Ayni Ödeme programı kararının yarım yüzyılını anmak için sergi

▲ Hugo B. Margáin, David Alfaro Siqueiros ve Raúl Anguiano ile birlikte, vergi yükümlülüklerini karşılamak amacıyla ayni ödeme olarak sunulan Diego Rivera'nın Lucila ve Yahudalar adlı eserini inceliyor. Fotoğraf Görselleri SHCP Sanat Müzesi kitabından alınmıştır

Neşeli MacMasters

La Jornada Gazetesi, Çarşamba, 7 Mayıs 2025, s. 2

Maliye ve Kamu Kredi Bakanlığı'nın (SHCP) Ayni Ödeme programı, sanatçıların kendi eserlerini göndererek vergi yükümlülüklerini karşılamalarına olanak sağlıyor. Türünün tek örneği, yenilikçi bir vergi mekanizmasıdır. Bu program ülkenin modern ve çağdaş sanatının temsili bir koleksiyonunu oluşturmuştur.

Bu yıl, SHCP'nin , doğrudan bu tür faaliyetlerden elde ettikleri geliri, kendi üretimleri üzerinden, bağımsız olarak görsel sanat eserleri üreten sanatçılardan kişisel gelir vergisi ödemelerini kabul etme yetkisi veren cumhurbaşkanlığı kararnamesinin yarım asırdır yürürlükte olduğu belirtiliyor. Bu önemli olayı anmak için kurum, SHCP Sanat Müzesi için henüz tarihi belirlenmeyen belgesel ve sanat eserlerinden oluşan bir sergi hazırlıyor.

Programın kökeni, 1957 yılında David Alfaro Siqueiros önderliğindeki bir grup sanatçının, dönemin Gelir Vergisi Dairesi Müdürü Hugo B. Margáin'den, vergilerini kendi sanat eserleriyle ödeme seçeneğini talep etmesiyle başladı. Bu bağlamda yetkili, 1982 yılında ressam ve duvar ressamıyla yaptığı görüşmeyi şöyle anlatıyor: "Sanatçıların vergilerini sanat eserleri aracılığıyla ödemelerine olanak sağlanması fikri ortaya atıldı.

“Siqueiros bir ressam grubu örgütlemişti ve bunlardan birinin gelirinden elde edilen vergileri ödemediği için mülküne el konmuştu. Siqueiros, bir ressamın muhasebeyi veya vergi yasalarının oluşturduğu karmaşıklıkları anlamadığını hararetle savundu. 'Bizim sahip olduğumuz tek şey,' dedi bana, 'resimler ve eğer istersen, bir resim teslim ederek hükümete olan yükümlülüklerimizi ödeyebiliriz.' 'Bunun kötü bir fikir olduğunu düşünmüyorum,' diye cevapladım. 'Bu sistemle önemli bir çağdaş sanat koleksiyonu toplayabilir ve bunu bu amaç için özel olarak tasarlanmış bir müzede sergileyebiliriz. Müzenin inşası için iş adamlarının ve bankacıların desteğine güvenebileceğimden eminim.'

Öneri, dönemin Dışişleri Bakanı Antonio Carrillo Flores tarafından onaylandı ve sanatçılardan coşkulu tepkiler geldi. Margáin'e göre Diego Rivera, Sanatçının Stüdyosu adlı tablosunu ve kısa bir süre sonra da yaşamının son aylarına denk gelen üç eserini teslim etti (24 Kasım 1957'de öldü): Varşova'daki İşçi Yeniden Yapılandırmacısı , Kentsel Manzara ve Bratislava'da Buzları Kırmak. Rivera'nın katkısı aslında bir bağış niteliğindeydi, çünkü hiçbir borcu yoktu.

Rufino Tamayo "Fotojenik Venüs" adlı tablosunu, Adolfo Best Maugard ise "Zapata" adlı tablosunu gönderdi. Raúl Anguiano, Joaquín Martínez Navarrete ve José Chávez Morado gibi diğer sanatçılar da benzer bir katılım gösterdi.

