Karpuz: Sanatın ilham kaynağı, politik bir sembol ve protesto amblemi.
Bazen basit bir hareket, kapalı bir evreni sonsuz bir haz vaadine dönüştürerek bir his selini serbest bırakabilir. Bu, her yıl, uzun bir bekleyişin ardından bir karpuzun sert yeşil kabuğunu kırıp içini açığa çıkardığımızda gerçekleşir.
Görme, etinin büyüleyici kırmızılığına yenik düşen ilk duyumuzdur. Sonra, kadim hekimlere göre, soğuk ve nemli yapısıyla sarsılan dilimizin dokunuşu olacaktır. Ve kaçınılmaz olarak yapışkan suyu parmaklarımızın arasından damlamaya başladığında ellerimizin dokunuşu da. Tat alma duyusu gerçek bir coşkuyu serbest bırakacak ve üstüne üstlük, karpuz hafıza denen o görünmez mideye yerleşecek. Orada yazlık Proust madlenimiz olacak ve o ilk lokma bize sahilde, havuz başında, verandada yediğimiz diğer lokmaları hatırlatacak. Ve zaten bildiğimizi doğrulayacak, ama doğrulamak için ona ihtiyacımız var: yaz.
Bunlar ve çok daha fazlası bize Robert Spear Dunning'in ardından The First Cut'ta anlatılıyor. 2009 yılında, Avustralyalı fotoğrafçı Robyn Stacey'nin Empire serisine dahil ettiği natürmort. Çünkü sanatçı, tesadüf eseri olmayan bir şekilde, sanat tarihi boyunca yaza adanmış natürmortlarda çok az rastlanan bir yiyecek olan karpuzu görüntünün kahramanı olarak seçmiştir. Ancak, Stacey'nin fotoğrafçılığındaki kısıtlamanın aksine, natürmortlara dahil edilmesi her zaman iyi gizlenmemiş bir şehvet tarafından yönetilmiştir. Bunun iyi bir örneği, tam da bu çağdaş versiyona ilham kaynağı olan Robert Spear Dunning'in Meyve, Bal Peteği ve Bıçaklardan Oluşan Natürmort (1867) adlı eseridir.
Sahne, Stacey'nin görüntüsünden sadece birkaç dakika sonra, o çekingen kesimin oburluğu kışkırtan düzensiz arzuyu serbest bıraktığı anda geçiyor gibi görünüyor. Ebeveynlerimizin her yaz karpuzları keserken kullandığı o hassas kesiklerden hiçbiri değil. Yemek yiyenler, kendilerini hiçbir sınırlama olmadan karpuzun içine atmış ve sanki doğrudan ısırıklarla yiyormuş gibi bir his bırakmışlar. Mevsimsiz portakalın kesiminin düzgünlüğü ve diğer yaz meyvelerinin mükemmel hali ile karşılaştırıldığında, kabak, yemekle ilgili zevkli ve kontrol edilemez her şeyi bünyesinde barındırıyor gibi görünüyor.
Bu meyvenin uyandırdığı şehvet, kuru yiyeceklerle birlikte kullanıldığı kompozisyonlarda, örneğin Luis Egidio Meléndez'in Karpuz ve Acerola Meyveleri, Peynir, Ekmek ve Şarapla Natürmort (1779) tablosunda, bu yiyeceklerin önünde, resimden akmak üzere olan damlalarla zafer kazanmış bir şekilde duran karpuzun yarattığı tezatla daha da belirginleşir.
Dolaylı olarak, bu tasvirler botanik tarihi için de zengin bir kaynak olmuştur. Susanne Renner, Harry Paris ve Jules Janick'in Tutankhamun'un mezarı, geç ortaçağ el yazması Tacuinum Sanitatis ve elbette Rönesans'tan bu yana üretilen natürmortlar ve pazar sahneleri gibi çeşitli yerlerde bu meyvenin yüzlerce görüntüsünü derleyerek, yüzyıllar boyunca bu meyvenin şekillerinde, renklerinde ve muhtemelen tatlarında meydana gelen önemli değişimi gözler önüne seren çalışmalarıyla kanıtlanmıştır. Albert Eckhout'un Meyveli Natürmort (1641) eserine hızlıca bir göz atmak bile, mevcut özelliklerinin doğa ile insanlık arasında bir yerde gerçekleşmiş bir tür mucize olduğunu görmek için yeterlidir.
Meyvenin etliliği ve özellikle de renginin artması, 17. yüzyıldan günümüze sanatçıların karşı konulmaz bir lezzet haline gelmesini sağlamıştır. Sanatçıların eserleri, Tsai Ming-liang'ın Karpuzun Tadı (2005) filminde görüldüğü gibi, hâlâ yemeğin duyusal çağrışımlarıyla doludur. Filmde, korkunç bir kuraklıkla karşı karşıya kalan kahramanlar, susuzluklarını karpuz suyuyla gidermeye davet edilir. Bundan sonra, bunu diğer bedensel ihtiyaçlarını gidermek için de kullanacakları açıktır.
