Opera, Ravel ve Puccini adına bir durum komedisi olduğunda

Operada boyutun önemi yoktur. Büyük ilgi gören devasa başlıklar var - Mastersingers, Boris Godunov, Don Carlo, The Trojans - hem de parlaklığı 60 dakikada anlatılan kısa başlıklar. Bu durum Ravel'in İspanyol Saati ve Puccini'nin Gianni Schicchi tablolarında da görülür, ancak bunların bir diptikte bir araya getirilmesi nadirdir. Ve sadece İtalyan operasının zaten onaylanmış bir üçlemenin - Il trittico - parçası olması nedeniyle değil, aynı zamanda tiyatro programcılarının bunları birbirine bağlamayı nadiren düşünmeleri nedeniyle. Bu bir stil ve duyarlılık meselesi. Ve bu bir zaman meselesi değil. Maurice Ravel'in bu zarif küçük operası 1911'de ilk kez sahnelendi ; Giocomo Puccini'nin trajikomik mücevheri yedi yıl sonra aynısını yaptı.

Valensiya'daki Les Arts Tiyatrosu'nun, estetik karşıtlık (empresyonizm, verismo), çukurun basireti ( Michele Spotti) ve Moshe Leiser ile Patrice Caurier'in cesur sahne tasarımının sağladığı durum komedisi benzeri yaklaşımla bunları başarıyla birleştirdiği ortaya çıktı.

Program eğlenceli ve çağdaş bir yorumlama sunuyor. Floransa ve Dante'nin (tam anlamıyla Dante'nin) olay örgüsünün 20. yüzyılın başlarında bir hastane odasına taşınması çözümüyle başlıyor. Operanın sessiz kahramanı, zengin Buono Donati orada ölmektedir. Ve orada da ailelerinin mirasını yağmalamayı amaçlarlar, ancak eserin karanlık mizahını vurgulayan bukalemunvari bir entrika örerek herkesi cezalandıran kişi de fahişe Gianni Schicchi'dir .

Puccini, komedi repertuarında görülmeye veya duyulmaya alışık değildi . Ve bunu, müziğin ilhamını veren canlılığı ön planda tutan heyecan verici bir olay örgüsü kullanarak yapıyor. Puccini, yalnızca sözcüklerle müzik arasındaki kaçınılmaz ilişkiden dolayı değil, aynı zamanda karakterlerin psikolojisi ve onların leitmotiflerle, olay örgüsünün kromatikliğiyle, orkestranın ruh haliyle özdeşleşmesinden dolayı da bir başyapıt ortaya koymuştur.

Puccini, yalnızca sözcüklerle müzik arasındaki ayrılmaz ilişkiden dolayı değil, aynı zamanda karakterlerin psikolojisinden dolayı da bir başyapıt ortaya koyar.

Ve maestro Michele Spotti, Puccini'nin melodiden ve duygusallıktan bağımsız bir avangart dili ne ölçüde geliştirdiğini Valensiya'da göstermekte haklıydı. Opera, biçimsel açıdan şaşırtıcı bir ustalık ve trajikomik tür sergiliyor. Parçanın alaycılığı, Les Arts'ta Marina Monzó ve Iván Ayón Rivas'ın muhteşem sesleriyle seslendirilen Lauretta ve Rinuccio'nun aryalarıyla karakterize edilen lirik coşkuyla tezat oluşturuyor. Ve O mio babbino caro pasajının her zaman eserin şok edici cümlesi olarak işlev gördüğü açıktır, ancak başrolde Ambrogio Maestri'nin varlığı, Puccini'nin bunu (bilmeden) devasa Lombard basını düşünerek yazdığını doğrular.

Maestri ile Schicchi arasında tıpkı Verdi'nin Falstaff'ı arasında olduğu gibi organik bir yakınlık var. Her iki karakterin de sesi bol. Ve bu onlara hem ses rengi hem de sahne güvenilirliği ve karizması yoluyla sıcaklık ve insanlığı ihmal etmeden, hedonistik ve maceraperest bir önyargı veriyor.