Başarı artıyordu. Margáin şunları belirtiyor: “Yenilikçi süreç gravürcülere ve heykeltıraşlara kadar genişletildi ve o kadar dikkat çekiciydi ki Avrupa'daki kültürlü ülkeler gönderilen eserleri fotoğraflamaya geldiler, başlangıçta SHCP'nin Armalar Salonu'nda ve daha sonra İmparatoriçe Şapeli'nde sergilendi. Böylece, çağdaş Meksika sanatının mükemmel bir müzesinin başlangıcı oluştu.”

▲ Emiliano Zapata , Adolfo Best Maugard'ın SHCP Miras Koleksiyonu'nun bir parçası olan tuval üzerine yağlıboya eseri. Fotoğraf Görselleri SHCP Sanat Müzesi kitabından alınmıştır

Kamu görevlisi, programın sonuçlarını uzaktan da olsa övdü: Sanatçıların ayni katkıları da çağdaş ulusal sanat hareketine bir teşvik olarak değerlendirilmelidir. Ulusal çıkarlar açısından bakıldığında, bu tür ayni ödemenin devletin ekonomik çıkarlarına zarar vermek şöyle dursun, onu daha da zenginleştirdiği ileri sürülebilir. O zaman gelen eserlerin değeri, sanatçıların hazineye olan borçlarından çok daha fazla .

Ayni Ödeme uygulaması, 6 Mart 1975 tarihli Resmi Gazete'de yayımlanan Cumhurbaşkanlığı Kararnamesi ile resmileştirildi. Ölçütler arasında , Milletin kültürel mirasını oluşturan varlık ve değerlerin korunması, artırılması ve topluma kazandırılmasının, eğitimsel toplumsal işlevin amaçlarından biri olduğu düşünülmüştür. Bu amaçla, Devletin ülkedeki sanatsal faaliyetlerinden vergiye tabi gelir elde eden Meksikalı veya yabancı yazarların görsel sanatlarından temsili bir örnek alması uygundur . Devletin elde ettiği eserlerin topluma açılması için, bunların toplumun genelinin katıldığı sergilerde veya müzelerde teşhir edilmesi ve çağımızın ulusal sanat yaratımının bir örneği olarak yurt dışında sergilenmesi gerekir .

Programın koleksiyonu ağırlıklı olarak resim ve heykellerden oluşsa da işleyişini modernize etmek için değişikliğe uğramıştır. Günümüzde fotoğraf, enstalasyon, ses sanatı, dijital sanat gibi formatları da kapsamaktadır.

Vicente Rojo'nun titiz seçimi

Koleksiyon, ülke sanatının kartviziti niteliğinde olduğundan, programa kayıtlı sanatçılar en iyi eserlerini sunmak için çabalıyorlar. Bir örnek Vicente Rojo'dur (1932-2021). Ressam, gravürcü ve heykeltıraş, ilk eserini 1976 yılında programa sundu ve SHCP Ulusal Saray ve Kültürel Miras Muhafaza Genel Müdürlüğü'nde koleksiyon kontrol müdürü olan Nadia Hernández Serrano, 2021'de La Jornada'ya yaptığı açıklamada, son günlerine kadar programda aktif kalmanın yanı sıra her zaman en iyi eserlerini seçtiğini söyledi.

Hernández Serrano, Indianilla Station Kültür Merkezi'nde düzenlenen A trajectory, a collection: Vicente Rojo adlı sergide, ustanın yaratım açısından çok yüksek standartları korumasının yanı sıra, çok disiplinli ve işine bağlı bir sanatçı olduğunu bildiğimizi belirtti. Sanatçının yıllar içinde programa gönderdiği 48 parça, sanatçının hayatı boyunca üzerinde çalıştığı yedi seriden oluşuyor: İşaretler , İnkarlar , Kodeksler , Anılar , Yağmurdaki Meksika , Senaryolar ve Volkanlar .

