Rachel Cusk, çağdaş sanat dünyasının yeni ve asidik bir portresi olan 'Geçit Töreni' ile geri dönüyor.

Rachel Cusk, merakla beklenen yeni romanı Parade'de (Libros del Asteroide) " Sanat , toplumun son sözü söylemesini reddeden bireyler arasında bir sözleşmedir" diye yazıyor. Roman, beklenmedik bir şekilde Londra Üniversitesi ve New Statesman işbirliğiyle verilen 2024 Goldsmiths Ödülü'nü kazandı .

Artık Fransa'da yaşayan Kanadalı yazar, İkinci Ev'de yaptığı gibi bir kez daha görsel sanatlar dünyasına dalıyor; ancak bu sefer daha büyük bir meydan okuma sunuyor ve romanın alışıldık unsurlarını -örneğin olay örgüsü veya karakterlerin isimleri- bozuyor. Amacı az çok açık: Kadınların zorluklara rağmen nasıl yaratıcı olabildiklerini göstermeyi amaçlıyor.

Sorun şu ki, önerdiği birden fazla oyun bir arada ele alındığında, önceki anlatılarının üslup becerisine ulaşamıyor ve aynı zamanda bir kadın sanatçı olmanın karmaşıklığını da gösteremiyor. Tam tersine, çoğu zaman talihsiz basitleştirmelere düşüyorlar; bunlardan biri de sanatsal yaratımı annelikle ilişkilendirmek.

Ancak Cusk, ele aldığı konulara saygısızca yaklaşmaya alışkındır ; Geçit Töreni de bir istisna değildir: Annelik ve sanat portresi, nüktedan olduğu kadar keskindir de . Dört bölümden ilki "İkiz" adını taşır ve anlatıcının Paris sokaklarında başka bir kadın tarafından saldırıya uğrama deneyimini, sanatçı G ve eşinin hayatıyla ilişkilendirir.

İki öyküden oluşan bu montaj, iki bölümde daha bir yapı olarak karşımıza çıkıyor . Bir yandan "Ebe", vasat ama ticari resimler üreten ressam G'nin deneyimlerinin montajını ve bir çiftlikte yaşayan evli bir çiftin sahnelerini kullanıyor; diğer yandan "Casus", annesine son acısında eşlik eden yönetmen G'nin deneyimlerini ve ölen bir annenin çocukları olma deneyimini yansıtan bir monologu, tüm çocukları ve aynı zamanda okuyucuyu da kapsayan bir "biz" içinde birleştiriyor.

Gördüğünüz gibi, tüm sanatçıların isimleri aynı G harfiyle , yani anonimliklerini korumak için oldukça boş bir çabayla verilmiş. Sanat hakkında biraz bilgi sahibi olmanız veya en yakın yapay zekaya sormanız yeterli; örneğin, dev örümcek heykelleri yapan sanatçının Louise Bourgeois olduğunu veya karısı da dahil olmak üzere dünyayı ters yüz eden ressamın Georg Baselitz olabileceğini öğrenmeniz için.

Her halükarda, her iki tarafın deneyimlerinin ardışıklığı oldukça ilgi çekici ; eserlerine dair isabetli bir eleştiri sunuyor. Aynı zamanda, kişisel deneyimlerin eserlerle iç içe geçtiği bir kaleydoskop yaratıyor.

Belki de en büyük sorun, her zaman virtüöz olan, berrak fikirlerin parlaklığına sahip cümlelerle dolu yazının kendisi değil, Cusk'un daha önceki yapıtlarının , özellikle de A contraluz, Tránsito ve Prestigio romanlarından oluşan üçlemesinin yarattığı beklentidir . Yazar, bu üçlemede, kolektif bir sese biçim veren çeşitli kayıtlardan oluşturduğu özgün bir anlatı sesi yaratarak göz kamaştırır ve bu şekilde Natalia Ginzburg'un Léxico familiar'da başardığını bir adım öteye taşır.

Başka bir deyişle, Cusk, bir anı, bir toplumu oluşturan çok sayıda sesi barındırabilecek bir anlatı biçimi bulduğu için türün sınırlarını zorluyor . Ayrıca, kendi yaşam deneyimleri bu dokuda başkalarının deneyimleriyle iç içe geçebilecek şekilde ortaya çıktığı için diğer otokurgu biçimlerini de araştırıyor. Sonuç, çağdaş zamanların çok yönlü bir anlatımı.

Böyle düşünüldüğünde, Kanadalı yazarın Parade'de de benzer bir şey yapmak istemiş olması mümkün; zira burada da kendi hayatından izler, sergilediği sanatçıların deneyimleriyle harmanlanmış olarak görülebiliyor.

Böylece, okuyucuların yazarın gerçek hayatının bir parçası olan karakterlerden oluşan bir repertuvar keşfedebileceği bir dizi gönderme ortaya çıkıyor. Buna ek olarak, yazar, annelik, annelik ve kişisel özlemler arasındaki çatışmalar, ebeveynlikte kadın ve erkek arasındaki eşitsizlik ve şiddet gibi zaten takıntılarının bir parçası olan konulara da değiniyor.

Yine de, bu sefer seçtiği stratejiler, isimlerin veya belirli hikâyelerin ötesinde, sanatın kendi adına konuşmasını sağlamayı amaçlıyor gibi görünüyor ve belki de bazı bölümlerde bunu başarıyor. Örneğin, üçüncü bölüm "The Jumper"da olduğu gibi, şehirdeki trafiği engelleyen bir defilenin kalıntıları nedeniyle ulaşılması zor olan şık bir restoranda geçen bir akşam yemeği etrafında dönen bir hikâye.

Sanatla bağlantılı bir grup insan, deneyimlerini konuşuyorlar; özellikle bir müzenin müdürü, bir gün önce G. adında bir sanatçının sergisi etrafında yaşanan travmatik bir olaydan bahsediyor . Anlatım, geri kalanından daha dinamik, akıcı ve neredeyse görünmez bir olay örgüsünü birbirine bağlayan karakterlerin doğrudan, birinci şahıs seslerinin kullanımına devam ediyor .

Aslında, sergilediği saygısızlık, en iyi haliyle, Cusk'un 2001'de yazdığı ve Birleşik Krallık'ta bir skandala yol açan, anne olarak rolünün gölgelerini ortaya çıkaran ve konuya hâlâ egemen olan kutsallaştırılmış görüşten uzaklaşan en tartışmalı anı kitabı olan A Lifelong Job'a yakındır .

Birkaç yıl sonra, 2022'de İspanyolcaya çevrildi ama annelik artık tabu olmadığı için çok fazla yankı uyandırmadı.

Sonuç olarak, beklentileri bir kenara bırakıp bir romanın genellikle önerdiği bütünselliği hedeflemezseniz, Parade'in birçok başarısı var . Özellikle sanat dünyasına keskin bir eleştiri getiriyor ve belirli bir ilerici, biraz da alaycı duruş hakkında ironik bir şekilde konuşabiliyor . Okuyucu üzerindeki etkisi, yazarın üslubunun tipik özelliği olan nüktedanlığın ritmine sahip bir sesler korosunu dinlemek gibi ve daha da ilginci, en rahatsız edici soruları bile gündeme getirebiliyor.

Geçit Töreni , Rachel Cusk (Asteroide Books).