Müze, İsrail'e karşı olmadığı sürece her yere uyarı işaretleri yerleştiriyor

Winterthur Fotoğraf Müzesi'ndeki mevcut sergi, büyüleyici ve son derece güncel bir temayı ele alıyor: internetteki görsellerin baştan çıkarıcı gücü. İnternetteki görsel seli muazzam ve üzerimizde derin bir cazibe yaratıyor. Büyüleyici, algımızı etkiliyor ve çoğu zaman aldatıcı ve yanıltıcı oluyor.

Fotomuseum, on yılı aşkın süredir dijital alanda fotoğrafçılığı araştırıyor. Sosyal medyadaki, flört uygulamalarındaki, web sitelerindeki yüz filtreli dijital özçekimler, memler ve emojiler gibi görsel sembolleri ve yapay zeka tarafından üretilen fotoğrafların üzerimizdeki etkileriyle ilgileniyor. Şimdi ise tam da bu soruları ele alan uluslararası sanatçıların 14 eser grubunu sunuyor.

Ancak daha en başında, bu sergideki görsellerin cazibesine kapılıp büyülenmeden önce, Winterthur Fotomuseum ziyaretçilerini serginin konusu olarak seçtiği görsellerin gücü konusunda uyarıyor. "Bazı ziyaretçiler üzerinde rahatsız edici veya rahatsız edici bir etki yaratabilirler" diyor. Sanki böyle bir sergiye gitmenin sebebi tam da bu değilmiş gibi. Ama iş bununla bitmiyor.

Örneğin Jon Rafman'ın video enstalasyonuna, "her yaştan insanı ve hayvanı etkileyen fiziksel ve cinsel şiddet, silah, psikolojik ve fiziksel acı, intihar veya kendine zarar verme, kan ve diğer vücut sıvıları ve ölüm" tasvirleri içerdiğine dair bir uyarı eşlik ediyor. Winterthur'daki sergi organizatörlerinin nasıl bir dünyada yaşadığını merak ediyoruz, ancak Rafman bize tam da bunu gösteriyor: içinde yaşadığımız dünya.

Video triptiği, internette dolaşan sözde "lanetli görüntüler"i gösteriyor. Maskeli insanları, yaralı elleri, kanayan hayvan leşlerini veya kanlı yenidoğanları tasvir ediyorlar. Bu görüntüler genellikle cinsel temalara değiniyor. Yaratıcıları bilinmiyor ve motifler, orijinal bağlamlarından yoksun, yersiz bağlamlarda ortaya çıkıyor. Perspektifler de genellikle çarpıtılmış. Dijital hatalar da konuyu çarpıtıyor.

Rafman, bulduğu görüntüleri canlandırır, onlara incelikli hareketler katar ve bir müzikle eşlik eder. Bu, ürkütücü etkilerine katkıda bulunur. Orijinal bağlamlarından koparılmış oldukları gerçeği, aynı anda hem şok edici hem de büyüleyici olma yetenekleri gibi, izleyiciye hızla netleşir. Bu tür görüntülerin rahatsız edici etkisi, hem itici hem de çekici bir yanı vardır. Rafman, görüntülerini kolektif bir bilinçdışının dijital bataklığından çekerek, tekinsiz uçurumlara bakmamızı sağlar.

Küratörlerin kendi sergilerinden duydukları bariz rahatsızlığın bir başka örneği de Zoé Aubry'nin (d. 1993) "#Ingrid" başlıklı katkısı. İsviçreli sanatçı, pastoral plajlar, gün batımları ve çiçek tarlalarından oluşan duvar büyüklüğündeki galerisinde, kadınlara yönelik şiddeti dolaylı yoldan ele alıyor. Katkısının başlığı, 2020'de kocası tarafından vahşice öldürülen genç Meksikalı kadın Ingrid Escamilla Vargas'a atıfta bulunuyor.

