Bach ve András Schiff Leipzig'de zamanı geri alıyor

Bach'ın müziği dönüştürür, dönüştürülür ve bizi dönüştürür. Bu üç türev, Alman besteciye adanmış dünyanın en önemli festivali olan ve hayatının son 27 yılını burada geçiren Leipzig Bachfest'in bu yılki programının çoğunu destekleyen tez olarak bir üçlü gibi özetlenebilir. Açılıştan bu yana, bu üç ilkenin somutlaştırıldığına dair çok sayıda örnek oldu, bazıları daha önceki kroniklerde tartışıldı. Bazı öneriler ideal bir ses çevirisine sahip olmayabilir, ancak bir festival kaçınılmaz olarak geçici performansların ötesinde iz bırakmaya çalışmalıdır. Son birkaç günü Leipzig'de geçirenler -ve dünyanın her yerinden insanlar buraya seyahat etti- normalde karanlıkta kalan üretiminin bazı yönlerinin aydınlatıldığını kesinlikle görmüşlerdir.

Bach hayatı boyunca kendisine sayısız zorluk koydu: özünde, bir zorlukla karşılaşıp bitirdikten sonra, nadiren ona geri döndü ve henüz keşfedilmemiş yeni yolları keşfetmeyi tercih etti. Bu anlamda, The Well-Tempered Clavier'in iki cildi bir istisnadır, çünkü bunlar da biyografisinde çok farklı zamanlarda yazılmıştır: birincisi, günlerini sonlandırmayı umursamayacağı şehir olan Cöthen'de (bunu arkadaşı Georg Erdmann'a 28 Ekim 1730 tarihli bir mektupta şu sözlerle itiraf etmiştir); ikincisi, şüphesiz daha az mutlu olduğu ve ayrılmayı tercih edeceği Leipzig'de -ve onu bu mektubu yazmaya iten ana sebep de buydu- uzakta bir iş bulmak. Her ikisi de bize besteciyi, profesyonel hayatının en uzun dönemi olan Lipsian döneminin hemen öncesinde ve hemen sonunda gösteriyor. Birincisi, Thomasschule'deki Kantor pozisyonu için seçmelerinin bir parçası olan BWV 22 ve 23 Kantatlarının neredeyse enstrümantal ve seküler karşılığıdır; ikincisi, The Art of Fugue , Musical Offering veya B minör Ayin'in ansiklopedik ve spekülatif damarında, güçlerinin bir gösterisi ve bilgisinin bir özetidir . Her iki koleksiyonda da, kendi içlerinde mükemmel bir şekilde kapatılmış, sonsuz bir dönüşü davet eden, sonun bizi başlangıcın kenarına döndürdüğü tamamlanmış evrenler yaratılır. Mükemmel daireler.

Bach'ın ikinci kitabı The Well-Tempered Clavier'in (ikinci eşi Anna Magdalena'nın en az dört prelüd ve füg üzerinde işbirliği yaptığı) tek el yazması Londra'daki British Library'dedir . Partitür tamamlanmış değildir, çünkü üç prelüd ve füg eksiktir (C-diyez minör, D majör ve F minör), bestecinin çevresi içinde yapılan diğer kopyalarla kolayca tamamlanabilir, ancak Bach'ın elinden bize ulaşan tek doğrudan tanıklığı oluşturur. Kan kardeşi, Berlin'deki Staatsbibliothek'te saklanan ilk kitabın el yazmasını içeren el yazmasıdır. Bu, besteci tarafından dikkatlice yazılmış bir başlık sayfasına sahip (ve büyük olasılıkla şifreli bir mesaj içeren) kusursuz ve temiz bir kopya olsa da, Londra kopyası en az 1738'den 1742'ye kadar uzanan ve besteci tarafından çok sayıda revizyon ve düzeltmenin yapıldığı uzun kuluçka döneminin izlerini ortaya koymaktadır. Müzisyenin çevresinde hazırlanan ve bazı durumlarda onun gözetiminde olan diğer birincil kaynaklarla yapılan karşılaştırma, eserin sürekli mutasyonlara ve değişikliklere (dönüşümlere) uğradığı fikrini doğruluyor; öyle ki, yazarı tarafından en azından görünüşte onaylanan kopyalarda önemli değişiklikler yer alıyor. Bach'ın kataloğunda yaygın olduğu gibi, her iki kitap da ölümünden yarım yüzyıldan fazla bir süre sonra, 1801'de Bonn'da yayınlanmıştır.

