Münih, Gabriel Fauré'nin yarı unutulmuş operası 'Pénélope'ye büyük yatırım yapıyor.

1913'te Monte Carlo'da Pénélope'nin başarısız prömiyerinin provaları sırasında, Édouard Risler, Gabriel Fauré'ye itiraf etme cesaretini gösterdi: "Eserin kalıcı olacak, ancak kendini kanıtlaması uzun zaman alacak." Bir asırdan fazla bir süre sonra bile sözlerinin hâlâ ne kadar üzücü bir kehanet olabileceğini kendisi bile hayal edemezdi. Örneğin Almanya'da ilk kez 2002'ye kadar (bir taşra tiyatrosunda) sahnelenmedi ve geleneksel olarak repertuvarın kenarlarına itilmiş, ihmal edilmiş bir eser olduğu Fransa'da ise, prömiyerinden otuz yıl sonra Paris Operası'na ulaştı. Şimdi müziğini dinleyip, Cumartesi günü Münih'teki Prinzregententheater'ı (Penelope'nin uzun bekleyişine ev sahipliği yapmak için kesinlikle mükemmel bir Yunan tarzı tiyatro) dolduran seyirci üzerindeki etkisini görünce, nedenini anlamak zor.

Fauré, kesin olarak tek operasını bestelemeye 62 yaşında başladı (konuşulan bölümleriyle, Prométhée , ki kendisi bunu bir tragédie lirik olarak tanımlamıştır, gerçekte bir opera değildir) ve 1905'ten itibaren neredeyse tüm yıl boyunca Paris Konservatuvarı'nın müdürü olarak yükümlülüklerine gömüldüğü için, ancak beş yıl sonra bitirebildi; çünkü akademik görevleri onu, Mahler gibi, bir yaz bestecisi haline getirmişti. Bir yandan Wagner mirasını, diğer yandan kendi dilinde ve müzik kültüründe zaten var olan devrimi, Debussy'nin Pelléas et Mélisande'ı ile çok yakın zamanda öncülüğünü yaptığı ve devamı mümkün olmayan bir operayı görmezden gelmenin hiç de kolay olmadığı gerçeğine rağmen, deneyim ve bilgelikle donatılmış olarak bu meydan okumayla karşı karşıyaydı. Pénélope'de her iki bestecinin yankılarını veya anlık görüntülerini buluruz, ancak Fauré nihayetinde kendi kişiliğini ortaya koyar -formda klasik, armonide gelişmiş- ve bu, Debussy'den çok daha fazla "şarkı söyleme"nin olduğu, Wagner'den belirgin şekilde daha yoğun bir dramatik akışın olduğu benzersiz bir partisyonda yakalanmıştır. Açıkça geliştirilebilir bir libretto (çok genç René Fauchois tarafından) tarafından, Monte Carlo'daki kötü prova edilmiş prömiyer tarafından, Mayıs ayında Paris'te yapılan prömiyeri birkaç gün sonra yine Théâtre des Champs-Élysées'de Bahar Ayini'nin (tüm şehrin müzikal konuşması) yapılması ve hatta Birinci Dünya Savaşı'nın yaklaşan patlak vermesi ona yardımcı olmadı. Yunan tanrıları, Penelope'nin hayatta kalmasına karşı komplo kurmuş gibiydi; Penelope, sonraki on yıllarda yalnızca ara sıra Régine Crespin, Josephine Veasay ve Jessye Norman'ın kurtarıcı sesleri tarafından unutulmaktan çıkarıldı; hepsi de paradoksal olarak büyük Wagner şarkıcılarıydı.