Yetkililerin parçalanmış kurbanın fotoğraflarını basına yayınlamasının ardından aktivistler, röntgenci ve sansasyonel haberciliği protesto etmek için sokaklara döküldü. Protesto dalgası sosyal medyada da devam etti ve kurbanın internette dolaşan fotoğraflarının üzerine güzel görseller eklemeyi amaçlayan bir girişim de buna dahildi. #IngridEscamillaVargas kampanyası, cinayet kurbanının aşağılayıcı fotoğraflarına yönelik çevrimiçi aramaları, zararsız manzara ve çiçek görüntüleriyle ilişkilendirdi.

Zoé Aubry, tıpkı bir arşivci gibi, bu çevrimiçi direnişin fotoğraflarını topladı. Koleksiyonu, hem mağdurlara bir saygı duruşu hem de kadın cinayetleri meselesine daha fazla dikkat edilmesi için bir uyarı niteliğinde.

Bu etkileyici eseri iyi bir şekilde sunmanın bir müzenin görevi olduğunu düşünebilirsiniz. Ancak müze, esere bir tür bakım ekibi sağlamış. Resim duvarının yanında şu mesajın yazılı olduğu bir QR kodu bulunuyor: "Şiddete maruz kaldıysanız veya yardıma ihtiyacı olan birini tanıyorsanız, İsviçre'deki danışmanlık ve destek iletişim noktalarını burada bulabilirsiniz: stopfemizid.ch/kontaktliste."

Fotoğraf Müzesi'nin, kurumun açıkça pek de rahat hissetmediği bir sergiyi neden düzenlediği merak konusu. Protesto ve eleştirilerden mi korkuyorlar?

Ancak küratörler, İtalyan-Filistinli sanatçı Noura Tafeche'nin (d. 1987) katkısının İsrail karşıtı ve hatta Yahudi karşıtı klişeleri sürdürdüğünü belirtmeyi gereksiz buluyor. Noura Tafeche, video enstalasyonunda sevimli Japon sevimli öğelerini şiddet dolu, askeri oyun estetiğiyle harmanlıyor. TikTok'ta dans eden genç İsrailli kadın askerlerin video görüntülerinden defalarca yararlanıyor.

Tafeche'nin çalışmaları, sosyal ağlar ve dijital topluluklar üzerine dört yıllık bir araştırmaya dayanıyor. Sanatçı, dijital platformlardan yaklaşık 30.000 dosyadan oluşan bir arşiv derledi. Ancak, Japon sevimlilik estetiğinin İsrailli kadın askerlerin kendini dramatize etmesiyle ilişkilendirilmesi oldukça yapmacık görünüyor. Özellikle de güzel kadın ordu fenomenlerinin askeri şiddetin yüceltilmesine katkıda bulunduğunu göstermek amaçlanıyorsa.

Sanatçı, eserinde, İsrail Savunma Kuvvetleri'ni (IDF) resmi adı olan "İsrail Savunma Kuvvetleri"nin (IDF) polemik bir yeniden yorumlamasıyla "Siyonist Saldırı Gücü" olarak adlandırdığı örgütü, kadın erotizmini kullanarak propaganda amaçlı olmakla suçluyor. Bu arada, eseri 7 Ekim 2023'ten önce, yani Gazze'deki savaşın başlamasından önce yaratılmış.

Winterthur Fotoğraf Müzesi bunu görünüşe göre sorunsuz buluyor. Bu durum, sayısız tetik uyarısıyla birlikte, günümüz kamu kültür kurumları arasında yaygın bir tutumu yansıtıyor. Potansiyel mağdurların ve azınlıkların tüm hassasiyetleri için güvenli alanlar sağlayan zamanın ruhuna uygun davranıyorlar. Ve bu zamanın ruhunun bir parçası da, basmakalıp İsrail karşıtı tutumların bir sorun teşkil etmemesi.

“Görüntünün Cazibesi – İnternetteki Görsellerin Baştan Çıkarıcı Etkisi”, Fotomuseum Winterthur, 12 Ekim'e kadar.