Sir András Schiff, Bach'ı neredeyse hayatının varoluş sebebi haline getirmiştir. Tüm profesyonel kariyeri boyunca ona kesintisiz eşlik etmiştir ve ister kamusal alanda ister özel alanda olsun, Chopin'in bahsettiği "günlük ekmek" olan müziğini çalmadığı nadir bir gün olmuştur: büyüklüğü onu neredeyse eşit ölçüde besler ve alt eder. Örneğin, 7 Ocak 2021'de, herkes için zor zamanlarda, Londra'daki terk edilmiş bir Wigmore Hall'da tamamen Bach'ın müziğine adanmış bir resital verdi. Bu nedenle, canlı yayını takip edebilen görünmez izleyiciler için eserlerin her birini kendisi sundu. Ve en başında, "Bana neden sadece Bach'a adanmış bir program yaptığımı sormanıza gerek yok, çünkü defalarca söylüyorum ki, yaşamış en büyük besteci açık ara Johann Sebastian Bach'tır. Bunun kanıtlanması gereken bir şey olmadığını düşünüyorum." demiştir. Ve programdaki ilk esere özel olarak değinmeden önce, hafif bir tebessümle ekledi: "Bu fikre katılmayanlar konseri dinlemek zorunda değil."

Leipzig'de seyirciye hitap etmedi - buna gerek yoktu - çünkü müzik kendinden emin bir şekilde kendi adına konuşacaktı ve öyle de oldu. 71 yaşında Schiff artık eseri ezbere çalmıyordu, her zaman yaptığı gibi, herkesi hayrete düşürerek. Bunun yerine sahneye Yo Tomita tarafından yayınlanan ve Macar piyanistin parmaklamalarını içeren Henle Verlag notasıyla (ve çok gizli ve etkili bir sayfa çeviriciyle) silahlanmış olarak çıkmayı tercih etti. Konserin sonunda, piyano sehpasından kendisi aldı ve saat 23:00'ten hemen sonra sahneden ayrıldı, sanki korunması gereken değerli bir hazineyi koruyan biri gibi sıkıca kavradı. Ancak ilk başta, kendisi için alışılmadık bir şekilde, en iyi şekilde çalmaya başlamadı ve onu tanımak zordu. Ancak, Schiff'in Bach'ın önerdiği ve konser boyunca yaptığı gibi iki bölümünü tekrarladığı Re majördeki çok uzun Prelüd'den sonra bir şeyler değişti. Sonra, piyanist aniden kendini buldu ve her zamanki harikalarını yaratmaya başladı.

İlk harikalar, Schiff'in her zaman müziğin her an gerektirdiği kesin düzleme yerleştirmeyi başardığı, mantık ve ses planlamasının bir örneği olan Re minör ve Mi bemol majör Füglerle hemen ortaya çıktı; buna rağmen genel olarak çok düzgün bir dinamiği ve sustain pedalının neredeyse fark edilmez bir kullanımını koruyordu. Re diyez minör Prelüd'de, tekrarlarda ara sıra süslemeler yapmaya cesaret etti ve Fa majör diptikte, yüksek titreşimde bir ustalık sınıfı verdi. Sol majör Füg hafif ve kristaldi ve Si bemol minör Prelüd ve Füg'de, besteci ile icracı arasındaki tam bir özdeşleşme belki de her zamankinden daha belirgindi: Schiff'i çalarken izlemek, karşılığında bize mutluluğun tam görüntüsünü verdi. Macar, Re diyez minör ve Mi majör diptikler arasındaki ilk bölümdeki çok belirgin bir duraklama dışında, uzun parça dizisinde neredeyse hiç duraklama yapmadı: o da insan. Hissettiğim şey, kesintisiz bir müzik akışını dinlemek, daha yüksek, tartışılmaz bir mantığın rehberliğinde ilerlemekti.

