Эти дизайнеры лидируют в борьбе за инклюзивность размеров в мире моды класса люкс

В то время как мир находится в постоянном, пугающем хаосе, рынок предметов роскоши переживает серьезные трудности, мужчины доминируют на руководящих должностях в индустрии и неумолимо растет популярность Ozempic , означающего, что худоба снова «в моде», неудивительно, что инклюзивность размеров, похоже, отошла на второй план в модной повестке дня.

Это печальное положение дел — некогда многообещающее движение, по-видимому, зашло в тупик, поскольку разнообразие телосложений на последних Неделях моды резко сократилось , а домов моды класса люкс, предлагающих расширенные размерные сетки, стало еще меньше.

Но на горизонте виден проблеск надежды, и все это благодаря четырем брендам, которые усердно продолжают работать над тем, чтобы предлагать ультрасовременную, стильную и качественную одежду для каждого.

Элли Миснер, чьи полукутюрные корсеты не просто подчёркивают изгибы, но и бесконечно возвышаются благодаря им. Дизайнерский дуэт, стоящий за брендом Ester Manas, доказывает, что нестандартный подход — как в отношении размеров, так и бизнес-модели — может быть прибыльным. Каролин Витто, родившаяся в Бразилии, чьи работы воспевают чувственность женского тела во всех его проявлениях. И, конечно же, Шинед О’Дуайер, которая разрушает устоявшиеся стереотипы индустрии своими авангардными моделями.

Мы взяли интервью у каждого из этих дизайнеров, чтобы пролить свет на состояние инклюзивности размеров в современном мире моды класса люкс и раскрыть все испытания, невзгоды и триумфы, которые им пришлось пережить на этом пути.

Элли Миснер

Элли Миснер, дизайнер из Восточного Лондона, «не ставила перед собой цели создать бренд», но когда она начала шить корсеты в родительском доме после окончания университета во время пандемии COVID, её работа обрела собственную жизнь. «Всё произошло совершенно естественно», — говорит она. «В то время я работала фрилансером, но в моей выпускной коллекции было много корсетов, поэтому я уже знала, как их делать. Я старалась сделать их более носибельными и менее неудобными, чем традиционные, и они стали очень популярными, потому что это было до того, как мода на корсеты пришла в моду — тогда они были не везде. Спустя два года я поняла, что мне нужно заниматься этим полный рабочий день и прекратить работать на других. Я создала свою первую коллекцию деми-кутюр в сентябре 2022 года, и с этого момента всё пошло как по маслу».

Специализация на деми-кутюре естественным образом позволяет ей делать вещи доступными для людей с разным типом телосложения, поскольку все изделия изготавливаются на заказ. «У меня нет фабрик, я не занимаюсь массовым производством, всё шью сама, по индивидуальным меркам», — говорит Мизнер. «Поэтому я могу сделать любой размер, а если это полностью индивидуальный пошив, я создаю манекен, чтобы он сидел идеально».

И хотя этот подход, несомненно, требует много времени, средств и порой хлопот, личный опыт Мизнер сделал его приоритетным. «Разрабатывать одежду для пышных форм и plus-size сложнее, потому что нельзя просто использовать базовый манекен и мерки — требуется гораздо больше продумывания каждого предмета одежды», — объясняет Мизнер. «Но я выросла не среди женщин стандартных размеров. Я еврейка, в моей семье все пышные. Моя лучшая подруга тоже модель с пышными формами, поэтому я решила, что если буду шить для неё, то научусь работать с грудью и разными мерками. В университете нас учили только выборочным размерам, но зачем мне создавать бренд, который не отражает моего опыта, и одежду, которую никто из моих знакомых не сможет носить?»

Уникальное предложение Misner и тщательно продуманные дизайны вскоре начали набирать обороты в индустрии моды, но только после того, как Кэти Перри надела свой красный атласный корсет и соответствующую юбку на шнуровке с низкой посадкой — с открытыми черными стрингами — бренд «по-настоящему взорвал». С тех пор Misner одевала таких звезд, как Эшли Грэм, Холли Бейли, Джорджа Смит, Дав Кэмерон, Лена Данэм, Рэй и Темс для главных моментов красной дорожки, а также все большее число невест. «Я получила запрос от клиентки на один из моих готовых корсетов с розеткой из белого герцогского шелка для ее свадебного образа after-party, а затем ее свадьба была освещена в Vogue , так что это как снежный ком», — объясняет Миснер. «Затем в прошлом году я сшила четыре полноценных свадебных платья, а в этом году у меня уже было восемь заказов на невесты».

