'de ölen ve oluşumunda önemli bir rol oynayan "konuk sanatçısı" Graciela Sacco'yu ağırlıyor.

Eski bir umumi hamam olan nihon kosen, 2021 yılına kadar Owari Seto İstasyonu'na beş dakika uzaklıkta faaliyet gösteriyordu. Topluluk, arınmak ve bilgi alışverişinde bulunmak için burada toplanıyordu. Güzel çiniler, yıpranmış dolaplar ve günlük yaşamın izleriyle kaplı küçük bir ahşap binada, Japon sanatçı Rui Sasaki, ifade gücü ve rahatlatıcı güzelliğiyle mekana özgü bir müdahale yarattı. Sasaki, hafızayı ele almak için camla çalışıyor.

Seto'da, bölgenin tipik bitkileri, yani hayatta kalanlar ve saksılarda yetiştirilmesi artık zor olanlar hakkında yerel halkla konuştu. Yapraklarını topladı, cam levhalar arasına sıkıştırdı ve ardından füzyon tekniğiyle kapattı. İçleri, kül gibi, çeşitli cihazlarla aydınlatılarak güzelleştirildi .

Ayakkabılarınızı dışarıda bırakarak girdiğiniz loş odada, erkekler ve kadınlar tuvaletlerini birbirine bağlayan bir mikro kapı, eser boyunca uzanan yolu güçlü bir mesajla tanımlıyor: paylaşma ihtiyacı.

Seto Ginza-dori'deki insan trafiğinin yoğunluğu, aslında her iki tarafında dükkanlar bulunan küçük bir cadde olan geleneksel kapalı çarşıda , bağlamı takdir etmeyi sağlıyor. Nostaljiden korkmayan Hoor Al Qasimi, bu çarşının kendisine memleketindeki çarşıyı hatırlattığını fark etti . Seto'da, girişte terk edilmiş bir tiyatronun solmuş tabelasını, yağmurlu öğle vaktinde coşan gençlerden oluşan bir rock grubunu, birbirinden farklı dekorasyonlara sahip eski dükkanları ve tapınakta kullanılmak üzere aksesuarlar satan bir dükkânı görüyor. Prenses kostümü giymiş bir kedi, onu okşayan bir adamın elinden yemek yiyor.

Bir taburede oturan balık ve salyangoz satıcısı, iki elinde tuttuğu benekli bir kertenkeleyi okşuyor. Bir adım daha ileri gittiğinizde, bağımsız olarak yayımladığı ilk eseriyle sansasyon yaratan genç manga sanatçısı Panpanya'nın sergisi için seçilen küçük, eski oteli göreceksiniz. Yine Aichi Trienali'nde.

Eski otelde, bazı sayfalar tavandan sarkarken, diğerleri poster formunda şehrin her yerine asılmıştı . Hemen yan taraftaki stantta ise özel filtre kahve hazırlamak için sofistike aksesuarlar sergileniyor.

Yakınlarda, binlerce çeşit oryantal yemek satan yiyecek kamyonlarıyla dolu caddenin karşısında, Tunuslu sanatçı ikilisi Selma ve Sofiane Ouissi'nin video performansının ve Emirati Maitha Abdalla'nın resimlerinin sergilendiği Seto Seramik ve Cam Sanatları Merkezi bulunmaktadır.

Seto Şehir Sanat Müzesi, bu gibi etkinliklerin hedefleyebileceği çoklu yankıları en iyi şekilde araştıran projelerden birine ev sahipliği yapıyor. Meksikalı sanatçı Minerva Cuevas, müzenin giriş salonuna, tarih boyunca iki kültür arasındaki ilişkileri ifade eden motifler içeren, 11 metre yüksekliğinde ve 4 metre genişliğinde devasa bir fresk yerleştirdi. Araştırması, Meksika duvar resminden ve Meksika'da kaldığı süre boyunca (1921-1936) karşılaştığı açık hava sanat okulu modelinden etkilenen bir ressam olan Kitagawa Tamiji (1894-1989) ile tanışıp hayranı olduğunda şekillendi. Duvar resminde, sanatçının sıklıkla çalışmalarına dahil ettiği hayvanlar, video oyunu karakterleri ve şirket logoları gibi sembolik öğelerin yanı sıra Tamiji'ye göndermeler de yer alıyor.