▲ Manuel Felguérez'in bir bilgisayara yapay duyarlılık vererek yarattığı parçalardan biri. Fotoğraf Sanat Akademisi'nin izniyle kullanılmıştır

Neşeli MacMasters

La Jornada Gazetesi, Çarşamba, 7 Mayıs 2025, s. 3

Ressam ve heykeltıraş Manuel Felguérez (1928-2020), 1975 yılında Guggenheim Bursu'nu almış ve Harvard Üniversitesi'nden konuk profesör olarak aldığı bir mektupla, Kolombiyalı matematikçi Mayer Sasson'la birlikte sanat kariyerinin en avangart araştırmalarından birine girişti. Massachusetts'teki kurumda kaldığı süre boyunca Zacatecas doğumlu sanatçı, bir bilgisayar laboratuvarında Estetik Makine adlı proje üzerinde çalıştı; amacı, sayısal olarak geliştirilen bir dizi öncül aracılığıyla sanat ve bilim arasındaki bağlantıları keşfetmekti.

1983 yılında bir kitapta yayımlanan sonuçlar, bu çalışmadan türetilen bir dizi resim ve heykelin ortaya çıktığını gösterdi. Bu eserlerin bir kısmı, Özerk Metropol Üniversitesi (UAM) Genel Rektörlük Binası'nda kendi adını taşıyan galeride sergilenen Manuel Felguérez: Bir Estetik Makine adlı sergiye eserler sağlayan Sanat Akademisi'nin koleksiyonunda yer aldı.

Felguérez'in projesi Harvard'ın bilgisayar laboratuvarında bulunan büyük bilgisayarlardan yararlanmayı içeriyordu. Sanat Akademisi Akademik Sekreteri Louise Noelle, açılış töreninde yaptığı konuşmada, o dönemde işlemcilerin delikli kartlarla çalıştırıldığını söyledi.

Estetik yargılar

Sanatçı, Estetik Araştırmalar Enstitüsü tarafından yayımlanan kitabın önsözünde şu ifadelere yer veriyor: Bilindiği gibi, bir bilgisayara yapay zeka kazandırılabilir ve bu sayede akıllı kararlar alınabilir. Peki bu durumda, cihazın beslenmesi sürecinde verilen emirlerin büyük çoğunluğu estetik yargılara, yani duygusal kökenli kararlara karşılık geliyorsa, bilgisayara yapay bir duyarlılık kazandırmanın ve böylece Estetik Makine'yi yaratmanın mümkün olduğunu söyleyebiliriz .

Bilgisayarda üretilen 200'den fazla eskiz, sanatçının birçok eserine ilham kaynağı oldu. Bunlarda plastik dili daireler, üçgenler ve dikdörtgenler oluşturmaktadır. Xalapa'daki Antropoloji Müzesi'nde daha önce sergilenen UAM sergisi, 1975-1976 yılları arasında lake metal ve çeşitli renklerde yapılmış Estetik Makine serisinden sekiz küçük formatlı heykelin yanı sıra, karmaşık formların metal ve boyanın birleştirilmesiyle ortaya çıktığı sekiz çağdaş parçadan oluşuyor. Sade geometrik formların sade tonlardaki saflığıyla açıkça çelişen tasarımların çokluğu ve bolluğu, Felguérez'in sanatsal üretimindeki temel bir anı yakından analiz etmemize olanak tanıyan büyük estetik değere sahip sonuçlarla güçlü bir görsel etki yaratıyor. Yenilikçi yaklaşımı, disiplinlerarası yaklaşımı ve sürekli keşfetme ruhu, onu yalnızca Meksika'da bilgisayar destekli görüntü üretiminde öncü yapmakla kalmadı, aynı zamanda ülkede soyut sanatın öncülerinden biri ve çağdaş sanatın gelişimindeki kilit isimlerden biri yaptı.

Harvard Üniversitesi laboratuvarında yürütülen çalışma, Felguérez için, teknolojilerin kullanımı yoluyla dilinin ve geometrik soyutlama konusundaki araştırmalarının genişlemesini ve sanat ile bilim arasındaki ilişkiye olan belirgin ilgisini temsil ediyordu; Yani, işlevselliğin ötesinde bir amaca sahip, insan ve makine arasında bir diyalog.

Manuel Felguérez: Bir Estetik Makine, 1 Ağustos'a kadar UAM Genel Rektörlüğü Manuel Felguérez Galerisi'nde (Prolongación Canal de Miramontes 3855, Ex Hacienda San Juan de Dios mahallesi, Tlalpan Belediyesi) 10:00 - 18:00 saatleri arasında kalacak.