Выбор Мизнер для столь важных случаев говорит о её невероятном мастерстве и самобытных, эффектных образах, не говоря уже о «потрясающей, уверенной, наплевательской энергетике», которую излучает и которая притягивает её бренд. Очевидно, она заняла нишу на рынке: «Если вспомнить большинство брендов, ориентированных на пышные формы, особенно на центральных улицах, то они, как правило, довольно безвкусные и в основном состоят из трикотажа», — говорит Мизнер. «Они ориентированы на определённый образ женщины среднего возраста — они не молоды, не круты и не весёлые. Думаю, во многом это связано с тем, что женских брендов не хватает. Нам нужно больше девушек, которые делают это для девушек — мы же те, кто стремится продвигать все размеры, потому что знаем, как всё плохо иначе».

Магазин Элли Миснер Эстер Манас

Для Эстер Манас важность инклюзивности размеров — личное дело. Имея европейский размер 44-46 (британский 16-18), французский дизайнер никогда не считала себя отражённой в мире люксовой моды, поэтому, когда она решила создать свой собственный бренд, «всегда было важно, чтобы он подходил и ценил женщин всех форм и размеров», — рассказала она в интервью Marie Claire UK . Её одноимённый бренд появился в 2019 году, когда они оба только окончили школу моды La Cambre в Брюсселе, и с тех пор их популярность только растёт.

Индустрия быстро обратила на это внимание: Эстер Манас выиграла премию Galeries Lafayette на престижном фестивале в Йере, была номинирована на премию LVMH и премию H&M Design Award, сотрудничала с Ganni и обеспечила себе желанное место в программе Парижской недели моды — и всё это в первые несколько лет своего существования. Ведь этот дизайнерский дуэт не только продемонстрировал высочайшее техническое мастерство и креативность, но и использовал их, чтобы разрушить стереотипы благодаря своему видению «радикальной инклюзивности».

Их модели соответствуют 52-му уровню ЕС (примерно 26-му уровню Великобритании) и отличаются яркими цветами, инновационными силуэтами, соблазнительными вырезами, игривыми оборками, прозрачными материалами и экспериментальным кроем — всё это выдвигает женскую фигуру на первый план. «В Ester Manas нет места стеснению», — говорит французский дизайнер. «Наши покупательницы — невероятно смелые, дерзкие женщины. Они гордятся собой, чувствуют себя сексуальными в своём теле и получают удовольствие от создания собственного стиля. Наши прозрачные модели всегда пользуются наибольшим спросом!»

Несмотря на ажиотаж, вызванный показом их коллекций на Парижской неделе моды, где, безусловно, присутствовали самые пышнотелые девушки за всю историю города, Манас и Делепьер недавно решили сменить тактику. «Мы взяли небольшую паузу в плане видимости и изменили подход к ведению бизнеса», — говорит Делепьер. В прошлом году они отошли от графика, прекратили сотрудничество с фабриками и вместо этого вернули «всё домой», продавая только через свой сайт и изготавливая каждое изделие вручную в здании в Брюсселе, которое служит одновременно и домом, и ателье. Они также представили новую, более доступную линию «Easy Pieces», стремясь сделать цены более инклюзивными.

Наши клиентки — невероятно смелые и дерзкие женщины, которые гордятся тем, кто они есть, и чувствуют себя сексуальными в своих телах.

«Это изменение было необходимо, поскольку мы собирались завести ребёнка, но мы также хотим показать, что можем выбирать, на чём сосредоточиться, сохраняя при этом хороший, успешный бизнес», — объясняет Делепьер. И это действительно так: «Выручка сейчас выше, чем раньше, поэтому мы доказываем, что наша бизнес-модель может быть коммерчески жизнеспособной и при этом давать нам свободу», — говорит он. «Мы счастливы, мы можем заниматься любимым делом, не напрягаясь, мы производим все нужные нам размеры, мы делаем всё возможное, чтобы создавать лучший продукт, и наши клиенты нас в этом очень поддерживают. У нас с ними отличная коммуникация — мы знаем их имена, мы знаем их телосложение, и они довольны нашей работой. В прошлом году у нас было всего 3 возврата!»