Cuevas, açılıştan önceki bir turda, "Ekolojiyi çevresel bir mesele olarak değil, toplumun kaynaklarını elde etme biçimi olarak görüyorum ve bu özünde politiktir," diye vurguladı. Duvar resimlerini yeniden yorumlayan Meksikalı sanatçı neslinin bir parçası olan Minerva Cuevas, Kitagawa'nın Seto'daki rolünü ve sanat eğitimi ile çocukluğa odaklanmasını vurguluyor.

Yerel heykel okulundaki öğrencilerle uzaktan iş birliği içinde yaratılan duvar resmi, hem Kolomb öncesi hem de çağdaş Japon kültürünü çağrıştıran çarpıcı unsurlar içeriyor. Geçmiş ve günümüzün birleştiği çağdaş bir harabe gibi duruyor. Cuevas, festivaldeki Latin Amerikalı temsilcilerden biri; ikisi de bu rota üzerindeki diğer müzelerde çalışan Guatemalalı Marilyn Boror Bor ve Perulu Elena Damiani ile birlikte.

Ünlü Japon mimar Taniguchi Yoshiro tarafından tasarlanan çok binalı bir kompleks olan Aichi Prefectural Seramik Müzesi'nde, Damiani'nin enstalasyonu, Sudanlı eko-feminist Wangechi Mutu'nun yıllarca kolajla çalıştıktan sonra üç boyuta sıçrayışını temsil eden Uyuyan Yılan adlı eseriyle aynı alanı paylaşıyor. Boror Bor'un ait olduğu yerli topluluğa ait nesneler, hikâyeleriyle birlikte sergileniyor: Kadın katliamı ve bir çimento fabrikasının inşa edildiği bir şehirde yaşamanın zorlukları.

Aynı çatı altında, ünlü Simone Leigh'in anıtsal heykelleri, yaratıcı, organik formlarıyla performansa davet eden Japon sanatçı Saijo Akane'nin tüylü halı heykel enstalasyonu ve bir kepçeyle toprak, kum ve kili alıp bunları avluya sütunlar olarak yerleştiren ve seramik atölyesi sanatçılarının boş zamanlarında kullandıkları bir açık hava enstalasyonu yer alıyor.

Set Şehri'nin merkezine geri döndüğümüzde, şehri ulusal bir güç merkezi haline getiren kil üretim şirketlerinden birinin operasyon merkezine çıkan yokuşu tırmanmak için uygun ayakkabılar giymek gerekiyor. Yani, yalnızca Avustralyalı yerli bir sanatçı olan Robert Andrew'un eserlerini değil, aynı zamanda çalışan bir taş ocağını da görebiliyorsunuz. Robert, Avustralya'daki madencilik ve arazi geliştirme tarihinden bahsediyor ve Aichi'de iki enstalasyon yarattı. Bunlardan biri, küçük bir kulübenin içinde, sergi boyunca toprağın renkleriyle renklendirilmiş, ip parçalarıyla sıkıştırılmış toprak bir yapı: Bir şeyin yok edilirken yaratıldığının bir göstergesi.

Tren istasyonunda, Amerikalı Michael Rakowitz'in ev sahipliği yaptığı barda mola veriyoruz. Rakowitz, içecek servisi yapıyor, sebzeli pideler ve Arap mutfağından bir füzyon yemeği hazırlıyor ve ziyaretçileri sergi alanının bulunduğu arka tarafa karşılıyor. Irak'tan yağmalanan eserlerin iadesi üzerine yaptığı çalışmalarla ünlü Rakowitz, insanların sohbet ettiği, müzik dinlediği ve içki içtiği bu küçük barların Japonya'da yok olma tehlikesiyle yüzleşiyor . Burada ve gezegenin her yerinde topluluk inşa ediliyor.