Birlikte olmak her zaman güzeldir: Schauspielhaus'ta Romeo ve Juliet, Barbie ve Ken'i anımsatıyor


Lezzetli bir ramen çorbası nasıl yapılır? Etli mi, vejetaryen mi? Soru banal olabilir. Zira o, Romeo ve Juliet'le ilgileniyor. Yemek ve yemek pişirme konusunda canlı iletişimleri, arzu ve tutku alışverişini teşvik ediyor. Böylece âşıklar, kanlı çatışmaların ardından dumanı tüten ve yanan bir dünyanın ortasında, huzurlu bir birliktelik anı yakalarlar.
NZZ.ch'nin önemli fonksiyonları için JavaScript gereklidir. Tarayıcınız veya reklam engelleyiciniz şu anda bunu engelliyor.
Lütfen ayarları düzenleyin.
William Shakespeare, “Romeo ve Juliet”in orijinal versiyonunda, Verona şehrinin iki düşman klan yüzünden nasıl sıkıntı çektiğini anlatır. Capulet'ler ve Montague'ler dünya görüşleri veya dinsel anlaşmazlıklarla birbirlerinden ayrılmıyorlar. Aksine, karşılıklı nefret sadece bir alışkanlıktır. Ancak Romeo Montague (Maximilian Reichert) ile Juliet Capulet (Kathrin Angerer) arasındaki aşk, her iki ailenin de ihanete uğramış hissetmesine neden olur.
Bonn Park, Shakespeare'in eserini Zürih Schauspielhaus için yeniden yorumladı. Alman yönetmen, cumartesi günü Pfauenbühne'de prömiyeri yapılan "Romeo ve Juliet"i şimdi "İtalyan-Disko Operası" olarak gösteriyor. Bu eğlenceli olabilir, bu özel poster göz önüne alındığında bir düşünce. Ve bunların bir kısmı saçma olacaktı.
Aşk ve diğer duygularAncak Bonn Park’taki durum Shakespeare’den bile daha kötü. Perde açılmadan önce kötü haberler bir bir duyuluyor: İnsanlık genel olarak kötü bir ruh halinde ve umudumuzu yitirmeliyiz. Ve hemen ardından mesaj sahnede bir tür sokak savaşıyla gösteriliyor. Çatışmalar var, molotofkokteylleri atılıyor. Ve yanan evleri görüyorsunuz - daha doğrusu: soldaki Capulet'lerin iki katlı ahşap evi ve sağdaki Montague'lerin iki katlı ahşap evi (Jana Wassong'un muhteşem set tasarımı).
Romeo ve Juliet, ilk düetleri için karşı balkonlarda belirir ve "amore"larını itiraf ederler. Şarkılar çoğunlukla İtalyanca, yani Bella Italia'daki Alman turistlerin türettiği Alemannik lehçesinde söyleniyor. Çifte, sahnenin önündeki çukurda üç müzisyenin ürettiği sentetik org ve klavsen akorları ve vurucu timpani ritimleri eşlik ediyor.
Ancak çok geçmeden sevgililerin sesi, son saldırılardan birbirlerini sorumlu tutan yakınlarının korosu tarafından bastırılır. «Çok kötüsün, bu doğru değil!» Evlerinde asılı duran makineli tüfeklerle bu süslü sözler vurgulanıyor. Ancak çatışmalar ve çatışmalar başlamadan önce seçimlerin yapılması gerekiyor. Signor Capulet (Michael Neuenschwander), başkanlık için Signora Montague'ye (Anita Sophia Somogyi) meydan okuyor. Her ikisi de benzer uyarılar ve vaatlerle kendilerini tanıtıyorlar: Zaferleri parlak bir geleceğin yolunu açacak, yenilgileri ise insanlığın çöküşünü mühürleyecek.
Ara değerlendirme zamanı: Bonn Park, Shakespeare'in "Romeo ve Juliet"ini günümüze gönderme yapan müzikal bir parodiyle sahneye taşıyor. Bunu yapabileceğini düşünürdün. Ve yine de güncelliğin giderek bir tuzak olduğu ortaya çıkıyor. Müzik de öyle. Ve Shakespeare.
