Rodrigo Leão: “Madredeus yılları olmasaydı kariyerimin var olup olmayacağını bilmiyorum.”

Rodrigo Leão (Lizbon, 60 yaşında) fadoya başvurmadan Portekiz müziğinin uluslararası alanda yayılmasında tarihe geçme başarısını gösterdi. Latince şarkı söylediği plakların satışa çıkması da bir başarıdır. İlk olay, dünyayı defalarca dolaşan Madredeus grubunun başına geldi. İkincisi, 1990'lı yıllarda başlayan solo serüveninde. 25 Nisan'da, Karanfil Devrimi'nin 51. yıldönümünde O rapaz da montanha'yı yayınladı ve bir gün önce verdiği röportajda, diskografisinde 21 mi yoksa 22 numarada mı olduğunu belirtemedi. Bu durum, hem onun yaratıcı yeteneğini hem de başarılı bir kariyeri özetleyen sayılara ne kadar az önem verdiğini ortaya koyuyor. Salı günü Madrid'deki Teatros del Canal'da biletleri tükenen bir konser verecek ve daha sonra Tenerife'de (29 Kasım) ve Bilbao'da ülkenin belki de en az Portekizli bestecisinin en Portekizli eseri olan O rapaz da montanha'yı sunacak. Diktatörlüğe karşı gitarlarını eline alan Zeca Afonso ve şarkıcı-söz yazarlarına saygı duruşunda bulunan bir albüm.

Sormak . Zaten bu kadar çok şey yapılmışken yeni ilhamı nereden buluyorsunuz?

Cevap. Her zaman zordur çünkü ilham zorlamayla gelmez. Sabırlı ve ısrarcı olmanız gerekiyor. Belki 20 yıl önce farklı kayıtlar yapmak konusunda kendimi daha engellenmiş veya baskı altında hissediyordum, ama her zaman istediğimi yaptım. Müziğim tangodan klasik müziğe, İngiliz popundan Brezilya müziğine kadar uzanan bir yelpazeden etkileniyor ve halk artık farklı şeyler bulmaya alışmış durumda. Bu albüm, ülkenin son seksen yılını konu alan António Barreto ve Joana Pontes'in belgesel dizisi için yaptığım enstrümantal müzik olan The Portuguese'den bile daha Portekizce. Bir bakıma o projenin devamı niteliğinde. 1970'lerde dinlediğim Zeca Afonso gibi isimlerden çok etkilenen bir albüm. Hiç böyle bir kayıt yapacağımı düşünmezdim, gerçi o zamanlar var olan güçlü politik mesajı da taşımıyor. Korolara katılan bize en yakın olan kişiler arasında büyük bir suç ortaklığı vardır. Şarkı sözlerinin neredeyse tamamını partnerim Ana Carolina Costa yazıyor.

S. Rodrigo Leão dağların yırtıcısı mı?

A. Hayır. Albümün adı bu çünkü hepimizde biraz olsun günlük hayattan memnun olmayan, bazen bir dağın tepesine çıkıp düşünmek istediğimiz insan tipi vardır. Albümün ruhunu koro ve perküsyonla çok iyi yansıtıyor. Başlıklar her zaman çok karmaşıktır.

P. Bir röportajınızda müziğin bir terapi olduğunu söylediniz.

A. Çok huzursuzum, aynı yerde 20 dakika duramıyorum ama yaptığım müzik belli bir huzur veriyor, yoğun hayatımın stresini dağıtıyor. Belki içimde müziğin sezgisel olarak ortaya çıkardığı bir huzur vardır. Neredeyse bir terapi gibi olabilir.

S. Beste yapmak bu süreçte size en çok haz veren şey mi?

A. Ben kendi kendime müzisyenliği öğrendim. Fikir üretmeyi severim; Bana en çok keyif veren kısım bu ama son yirmi yıldır seyirciyle doğrudan temasın olduğu konserlerden de keyif almaya başladım. Uzun yıllardır birlikte çalıştığım müzisyenlerim var, aramızda büyük bir dayanışma var. En sıkıcı kısmı stüdyoya gittiğimizde oluyor, günlerce tekrarlanıyor ve sabrım kalmıyor. Ben oradayım ama sürecin kontrolünde benden daha fazla talepte bulunan güvendiğim iki kişi var.