Monako prömiyerinden birkaç gün önce eşine yazdığı ve Risler'in üzücü kehanetini paylaştığı bir mektupta Fauré, ona şu argümanla güven verdi: "Ne yazık ki, bunun böyle olması çok muhtemel; hatta halkın ne kadar sıradan bir zevk aldığı veya aldığı zevki düşünürsek, bu kesin." Modadan etkilenmeyen Fauré, kendisine başarıyı garanti edecek müziği değil, istediği müziği besteledi. Wagnerci yankıları, özellikle de olağanüstü orkestral Prelüd'den başlayarak, ana çift ve Penelope'nin talipleriyle ilişkilendirilen çeşitli leitmotiflerin kullanımında, salt müzikal olanın ötesinde algılamak zor değil ("Daha iyi bir sistem yok," diye esprili bir şekilde itiraf etmişti Fauré, bestelemeye başladıktan kısa bir süre sonra eşine yazdığı bir mektupta). Örneğin, ikinci perdede Penelope, her gece yaptığı gibi, Ulysses'in gemisinin gelişini görüp göremeyeceğini görmek için Eurycleia ile birlikte bir tepenin zirvesine çıkar; bu, ölmekte olan Tristan ve Kurwenal'ın Tristan und Isolde'nin üçüncü perdesinde Kareol'da yaptıklarına çok benzer. Penelope'nin aynı merkezi perdesi, İngiliz kornosu solo sesinin duyulduğu enstrümantal bir prelüd ile başlar; bu prelüd, Wagner'in oyununun son perdesinin açılışında da önemli bir rol oynar. Penelope de şüphesiz, İrlandalı prensesin gelişine kadar birçok kadın karakterin aksine, kıvrımlar ve dönüşlerle dolu, kartondan bir figür olmayan Isolde'nin kızıdır. Gizemli Mélisande ve delirmiş Salome ve Elektra da aynı soydandır. Çünkü Fauré, Ulysses'in yolculuğuna değil, şiir-lirik şiirinin merkezine yerleşen Penelope'nin bekleyişine müzik koyar.

Alman tiyatrosunun büyük hanımı Andrea Breth, başlangıçta, kocasının çok uzun süren yokluğuna rağmen sonunda bir gün kendisine döneceğine inanan bir kadının hikayesini anlatmak için iyi bir seçim gibi görünüyordu. Aynı zamanda, onu aksi yönde ikna etmeye çalışan bir dizi talip tarafından taciz ediliyordu. 2019'da Aix-en-Provence Festivali'nde Wolfgang Rihm'in rahatsız edici Jakob Lenz oyununu yönetti ve geçen yıl Madama Butterfly'ın alakasız bir prodüksiyonuyla hayal kırıklığı yarattı . İnsan ruhunun karanlık alanlarında her zaman en iyi performansını gösteren Breth'in prodüksiyonu, açılıp kapanan kapılardan sürekli geçmelerine rağmen, farklı karakterlerin Huis clos'taki gibi kapana kısılmış gibi göründüğü küçük mekanlarda ortaya çıkıyor. Ancak ikinci perdede ve birincinin başında, heykeller ve antika gövdelerle noktalı sahne arkası alanı, son iki perdede çoban Eumaeus'un yanında iki koyun mankeni ile şaşırtıcı bir natüralist dokunuş görüyoruz. En çok tartışılan ve dramatik açıdan en az etkili olan husus, benzer görünüme sahip ve farklı yaşlardaki oyunculardan oluşan birkaç şarkıcının ikişer (hatta üçer) kez sahnelenmesidir; ancak şarkıcı ve ikizi sık sık ayrı tutulur ve daha da kötüsü, bunlar birbirine karıştırılıp farklı mekanlara yerleştirilir; bu da operayı ilk kez izleyen seyirciler (elbette büyük çoğunluk) için hiç de yararlı olmasa gerektir.

Daha da ilginci, sahnelemenin Çehovvari, samimi dokunuşu, şapkalı beş talibinin gangstervari havasıyla çelişiyor. Ancak Breth, diğer birçok meslektaşı gibi, solipsizme düşüyor; izleyiciye eseri aydınlatmaktan ziyade, kendi hayaletleriyle ve kendini mahkûm ettiği dantel işçiliğiyle (ilk teklifi ona birçok yolu kapatıyor) daha çok ilgileniyor gibi görünüyor; Pénélope söz konusu olduğunda izleyiciler neredeyse kaçınılmaz olarak acemiler. Ancak Cumartesi günkü gösteri biter bitmez, Salzburg'dan (müziklerini bildikleri yerden) deneyimli bir izleyici, hayatının son evresinde Pénélope'nin en sevdiği opera olacağına karar verdiğini söyledi. Breth'in prodüksiyonunun, Fauré'nin muhteşem müziğini dinlemeye engel olmadığı, onun içsel teatral doğasını pekiştirmek için çok az şey yaptığı da bir o kadar doğru.