Ancak karpuzlar, duygusallıkla olan güçlü bağlarının yanı sıra, renkleri veya ana üreticileri gibi çeşitli unsurları dikkate alarak, sanatta başka türden politik ve intikamcı çağrışımlarla da kullanılmıştır.
Bazen, bir sosyal grubu nitelendirmenin (ve damgalamanın) bir yolu olarak hizmet etmiştir. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Afrika kökenli insanlar için durum böyledir. Federico Kukso'nun Frutologías. Historia política y cultural de las frutas (Taurus, 2025) adlı eserinde belirttiği gibi, ikisi arasındaki tuhaf bağ, 19. yüzyılda, Afro-Amerikan kölelerin Amerikan İç Savaşı sırasında özgürleşmelerini sağlamalarıyla ortaya çıkmıştır. Geçimlerinin temel kaynaklarından biri, özellikle karpuz yetiştirmek ve satmaktı. Böylece, bu meyve, sözde komik imgelerle, ancak onları aşağılama açık niyetiyle, Siyahi insanın klişesini karakterize etmeye başladı. Yeni doğan modern reklamcılık, bu tür imgeler için verimli bir zemin oluşturdu ve gazete reklamları, kartpostallar ve Kongre Kütüphanesi'nde (yaklaşık 1900'den kalma) saklanan gibi tiyatro posterleri, bu ilişkiyi sonuna kadar kullandı.
O dönemde yeni yeni adımlarını atan sinema da bu talihsiz modadan kaçamadı ve William Kennedy Dickson'ın Karpuz Şöleni ( 1896) ya da James H. White'ın Karpuz Yarışması (1896) gibi filmler de, ana eğlencesi karpuz olan yarışmalar ve partiler düzenlemek olan siyah adam klişesini kullandı.
Görsel sanatlar bazen onu bir gruba karşı bir silah olarak kullanırken, bazen de direniş ve milli gururun sembolü olarak öne çıkmıştır. Yeşil, beyaz ve kırmızı tonları, çeşitli Meksikalı ressamların vatanseverlik sevgisinin bir işareti olarak resmettikleri ve onu bayraklarının renkleriyle ilişkilendirdikleri tasvirlerin kökeninde yatmaktadır. Bunlar arasında, 1960'ların sonlarında resimlerinde kullanmaya başlayan ve sonunda onu 20. yüzyıl Meksika sanatının tartışmasız bir simgesi haline getiren Rufino Tamayo'nun bu meyveyi kullanmaya devam etmesi öne çıkmaktadır. Frida Kahlo'nun ölümünden bir hafta önce çizdiği gerçek bir resimli vasiyetname olan Viva la Vida (1954) adlı eseri özellikle anılmayı hak ediyor. Sanatçı, bu canlandırıcı ifadeyi bir dilim karpuzun üzerine isminin yanına kazımıştır.
Dünyanın başka yerlerinde, farklı nedenlerle, şekli ve renkleri, çekirdeklerinin siyahlığı da dahil olmak üzere, Filistin davasını savunmanın ustaca bir yolu olarak hizmet etmiştir. 1967 Arap-İsrail Savaşı'nın sonunda İsrail, terörizmi kışkırttıkları gerekçesiyle Filistinlilerin bayrak gibi ulusal sembolleri kamusal alanlarda taşımalarını yasaklamıştır. Bu, günümüze kadar devam eden bir fikrin doğmasına yol açmıştır: Bu dost canlısı meyveyi, yasağı sokaklarda ve sanatta aşmak için kullanmak ve böylece meyveye kinci nüanslar katmak; tıpkı Halid Hourani'nin " Bu Bir Karpuz Değil" (2024) adlı eserinde veya Ürdünlü illüstratör Sarah Hatahet'in "Karpuz Direnişi" (2021) adlı eserinde yaptığı gibi.
Buna rağmen, geleneğin ağırlığı kaçınılmazdır ve karpuz, sanat eserlerinde süsleyici cazibesini kaybetmeyi reddeder. Hipnotik renkleri, kusursuz geometrisi ve yaz ve şehvetle olan kaçınılmaz çağrışımları, Türk sanatçı Şakir Gökçebağ'ın Cuttemporary (2007) adlı eserinde olduğu gibi, çağdaş eserlerde sıklıkla ortaya çıkar. Bu eserlerde meyveler, gözü mest eden ve bizi yazı akıl almaz bir şekilde uzatmaya teşvik eden kaleydoskopik formlara bürünür; ta ki mevsimin son karpuzunun nostaljik tadını çıkarıp, yaz aşklarının aksine, gelecek yaz geri dönecekleri düşüncesiyle kendimizi avutana kadar.
EL PAÍS