Moshe Leiser ve Patrice Caurier, kara komedinin açıklarını kullanan ve librettonun orijinal kaynağının İlahi Komedya'nın otuzuncu kantosundan gelmesine rağmen - veya bu gerçek sayesinde... - bugün bile şaşırtıcı derecede güncel olan olağanüstü bir akışkanlığa sahip sahne düzeninde bundan nasıl yararlanacaklarını biliyorlar . Yani, acı çeken bir milyoneri arayan bir ailenin sefaleti ve fırsatçılığı, tıpkı zina ve tatminsiz kadının haklarının doğal olarak var olduğu gibi, sekiz asır önce de vardı.

Maurice Ravel'in operatik bir şaheseri olan İspanyol Saati'nin temel konusu burada yatar; 60 dakikalık bir sürede gerçekleşir ve besteci bu yapıtı, saatçi kocasının yokluğunda bir ev kadınının evlilik dışı ilişkilerini anlatmak üzere Toledo'da tasarlamıştır.

Ve elbette operayı "tıklatan" alegori zamandır -zamanın geçişidir-, her ne kadar Moshe Leiser ve Patrice Caurier'in prodüksiyonu, en komik pasajları vurgulamak için librettonun yanlış anlaşılmalarını araştırsa da, örneğin kocanın boynuzlarına yem atan taliplerin saklanma yeri olarak duvar saatlerinin kullanılmasıyla başlar.

Sahneye doğurganlığı simgeleyen bir boğa çıkıyor. Ve arada, hem habanera'nın bilinçaltı mesajı hem de boğa güreşçisinin örtük geçişi aracılığıyla Ravel'in Bizet'nin Carmen'ine yaptığı göndermeleri vurguluyor. Saygı duruşu, müziğe retrospektif bir bakışı temsil ediyor. Ve Ravel'in sanatın komedisini de keşfetme cüreti, her ne kadar izlenimci dokuların inceliği ve yaratıcılığı daha etkileyici olsa da. Ve karakterlerin teatral ve karikatürize edilmiş tanımına uygun olarak "parlato"yu ve şarkı dizesini ele alışındaki özgünlük. Eve-Maud Hubeaux, Ayón Rivas, Mikeldi Atxalandabaso, Armando Noguera ve Manuel Fuentes'in sesleri tam not alırken, Michele Spotti'nin sade yönetimi abartıdan çok kontrol ve asepsiye önem veriyordu.

Avangart akımların ortaya çıkışında Puccini ile Ravel arasındaki ayna oyunu oldukça ilgi çekicidir. Debussy'nin Pélleas et Mélisande (1902) adlı eseri daha önce de ilk kez sahnelenmişti. Straussvari sarsıntı Salome (1905) ve Elektra'da (1909) da yaşanmıştı, ama bu yıl kutladığımız Puccini'nin ölümünün yüzüncü yılı, İtalyan bestecinin güncel olaylardan ayrılamaz olduğunu gösteriyor, sanki Gianni Schicchi'nin son sözleriymiş gibi: "Ama büyük baba Dante'nin izniyle, eğer bu gece eğlendiyseniz, bana... ...bir alkış verin!"

Operada boyutun önemi yoktur. Büyük ilgi gören devasa başlıklar var - Mastersingers, Boris Godunov, Don Carlo, The Trojans - hem de parlaklığı 60 dakikada anlatılan kısa başlıklar. Bu durum Ravel'in İspanyol Saati ve Puccini'nin Gianni Schicchi tablolarında da görülür, ancak bunların bir diptikte bir araya getirilmesi nadirdir. Ve sadece İtalyan operasının zaten onaylanmış bir üçlemenin - Il trittico - parçası olması nedeniyle değil, aynı zamanda tiyatro programcılarının bunları birbirine bağlamayı nadiren düşünmeleri nedeniyle. Bu bir stil ve duyarlılık meselesi. Ve bu bir zaman meselesi değil. Maurice Ravel'in bu zarif küçük operası 1911'de ilk kez sahnelendi ; Giocomo Puccini'nin trajikomik mücevheri yedi yıl sonra aynısını yaptı.