Başrolün, derin, esnek ve güzel bir sese sahip olan ve kusursuz Fransız diksiyonuyla (Rus şarkıcılarda nadir görülen bir özellik) Yunan hükümdarıyla mükemmel bir şekilde uyum sağlayan Rus mezzo-soprano Victoria Karkacheva'ya emanet edilmesi iyi bir karardı. Hem Barselona hem de Madrid'de Christof Loy'un yönettiği Yevgeny Onegin'de Olga karakterini canlandırmasıyla İspanya'da tanınan, şarkı söylerken şarkı söyleyen ve mükemmel oyunculuk yetenekleri sergileyen Karkacheva'nın dünya çapındaki tiyatrolarda parlak bir geleceği olacağını tahmin etmek kolaydır. Münih'te yankı uyandıran ve hak edilmiş bir başarı elde etti. Yanında, deneyimli Brandon Jovanovich, Breth tarafından sık sık heykelsi pozlar almaya zorlanan (belki de karısının insanlığını daha da güçlendirmek için) kahramandan çok daha melankolik bir Ulysses'i canlandırdı. Amerikalı tenor, bu intikamcı ve oldukça çarpık hükümdarı hayata geçirmek için mükemmel sese ve fiziğe sahip. Uzun zamandır beklenen anagnorisis anı, Penelope'ye gerçek kişiliğini nihayet açıkladığı an (ona perişan yaşlı bir adam olarak görünmüştü), son derece soğuk, fiziksel temastan ve sıcaklıktan tamamen yoksundur; belki de Breth, çiftin yirmi yıllık ayrılığının aşklarına telafisi mümkün olmayan bir şekilde zarar verdiğine inandığı içindir; oysa Fauré'nin bestesi tam tersini göstermektedir. Geri kalan kadronun oldukça homojen ve bireyselliğe pek yer vermeyen üyeleri arasında en dikkat çekenler, genç bariton Thomas Mole'un Eumaeus'u ve Loïc Félix ile Leigh Melrose'un muhteşem seslendirdiği taliplerden ikisi, Antinous ve Eurymachus'tur.

Fauré'nin tek bir notanın bile eksik olmadığı yalın müziği, giderek daha da tanınmış bir opera yönetmeni olan Susanna Mälkki tarafından hayranlık uyandıracak şekilde savunuldu. Geçtiğimiz yıl Aix-en-Provence'da, Pénélope'nin birçok benzerlik ve farklılık taşıdığı Pelléas et Mélisande operasının Katie Mitchell tarafından yeniden sahnelenmesini yönetti. Çağdaş müzikle uzun süredir devam eden ilişkisi göz önüne alındığında her zaman analitik olan Fin besteci, ister Penelope'nin müdahalelerinin çoğundaki melankolik havada (Prelüd'ün hemen başında duyulan Leitmotif'i , Fauré'nin muhteşem bir buluşudur) ister taliplerin acımasız portresinde olsun, kusursuz bir şekilde doğru tonu buluyor. Fauré, dört bölümlü yaylı kompozisyonun hakim olduğu belirsiz bir enstrümantasyon gösterisinden kaçınırken, Mälkki orkestranın dinamiklerini aşırı ölçüyor (bazen bazı a capella pasajlarda tamamen yok oluyor) ve üflemeli çalgıların solo performanslarını da dikkatlice ayarlıyor. Seyircinin şarkı söylemesine izin veren, ancak kontrolü ve orkestra çukuru ile sahne arasındaki akıcı iletişimi asla kaybetmeyen şeflerden biriydi. Ve bir Wagner orkestrasının merkezi rolünü, boyutunda veya ses gücünde değil, aksiyonun kilit anlarını ifade eden temel bir unsur olarak rolünde nasıl yakalayacağını anlamış ve biliyordu.

Münih'in Wagnervari geçmişi tartışılmaz: Bayreuth Festspielhaus'tan öncesine dayanıyor ve Yeşil Tepe'deki gelişmelerin muazzam gidişatı göz önüne alındığında, bundan çok daha uzun ömürlü olup olmayacağı kim bilir. Richard Strauss, Hans Knappertsbusch ve Hans Pfitzner gibi birçok müzisyen, 1933'ün o uğursuz yılında, Münih'i "Richard Wagner'in şehri" olarak temsil eden sözcüler olarak kendilerini konumlandırdıkları bir "protesto" yayınladılar. Amaçları, evlat edindiği şehrin üniversitesinde verdiği ve günler sonra Amsterdam, Brüksel ve Paris'te tekrarladığı bir konferansa " Richard Wagner'in Acıları ve Büyüklüğü " başlığını takmaya cesaret eden Thomas Mann'a sert bir şekilde saldırmaktı. Eleştirel notları, Maestro'nun bu müritlerinin hassas mideleri için hazmedilemez hale geldi ve bu kişiler kısa süre sonra yeni rejimin hizmetinde oldular: Hitler şansölye olarak sadece birkaç gün geçirmişti ve Mann'ın tekrar Alman topraklarına ayak basması yıllar alacaktı.