Sonunda, alkışların büyüklüğü ve ısrarı karşısında Schiff bir bis yapmaya karar verdi. C majörden B minöre adım adım yükseldikten sonra ne çalınacaktı? Macar, mümkün olan tek seçeneği seçti: The Well-Tempered Clavier'in ilk kitabını kapatan B minör Prelüd ve Füg, bu istasyonlardan önce gelen 24 durak boyunca yeni bir sembolik yolculuğa bir selam niteliğindeydi: Ma fin est mon beginningment . Saate göre, üç saatten fazla resital geçmişti, öznel algıyla doğrudan çatışan nesnel bir zaman ölçümü: Chronos'a karşı Kairos , tıpkı John Eliot Gardiner'ın birkaç gün önce yönettiği Kantata BWV 8'de olduğu gibi. Bach ve Schiff, el ele zamanı dağıtmayı, onu bozmayı başarmışlardı.

Ancak Leipzig'deki son günlerde her şey benzer bir deneyim olmadı. Anlaşılmaz derecede abartılmış bir şef olan Diego Fasolis, I Barocchisti ve İsviçre Radyo ve Televizyon Korosu (üyeleri arasında büyük Giuseppe Maletto da vardı) için iki konser yönetti. İlkinde, korosunun iki İtalyan üyesine ve sırasıyla Pergolesi'nin Stabat Mater'ini ve Bach'ın bir motettoya dönüşümünü seslendiren iki soliste (bir Alman ve bir Avusturyalı) rahatsız edici derecede farklı davrandı. Modeli ve yeni avatarını (Almanca bir metinle) karşılaştırmak, onun kompozisyon atölyesine girmektir. Ancak çok az estetik jesti olan bir şef olan Fasolis, her şeyi yönetmekte ısrar ediyor ve tüm doğallığı kısıtlıyor. Ayrıca, müziğin sona ermesinden sonra metnin son ünsüzünün sesini havada asılı bırakmak gibi saçma alışkanlıkları da var, tıpkı her iki Amen'de de son n'de yaptığı gibi. Ve sonunda, org galerisinde birkaç ek şarkıcı ve önceki performansla hiç uyuşmayan bir obua ile Bach'ın Amen'ini tekrarladı. Ertesi gün, Quinquagesima için dört Bach kantatı ile Nikolaikirche'de işler pek düzelmedi. Tek kurtarıcı özellikler bir kez daha soprano Lydia Teuscher ve kontralto Margot Oitzinger'di. Kafa karıştırıcı metinler, orkestra ve koro arasındaki dengesizlikler, akışkanlığın eksikliği, zayıf enstrüman soloları ve genel sıkıcılık: iki tamamen unutulabilir konserde kurtarılacak çok az şey.

Nikolaikirche'de bulunan Alexander Grychtolik, Picander'in ( St. Matthew Passion'ın yazarı) 1725'te Leipzig'de yayınlanan ve Bach'ın bilmesi gereken bir metnine dayanarak bir Passion-oratoryosunun nasıl duyulabileceği konusunda bir tahminde bulundu. Bestecinin parodilerinde sıklıkla kullandığı yöntemlerin aynısını kullanan Grychtolik (örneğin Pergolesi'nin Stabat Mater'ine dayanan parodi), Bach'ın eserlerinden aryalar ve tam korolar kullanır; bu da Picander'in yeni metinlerine, prozodi ve kıta uzunlukları açısından eldiven gibi uyar. Bach'ın gerçekten böyle bir beste yazıp yazmadığına bakılmaksızın, sorun Grychtolik'in iyi bir besteci olmaması ve ayrıca her şeyi (hatta son selamları bile) belli bir karmaşıklıkla gereksiz yere kontrol edip yönetmekte ısrar etmesidir: bir noktada, solistlerinden birinin trilinin vuruşlarını bile işaretlemiştir. Ayrıca şişkin enstrümantal topluluk (mükemmel Belçika grubu Il Gardellino, üyeleri arasında Jan De Winne ve Marcel Ponseele) ile dokuz şarkıcı arasında bir uyumsuzluk vardı. Bunların arasında Daniel Johannsen performanslarını saf bir coşkuyla kurtardı ve Miriam Feuersinger bir kez daha potansiyelini gösterdi, ancak rahatsız ve kısıtlanmış gibi görünüyordu. William Shelton ve Tiemo Wang profesyonel olarak performans sergilerken, bas Jonathan Sells oldukça zorlandı.

