Salzburg, Lisette Oropesa'nın yıldızını yörüngeye yerleştirdi

Kraliçe sadece " Maria Stuarda " değil. Kraliçe Lisette Oropesa . Ve sadece sesiyle değil, aynı zamanda müzik, karakter ve hikâyenin ötesinde bir sahne varlığıyla hükmediyor. Sahnede dolaşmıyor: yörüngede dönüyor. Ulrich Rasche'nin galaktik montajının dönen ekseninde hareket ediyor; bu montajda Donizetti'nin draması, güç, sürgün ve lanet dolu bir gezegen sistemi yaratıyor. Ve işte orada beliriyor: Oropesa . Bel canto Prenses Leia gibi giyinmiş, eş merkezli çemberlerden oluşan bir alanda asılı kalmış, yerçekimine meydan okuyan, metalik ışıklarla silueti çizilmiş, içten aydınlatılmış bir şehidin kırılganlığını ve kararlılığını sunuyor.

Amerikalı soprano, aynı anda hem teknik hem de mistik bir mantıkla titriyor. Yayılımı saf, esnek ve organik. Ancak göz kamaştıran, bu yıl Teatro Real'de zaten takdir ettiğimiz mükemmellik değil, dramaturjinin ağırlıksızlığında bel canto'yu yeniden canlandırdığı insanlık . Hayatta kalmak için şarkı söylüyor. Uçmak için şarkı söylüyor. Ve dünyaya veda ettiğinde -"Deh! tu di un'umile preghiera"- bir arya dinlemiyoruz, daha ziyade sessel bir aydınlanmaya tanık oluyoruz. Sesi kıvrılıyor, toparlanıyor ve kendisini ezen mekanizmaya karşı son bir direniş olarak sunuyor.

Oropesa'nın parlaklığına karşı, Kate Lindsey, Kraliçe Elizabeth'in asasının tam zıttını temsil ediyor. O yıldız değil, gölge. Işık değil, baskıcı sistem. Mesele sadece ona cenaze tonlu, dar ve geometrik bir kostüm verilmesi değil. Lindsey'nin sanki obsidyenden yapılmış gibi şarkı söylemesi . Karakter anlayışı kısıtlama, burukluk ve yoğunluk. Elisabetta'sı -insan kraliçesinden çok Ölüm Yıldızı'na benzeyen- duygu veya empati aramıyor. Mesafe, tehdit ve boşluk dayatıyor. Ve bunu, okşama veya ikna etme ihtiyacı duymadan, soğukluktan yansıtılmış, törensel bir hançer kadar keskin bir sesle yapıyor.

İkisi arasındaki düello bir çatışma değil. Bir tutulma. Ve Viyana Filarmoni Orkestrası buna eşlik etmiyor: açıklıyor. Çünkü Antonello Manacorda'nın şefliği, bu kavuşumun üçüncü vazgeçilmez köşesi olarak kendini gösteriyor. Çalışması titiz, duyusal ve kromatik olarak kesin. Sansasyonellik veya gösteriş peşinde değil. Şarkının dokusunu , içsel nefesini arıyor. Viyolonseller beşiği. Üflemeli çalgılar sohbet ediyor. Cümle nefes alıyor. Ve müzik , sahneyi itmek yerine , onu içeriden okşuyor ve şarkıcıların kendilerini, sanki orkestra onları sallıyormuş gibi ifade etmelerine izin veriyor. Yaylı çalgılarda yersel bir sıcaklık var. Üflemeli çalgılarda bir orman kokusu. Ve hepsinden önemlisi, Grosses Festspielhaus gibi devasa bir alanın sınırları içinde sesin kırılganlığına duyulan ayinsel bir saygı.

"Maria Stuarda" projesi , Salzburg'un tam kalbinde ideolojik bir dönüşümü temsil ediyor. Yüz yıldır ilk kez sahneleniyor. Donizetti sahnenin merkezine yükseltildi . Bunu yapmak için de Salzburg kimliğinin sarsılmaz sütunları olan Mozart ve Richard Strauss'u tahttan indirmek -ya da en azından susturmak- gerekti. Bu hareket, hem bir tür kutsala saygısızlık hem de bir tür kefaret içeriyor. Çünkü şimdiye kadar bel canto, festivalde bir dipnot, marjinal bir heves olarak ele alınmıştı. Programda sadece " Don Pasquale " ve " Lucia di Lammermoor " ara sıra yer almıştı. Şimdi ise Donizetti, önemli bir trajedi sanatçısı olarak görülüyor.

Rasche, projeye güçlü olduğu kadar riskli ve steril bir sahne enstalasyonuyla yanıt veriyor. Dönen diskler yörüngeleri, güç döngülerini ve tekrarlanan cümleleri çağrıştırıyor. Mekân bir makineye dönüşüyor. Zaman , koreografi . Opera ise mekanik bir ritüele . Sorun şu ki, perde açıldığında göz kamaştıran sahne konsepti kendini tüketiyor.

Hipnotik bir mekanizma olarak başlayan şey - karakterleri ezen galaktik çemberlerdeki kader fikri - sonunda kendi ayinine düşüyor. Biçim gelişmiyor. Görsel dil bir engele dönüşüyor. Metafor bir kafese dönüşüyor . Ve sahnelerle birlikte büyümesi gereken dramatik gerilim, nüanssız bir tekrara dönüşüyor.

Erkek oyuncular , bu isteksizliği telafi edemiyor . Leicester rolündeki Bekhzod Davronov , zarafet ve iyi kurgulanmış bir replikle şarkı söylüyor, ancak bölünmüş bir adamın trajik karizmasını yansıtmıyor. Talbot rolündeki Aleksei Kulagin , derinlikten ziyade dürüstlük sunuyor. Cecil rolündeki Thomas Lehman ise, gerçek bir dramatik ağırlık katmadan görevlerini etkili bir şekilde yerine getiriyor.

Belki de erkek performanslarının daha az dengeli olması bir tesadüf değil. Opera, iki kadın ve onları birbirine düşüren mekanizma etrafında dönüyor. Erkekler kenarda. Hareketsiz, işlevsel veya kalıntı. Oropesa, sesi onu kurtarabilecekmiş gibi şarkı söylüyor. Lindsey, zaten mahkûm edilmiş gibi şarkı söylüyor. Ve ikisi arasında, şarkının metne eşlik etmediği soyut bir savaş gibi güç ortaya çıkıyor: metne meydan okuyor. Onu kurtarıyor.

Ve sonra "Maria Stuarda"nın bir aşk ya da kıskançlık hikayesi olmadığını anlıyoruz. Fedakarlık üzerine bir meditasyon. Güçlü kadının imkânsızlığına bir ağıt. Koronun şarkı söylemediği, cümlelerin söylendiği kara bir ayin. Kraliçenin kaybettiği için değil, asla kazanamadığı için öldüğü bir ayin.

Her şey böyle biter: başı kesilmiş bir kraliçeyle, kendini affeden bir kadınla ve temsil etmeyen , infaz eden bir makine olarak tiyatroyla. Müzik kalmadı. Kan kalmadı. Sadece askıda kalmış bir ses . Ve şansızca zafer kazanmış bir gücün yankısı.