Lohengrin'in 1. Perde Prelüdü, Buddenbrooks bestecisinin en sevdiği parçalardan biriydi ve Sebastian Weigle'ın, güçlü Bavyera Devlet Operası Orkestrası'nı yönettiği Pazar öğleden sonra verdiği muhteşem performanstan kesinlikle keyif alırdı. Yaz festivali programında bir Wagner eseri olmadan bir yıl geçmesi nadirdir; bu veya başka isimler altında bir buçuk asırdır düzenlenen bir etkinlik. Mann, yakın zamanda opera yönetmeni olan Macar film yönetmeni Kornél Mundruczó'nun prodüksiyonundan daha da az keyif alırdı, ancak Münih'teki son performanslara bakılırsa (bu Lohengrin ilk olarak 2022'de prömiyer yaptı ve geçen yıl İtalya'da sözde bir Pier Polo Pasolini çekimi sırasında geçen oldukça kafa karıştırıcı bir Tosca ), bu aktarım için uygun bir yetenek henüz ortaya koyamadı. Lohengrin'ini "insan sonrası bir dünyada" tasarladığını itiraf etmesine ve bir kurtarıcıya ya da mesih'e duyulan ihtiyacın nihayetinde faşist bir rejimin kurulmasına yol açacağı gerçeğine dair bir uyarı niteliğinde olmasına rağmen, çok az fikrin yer aldığı, çoğunlukla Münih'te muhteşem bir seslendirme kadrosuyla desteklenen, oldukça boş, anlamsız bir yapımda her iki yolu da ayırt etmek zordur.

Kuğu Şövalyesi, Münih'te ilk İtalyan olmayan operasını seslendiren Polonyalı tenor Piotr Beczała'ydı ve tartışmasız, kusursuz bir şekilde seslendirilip söylenen Wagner'i aşırı İtalyansı bir tınıya sahip tek kişi olarak öne çıkıyordu. Karşısında, Amerikalı Rachel Willis-Sørensen, iyi yansıtılmış tiz notalar, aşırı dengesiz ifadeler ve açıkça geliştirilmesi gereken bir Alman diksiyonuyla sesini kontrol etmekte sık sık zorlanıyordu. Hoş olmayan kostümler ve tuzaklarla dolu bir sahnede gezinmenin zorluğu da hiçbir noktada rahat hissetmesine yardımcı olmuyordu. Öte yandan Ortrud ve Friedrich ikilisi, Anja Kampe ve Wolfgang Koch gibi iki üst düzey performans sergileyen, özgeçmişlerinde uzun bir başarı listesi bulunan, iki köklü Wagner sanatçısı, iki rol için de mükemmel seslere sahip (Bavyera bas-baritonunun şimdiden yıpranma belirtileri gösterdiği) ve daha da önemlisi, jestleriyle (şarkı söylemedikleri zamanlarda bile) ve zengin beden dilleriyle sahneyi dolduran iki oyuncuya sahipti. İkinci perdedeki düetleri bir erdem örneğiydi ve belki de performansın en başarılı bölümüydü. Bir diğer ünlü Wagner sanatçısı René Pape, Kral Heinrich'ine asalet ve bilgelik aşılayarak, yakın zamanların çok ötesinde bir ses tonu sergilemişti. Herkes, uzun final alkışında neredeyse eşit şekilde yer aldı. Bu alkışlar, Nationaltheater'da sıklıkla görüldüğü gibi, gecenin en büyük coşkusunu, özellikle Sebastian Weigle gibi deneyimli bir şefle birlikte, Wagner'e aşinalığıyla, Wagner'in son derece zorlu orkestral bölümlerinin, özellikle de salona dağılmış trompet fanfarlarının antifonal yaklaşımının olağanüstü yorumlarına dönüşen ev orkestrasına ayırdı. Sahneleme açısından büyük ölçüde unutulabilir performanslarla geçen beş saatten fazla bir süre boyunca, müzikalde çok sayıda yüksek gerilimli an yaşandı. "Richard Wagner Şehri", kim karşı çıkarsa çıksın, homurdanan ve yalancı avukatlara ihtiyaç duymadan, uzun yıllar boyunca varlığını sürdürecek.