Aynı İsviçreli-İngiliz şarkıcı, İngiliz bir grup olan Solomon's Knot'un sanat yönetmenidir. Bu grubun başlıca özelliği, şarkıcılarının nota kağıdını bir kenara bırakıp her şeyi ezbere söylemeleridir (aynısı aryaların ve ariozoların obbligato enstrümantal bölümleri için de geçerlidir). Ayrıca, Anhalt-Cöthen Prensi Leopold (eski patronları) ve Saksonya Electress Christiane Eberhardine için iki cenaze eseri (BWV 198 ve 1143) ile Bach parodilerinin dünyasına daldılar. İlk eser kayıp St. Mark Passion'da parodileştirilirken, ikincisi iki yıl önce prömiyeri yapılan St. Matthew Passion'dan büyük ölçüde yeniden kullanıldı. Cuma günü Evangelical Reformed Church'te Solomon's Knot'u görmek ve duymak zıt hisler yarattı. Bu kadar karmaşık eserleri nota kağıdı olmadan seslendirebilmek için ne kadar çok çalışmak zorunda kaldıkları açık. Ancak, gerçekte duyulan şey duyguyu harekete geçirmeyi başaramıyor çünkü kişilikten yoksun ve aşırı önceden pişirilmiş ve mekanik görünüyor. Şarkıcılar ve enstrümantalistler (İspanyol flütçü Eva Caballero dahil) genel olarak iyi bir seviye sergiliyor, ancak ilki arasında tenorlar Thomas Herford ve hepsinden önemlisi David de Winter açıkça öne çıkıyor. Tarzları empatiye ilham veriyor ve çabaları hayranlığa ilham veriyor, ancak performansları nadiren doğruluk eşiğini aşıyor.

Hayal kırıklıkları bölümü özgün ama kötü icra edilmiş bir öneriyle kapanır. Tıpkı Michael Maul'un geçmişte Bach'ın çeşitli parçalarından bestelenmiş bir Mesih ya da Yüzük önerdiği gibi, David Stern ve Opera Fuoco Orkestrası da Bach'ın kantatlarından alınmış ve doğrudan ya da dolaylı olarak ilkbahar, yaz, sonbahar ve kışa atıfta bulunan senfoniler, resitatifler, aryalar ve korallerle bir Dört Mevsim yaratmıştır. Kağıt üzerinde, parçalar arasındaki bazı tonal çatışmalara rağmen öneri özgün ve çekicidir. Ancak ne şarkıcılar, ne enstrümantalistler ne de şef bu fikre bir cila veremedi: aşırı coşku, neredeyse her zaman kontrol edilemeyen tempolar ve her şeyden önce çok kesin olmayan akort ve sayısız yanlış hizalama.

Ama gelin bu son birkaç günün birçok olumlu yönüyle bitirelim, bunların arasında özellikle Jakub Hrůša'nın muhteşem şefliğindeki Gewandhaus Orkestrası konseri parladı. Programda Bach'ın Üçlü Konçertosu, BWV 1063 (geçtiğimiz Mart ayındaki Bach Yarışması'nın üç birincisi tarafından piyanoda çalındı); Honegger'in yaylı orkestra için Senfonisi No. 2, trompetle desteklenen, Bach'a açık bir saygı duruşu olan, uydurulmuş bir final korali; ve son hareketi 1884'te (yayınlanmasından yaklaşık 175 yıl sonra!) ilk kez yayınlanan Cantata BWV 150'nin chaconne benzeri final korosundan esinlenen Brahms'ın Senfonisi No. 4 yer alıyor. İlk Bach Ausgabe'nin sadık bir abonesi olan Hamburg yerlisi eseri besteliyordu. Yıllar sonra Brahms, org için Koral Prelüdleri ile son vedasını söyleyecekti; bu, Karlsgasse'deki apartmanında, yatağının hemen üzerinde koruyucu bir melek gibi asılı duran Bach'a bir başka açık saygı duruşuydu.