Ведь, в конце концов, хотя Ester Manas всегда была синонимом инклюзивности размеров, дизайнеры не только этим занимаются. «Мы не хотим быть просто брендом, который поднимает вопрос», — говорит Делепьер. «Мы хотим одевать людей, развлекаться и создавать что-то крутое и актуальное. Странно, что размер вообще стал проблемой — он должен быть чем-то настолько обыденным, что о нём даже не говорят».

Магазин Эстер Манас Каролина Витто

Если вам нужна чувственная одежда, подчёркивающая всю красоту тела, обратите внимание на Каролин Витто. Дизайнер, родившаяся в Бразилии и живущая в Лондоне, основала свой одноимённый бренд в 2020 году — «дитя пандемии», как она его называет, — как продолжение работы, начатой ​​во время обучения в магистратуре Королевского колледжа искусств.

«Я много экспериментировала, фотографируя собственное тело и работая с друзьями, а не с профессиональными моделями, поэтому у меня сложились очень тесные отношения с телами, размеры которых отличались от стандартных для подиума», — объясняет она. «Вся идея была построена на том, чтобы рассматривать тело как источник вдохновения для дизайна и работать с тем, что уже есть».

Её изначальный стиль? Использование чёрного цвета не для того, чтобы скрыть что-то, а для того, чтобы продемонстрировать. «Чёрный был основным цветом, с которым я работала в начале — я воспринимала его скорее как форму из-за его способности что-то нейтрализовать и что-то подчеркнуть», — говорит Витто. «Вот почему у меня были все эти вырезы — в этом смысле это было своего рода визуальное исследование тела».

И хотя ее бренд развивался, ее дизайн становился смелее, красочнее и увереннее со временем — взгляните на яркие красные цвета, графичные принты, направленный деним и искусные металлические детали ее последней коллекции — смысл существования Витто остался верным. «Включенность размеров всегда была частью моего видения, в очень простом смысле: как модельер, вы создаете одежду для людей, которые ее носят, а люди бывают всех форм и размеров», — объясняет Витто. «Даже во время обучения в бакалавриате я шила одежду для себя, своего не демонстрационного размера, и примеряла ее, потому что для дизайнера очень важно знать, как что-то ощущается на теле, и это был самый простой способ сделать это».

Несмотря на первоначальные сомнения рынка — «Я помню, как в самом начале встречался с байерами, которые говорили мне, что моя концепция не сработает, потому что я подчёркивал то, что женщины хотят скрыть, а не помогал им это скрыть», — вспоминает Витто, — бренд вскоре подхватил Fashion East, и его дебютный показ сезона весна-лето 2023, в котором участвовали модели с пышными формами, стал переломным моментом в движении за инклюзивность размеров. «Реакция была очень, очень позитивной», — говорит Витто. «Это казалось волнующим моментом в индустрии, который может привести к реальным переменам. Люди были готовы увидеть что-то свежее и новое».

Покупатели говорили мне, что моя концепция не сработает, потому что я подчеркиваю то, что женщины хотят скрыть, вместо того, чтобы помочь им это скрыть.

Выбор в слот «Supported By Dolce & Gabbana» на Неделе моды в Милане сезона весна- лето 2024 помог Каролине Витто выйти на мировую арену. «Это был потрясающий опыт: D&G полностью спонсировал всё, предоставляя ткани, закулисье, студию, кастинг и всестороннюю поддержку. Эшли Грэм открыла показ, и это был поистине захватывающий момент. Она настоящая красавица, прекрасный человек, как внешне, так и внутренне, которая до сих пор носит нашу одежду и искренне поддерживает бренд», — говорит Витто.