S. Kendi kendine eğitim almış olmak bir dezavantaj mıydı yoksa avantaj mıydı?

R. Olumlu bir şeydi. Müzik eğitimi almadığım için her şey bana daha sezgisel ve kendiliğinden geliyor. Bunun olumsuz bir tarafı da var, o da bana yardımcı olan insanlar olmasına rağmen, düzenlemeleri yapmamın uzun zaman alması. Biraz tembel bir yanım var, müzik okuyabilirdim ama 1980'lerin başında , Joy Division, New Order veya Echo & the Bunnymen gibi çok kötü çalan ama iyi olan gruplar varken beste yapmaya başladım. Yetmişli yılların başlarında insanlar üç akorla ilham verici şarkılar yapılabileceğini anlamıştı. Bu albümden önce, hiç piyano çalışmadığım halde, Piano for Piano'yu kaydettim ve kızım da on yıl boyunca piyano çalıştı. 15 konser verdik. Güzeldi çünkü birbirimizden çok şey öğrendiğimiz, çok farklı müzikal evrenlere sahip olduğumuz bir diyalogdu.

S. Madredeus'ta olduğunuzdan daha fazla yaratıcı özgürlüğe sahip olduğunuzu düşünüyor musunuz?

A. Madredeus'un son üç yılında çok sayıda konser verdik ve ben evde beste yapmayı tercih ettim. O zamanlar canlı çalmayı şimdiki kadar sevmiyordum.

S. Peki neden?

A. Konserleri beğendim, Japonya veya Brezilya'daki turların harika hatıraları var bende, ama kendi kendini yetiştirmiş bir müzisyen olarak, yılda yaptığımız 160 konserde tekniğim pek gelişmedi. Madredeus'ta sekiz yıl, Sétima Legião'da ise on yıl kaldım. Müziğimi bestelemeye karar verdiğimde fikirler ikisine de uymuyordu. 1990'larda Michael Nyman, Ryuichi Sakamoto ve Philip Glass gibi bestecilerin minimalist hareketinden çok etkilendim ve Latin sesleriyle senfonik müzikler kaydederek bilgisayarda besteler yaptım. Dolayısıyla 1993 yılında çıkan ilk albüm çok farklıydı. Onlarla daha önce yaptıklarımı tekrarlamak istemedim, bu yüzden ilk albümlerim daha minimalist ve deneyseldi, az konser verdim. Alma Mater'den (2000) sonra davul ve basla farklı bir kadro kullanmaya başladım, İngilizce, Fransızca, İspanyolca şarkılar yapmaya başladık, insanlar bu mikslere alışmaya başladı. Ama bu albüm farklı. Beste yapmaya başladığımda her şeyin Portekizce söyleneceğini biliyordum.

S. Madredeus anısıyla ilişkiniz nedir?

A. Neredeyse 40 yıl geçti ama bana 40 yıl hiç geçmemiş gibi geliyor. Madredeus hâlâ içimde mevcut ve hem Madredeus hem de Sétima Legião olarak yaptığım işte var. Çok iyi arkadaşız ve birçok projede birlikte çalışmaya devam ediyoruz. 1985'te Madredeus'u birlikte başlattığım Pedro Ayres Magalhães ile sık sık yemeğe giderim. Güzel anılarım var. Madredeus'ta geçirdiğim yıllar olmasaydı kariyerim çok farklı olurdu, hatta var olup olmayacağını bile bilmiyorum, orada meslektaşlarımdan çok şey öğrendim.

S. Sahnede yeniden bir araya gelebilecek misiniz?

R. Zor ama bilemezsin.

S. İster misiniz?

R. İsterim, isterim. Ne yazık ki Francisco [Ribeiro] uzun yıllardır aramızda değil ama ben katılmak isterdim. Onunla oynamayı çok istiyorum .