Bu haftanın performanslarından birkaçı iki Fransız klavsen sanatçısına ev sahipliği yaptı: Benjamin Alard ve Jean Rondeau. Çalma stilleri, görünümleri ve kıyafetleri çok farklı, ancak ikisi de yetenekli Bach müzisyenleri. İlki , Alman'ın klavye eserlerinin tamamını Harmonia Mundi etiketi altında kaydediyor ve önümüzdeki on yıllar boyunca bir referans olmaya aday. Alte Börse'deki (klavsen) ve Sommersaal del Bach-Archiv'deki (pedallı klavsen) resitalleri, özellikle ikincisi, klavsenin geçici, neredeyse kaçak sesine uygun olarak küçük bir salonda elliden az kişi için gece vakti icra edilen, duyarlılık ve şiirin örnekleri oldu. Pedallarla donatılmış ikinci bir enstrümanla birleşmesi sayesinde, her zamankinden tamamen farklı bir sesle org müziği duyduk: Fray Luis'in dediği gibi, Salinas orgu gibi "havayı doldurmuyordu", ancak kulaklarımız sürekli tetikte olduğundan, notalar Sommersaal'ın açık pencerelerinden hızla dışarı kaçıyordu.

Büyüleyici Goldberg Varyasyonları daha önce burada tartışılmıştı. Jean Rondeau'nun Nevermind Quartet'iyle Leipzig'de çaldığı. Ertesi gün, bir münzevi (ya da peygamber) havasındaki bu genç adam, Eski Belediye Binası'nda, doğaçlama yapan Bach fantezisini merkez tema olarak alan bir solo resital verdi. Alard ile bir eserde (Toccata BWV 911) aynı zamana denk geldi ve festivalin yol gösterici ilkesi olan dönüşüme adaletli davrandı, başlangıçta lavta, flüt (Partita BWV 1013'ten Allemande ) ya da keman için yazılmış parçaları çaldı. Partita BWV 1004'ten Ciaccona'yı sona sakladı, Brahms'ın sol el için piyano transkripsiyonunu iki eliyle klavsene uyarladı. Ve çalmadan önce, dünyayı harap eden savaşlarda her gün çok sayıda masum insanın ölümünden uzun uzun bahsetti. Rondeau, Alard'dan daha fazla özgürlük ve agogik gevşeklikle çalıyor, ancak aynı derinlik ve teknik mükemmellikle. Program dışında, Goldberg Varyasyonları olarak adlandırılan Arya'yı çaldı ve ardından hiç ara vermeden ilk beş parçaya geçti: dünyanın itici gücü olarak dönüşüm.

Aynı tarihi Eski Belediye Binası salonunda, Cuma günü büyük Belçikalı obua sanatçısı Marcel Ponseele'ye verilen bu yılki Bach Madalyası'nın çok dokunaklı takdimine katıldık. Tören öncesinde, fiziksel olarak bitkin olmasına rağmen her zamanki gibi övgü dolu bir dille konuşan Hollandalı müzikolog Frans de Ruiter bir konuşma yaptı. Ödül sahibinin eski kayıtlarını dinlemeyi önerdi ve bu da izleyicilerin çoğunun sırtından aşağı ürperti geçmesine neden oldu. Sevillalı barok çellist Víctor García García (2024 Bach Yarışması'nın galibi) Cumartesi sabahı Alte Börse'de genç bir usta gibi çalıp doğaçlama yaparak zafer kazandı. Cuma akşamı Paulinum'da kadın altılısı Sjaella ve org sanatçısı Lukas Pohle, Laura Marconi ve Gianluca Castelli tarafından kendileri için yazılan Bach koral prelüdleri ve vokal parçalarının sürekli bir değişimini sundular. Tıpkı bu sezonun açılış konserinde Juan March Vakfı'nda olduğu gibi, sahnelemenin salt estetik yönlerine azami özen gösterilirken, bundan daha iyi düzenlenmiş ve daha iyi icra edilmiş bir konser hayal etmek zor.

Son olarak, Pazar sabahı, birkaç müzikolog, 85. doğum gününde, Bach araştırmalarının şu anki büyük patriği olan ve son kitabı Acantilado Yayıncılık tarafından yeni çevrilen Christoph Wolff'a bir övgü niteliğinde sunumlar sundu. Onu Leipzig'de, iyi bir formda tekrar görmek, bu dönüştürücü günlerin mükemmel bir sonuydu. Gelecek yıl, Bachfest, programının merkezi çerçevesini oluşturacak olan 50 favori Bach kantatına oy veren ziyaretçilerine bir kez daha hitap edecek olan " Diyalogda " sloganını yine sunacak.