Bir yapım bugüne cevap verdiğinde, izleyici kesinlikle kendisine hitap edildiğini hisseder; Oyun, kişinin kendi yaşam koşullarını yeniden düşünmesine yardımcı olabilir. Ancak Bonn Park'taki Shakespeare uyarlamasında güncellenen olay örgüsü, karmaşık gerçeklikle karşılaştırıldığında bayat kalıyor. Robert, Alice, Friedrich ve Olaf'ın yaptığı gibi, siyasi rakiplerin bir televizyon düellosunda karşı karşıya gelmesi gerçekten komik. İki klanın kendi gazetelerinde attıkları başlıklar da komik. Oysa tam da güncel çatışma durumunun hatırası, bu yapımdaki politik mizahın ne kadar uslu ve yalın olduğunu açıkça ortaya koyuyor.
İtalyan-disko operası fikri çok büyük bir ivme vaat ediyor. Ancak besteci Ben Roessler'in yanlış türü seçmesi nedeniyle başarısızlığa uğrar. Akşam boyunca İtalyan diskosu duymamanız - elastik, funk ritimlerin eksikliği ve tipik, gür ses karışımı - kendi başına önemsiz olurdu. Daha da vahimi, şarkıların kendileri de yorumları kadar ikna edici değil.
Roessler'in yetmişli yıllardaki İtalyan hitlerinden esinlenerek bunları parodileştirmeye çalıştığı anlaşılıyor. Ancak parodi yapan herkes, parodisini yaptığı insanlarla başa çıkabilmelidir; bu durum pop yıldızları için de geçerlidir. Ama Roessler kendini sığ bir İtalyan monotonluğuna kaptırıyor. Parodileri özlü olmaktan, çekicilikten ve bayağılıktan uzaktır. Olumsuz izlenim, kahramanların çoğunlukla zayıf seslendirmeleriyle de pekiştiriliyor. Belki de besteci ve yönetmen meta-bir seviyeye geçerek karaoke ve amatörlüğü metaforik olarak çöküşe gönderme yapmak için kullanmak istediler. Bunu başarmış olabilirler; ancak tiyatro ve müzik zevki pahasına.
Son olarak Shakespeare. Sorun büyük tiyatro yazarını parodileştirmemek ve güncellememek değil. Onun metinleri dokunulmaz değildir. Aksine, bunlar çoğu zaman o kadar dramatik bir şekilde karmaşıktır ki, bir yandan kesintiler önerilir; Öte yandan anlatı mantığını zorluyor. Bu durum yeni Zürih üretimine de yansıyor. Başlangıçta kendi önceliklerinizi belirlersiniz, ancak sonunda Shakespeare'in kılavuz ilkeleri doğrultusunda ilerlemeniz gerekir. Örneğin, orijinalini bilmeyen biri Padre Amme rolünün ne anlama geldiğini pek anlayamaz (Gottfried Breitfuss tarafından ikna edici bir şekilde oynanmasına rağmen) - bu sadece iki karakterin iç içe geçmesinden ibarettir. Ve insan Padre Amme'nin neden Julia'yı zehirlediğini, neden ölümden dirildiğini ve sonra neden tekrar intihar ettiğini daha da çok merak ediyor.
Sorunlara rağmen öne çıkanlarTiyatro çok katmanlı ve karmaşık bir konudur. Bu, sorunlu bir performansta bile hâlâ hoşa gidecek çok şey bulunabilmesi avantajına sahiptir. Burada örneğin kostüm tasarımcısı (Laura Kirst) eski pembe (Montague) ve turuncu-kahverengi (Capulets) renklerindeki pitoresk takım elbiselerle parlıyor; büyük paça pantolonlar, kabarık yakalar, riskli platform ayakkabılar ve ustalıkla yığılmış saç modelleri karşısında hayrete düşüyorsunuz.
Ancak gecenin en önemli anlarından birini Kathrin Angerer namıdiğer Julia yaşatıyor. Greta Gerwig'in film komedisindeki Ken ile Barbie arasındaki ironik aşk ilişkisini anımsatan, Romeo ile yaptığı geveze, sıradan diyaloglarda, anlatının çerçevesinin dışına çıkıyor. Sakin ve sıkılmış, erken gelişmiş bebek, çok şey bilip çok az şey isteyen bir neslin sembolik figürü gibi görünüyor.
nzz.ch