Такие люди, как Джорджа Смит, Альва Клэр, Темс и Шайгёрл, также входят в постоянно растущий фан-клуб Каролины Витто. «Мне кажется, мы действительно создали нечто особенное в плане сообщества вокруг бренда», — говорит дизайнер. «Наши клиенты поддерживают бренд и поддерживают его. Мы живём в мире, где наживаются на том, что женщины ненавидят себя ради продажи товаров. Поэтому, когда вы создаёте одежду, которая дарит женщинам ощущение потрясающей и уверенной в себе красоты, они поддерживают вас ещё больше, ведь они не привыкли к брендам, которые действительно заботятся о них».

Магазин Каролина Витто Шинейд О'Дуайер

«Отсутствие инклюзивности в сфере моды класса люкс носит системный характер», — утверждает Шинейд О’Дуайер, ирландский модельер, номинант на премию LVMH, чьи авангардные творения и необычайно разнообразные показы уже около шести сезонов занимают центральное место в календаре Недели моды в Лондоне . «Индустрия просто не готова к этому».

«Существует очень старомодное, ориентированное на мужчин представление о выкройках для женского тела, которое не очень хорошо оценивается, и поэтому на самом деле не существует выкроек для размеров больше 8 или 10», — объясняет О'Двайер.

«Кроме того, существует проблема расходов, связанных не только с разработкой одежды и созданием множества образцов, но и с инвестированием в развитие клиентуры plus-size с помощью таких мероприятий, как активация и маркетинг, что требует времени. В результате даже крупные магазины класса люкс, как правило, не покупают больше 14-го размера, если не больше. Мир знаменитостей также играет в этом огромную роль: они в основном все одного размера, потому что так они могут брать образцы класса люкс и ориентироваться на подобные бренды. Для всех остальных это создаёт по-настоящему токсичный стандарт красоты, а также огромную тревогу по поводу того, чтобы выглядеть иначе. В конечном счёте, всё сводится к женоненавистничеству; это способ заставить женщин выглядеть меньше».

Большинству такие, казалось бы, бесконечные трудности показались бы просто непреодолимыми, но не О’Двайер. «Во время обучения в магистратуре [в Королевском колледже искусств] я задумалась о том, как бы я хотела внести значимый вклад в развитие индустрии», — говорит она. «Я люблю ремесло, люблю работать в команде, люблю креативность в этой индустрии, но многое из того, что я видела, мне не нравилось, как я осознавала, что всё это подстроено, и какие негативные последствия это влечет. Я сама много лет страдала расстройством пищевого поведения, поэтому знаю по собственному опыту, насколько сильно оно может разрушить жизнь. Я с огромным энтузиазмом хочу внести свой вклад в это изменение».

Она начала с переосмысления традиционного способа создания выкроек, используя собственные «первичные исследования, направленные на создание одежды, которая будет интереснее для всех типов телосложений», и рассматривая трудности как «интересное исследование и решение задач», а не как помеху. Получившиеся коллекции, несомненно, стали одними из самых интересных, инновационных, новаторских и по-настоящему инклюзивных в истории индустрии.

В конечном итоге всё сводится к женоненавистничеству — токсичные стандарты красоты — это способ сделать женщин меньше.

Вскоре её модели появились в магазинах SSENSE, Browns и Dover Street Market, а теперь и на крупном европейском интернет-магазине Zalando. «Я очень рада, ведь это самый большой ассортимент, который я когда-либо предлагал как оптовик: размеры UK 6–24 доступны практически для всех моделей», — говорит О’Двайер. «Думаю, это, пожалуй, моё самое большое достижение на сегодняшний день».

Наряду с этим О’Двайер запустила собственный сайт электронной коммерции и недавно открыла свой первый временный магазин в Лондоне, стремясь вложить больше энергии в большее количество возможностей для взаимодействия с клиентами. «Работа временного магазина действительно показала, как важно для меня лично встречаться с клиентами и развивать те личные связи, которые создают настоящее сообщество», — говорит она. «Мы живём в очень непростые времена во всём мире, в политике происходит столько всего пугающего, что всё, что я могу сделать, — это продолжать идти своим путём, быть очень настойчивой в создании инклюзивной работы и шаг за шагом продвигаться в этой сфере для людей, которые любят свою работу. В конечном счёте, множество небольших действий — это то, что имеет большое значение в конечном счёте, и это, по крайней мере, даёт мне надежду».

Магазин Шинейд О'Дуайер