Музыка безгранична: классические музыканты всех возрастов учатся импровизировать в эти выходные в Strings Without Boundaries
У скрипачки Джули Лионн Либерман есть миссия: помочь классическим струнным музыкантам всех возрастов, как любителям, так и профессионалам, расширить свои горизонты и навыки в музыкальных стилях за пределами традиционного западного классического музыкального канона. В эти выходные Либерман вернет эту страсть в очередной сезон «Струны без границ», летней программы обучения музыке, художественным руководителем которой она является.
В этом году Strings Without Boundaries будет проходить в школе Williston Northampton в Истхэмптоне с четверга 26 июня по воскресенье 29 июня, начало в 9 утра ежедневно. Взрослые и подростки 11-18 лет с не менее чем двухлетним музыкальным опытом могут принять участие. Хотя программа началась в Питтсбурге в 2003 году и с тех пор проводилась в Висконсине, штате Вашингтон, Джорджии и Небраске, это ее второй год в Pioneer Valley.
Цель программы — научить классических струнных музыкантов «исследовать все стилистические возможности, которые может предложить их инструмент». Скрипач, например, может научиться играть мелодии для скрипки; виолончелист может научиться играть в джазовом стиле. Занятия в расписании этого года включают «Рок-риффы и приемы», «Импровизация на основе каденции», «Парадидлы: крутые паттерны для правой руки», «Практика игры на 12 клавишах» и «Ритм и грув» среди множества других.
Либерман сказал, что самым важным результатом обучения музыкантов навыкам импровизации является «предоставление им возможности стать настоящими мастерами своего инструмента. Теперь они проектируют то, что будут играть — мелодично, ритмично, со спецэффектами, орнаментацией».
«В любом подходе к музыке есть своя ценность, но если все, чему вы учитесь, — это смотреть на точки на листе бумаги, чтобы играть музыку на своем инструменте, вы лишаетесь возможности узнать свой собственный голос на инструменте», — сказала она.
Фраза «без границ» возникла из желания расширить представления американских классических музыкантов о том, что они могут — или должны — играть, выйдя за рамки классической музыки, написанной много веков назад европейскими композиторами.
«Во всем мире существует очень богатое музыкальное воображение в области струнных инструментов, и существует по меньшей мере 35 стилей, поэтому нет причин ограничивать себя одним стилем музыки из одного маленького уголка этой планеты», — сказала она.
Преимущество программы заключается не только в индивидуальном музыкальном росте — Либерман сказала, что это также способ, которым участники переносят то, чему они научились, домой к другим музыкантам. Она упомянула женщину, которая приехала на программу из Небраски и открыла для себя ирландскую скрипичную музыку, в которую она влюбилась. Женщина основала группу, которая теперь выступает по всему ее штату.
Крест|Слово
Флипарт
Типоизменение
SpellTower
Действительно плохие шахматы
«Каждый человек покидает Strings Without Boundaries с какой-то дверью, которая распахнулась для него», — сказала она. «Это разжигает их страсть, и затем они несут эту страсть всем».
Фактически, знакомство с новым типом музыки стало началом музыкальной карьеры Либермана. В детстве Либерман научилась играть на нескольких инструментах, включая гитару, фортепиано и валторну. Когда ей было 9 лет, она однажды пришла из школы и сказала семье, что хочет играть на скрипке. Она думает, что это могло произойти в тот день, когда в ее школе проходило собрание с участием скрипача. В любом случае, момент, который вдохновил на это решение, был тем, когда «что-то происходит, и внезапно твоя душа просто говорит: «Вот что это такое. Вот что я хочу делать»».
«Мама сказала: «Главное, чтобы ты не пищал», поэтому я никогда этого не делала, и всё!» — сказала она.
С тех пор она занялась карьерой исполнительницы, композитора, автора и педагога, среди прочего. Как художественный руководитель Strings Without Boundaries, «я видела, как молодые люди переходили от страха к огромному волнению и возможностям», — сказала она, «и дело не только в том, что происходит на инструменте. Дело также в том, как вы несете это в свою оставшуюся жизнь».
Новым членом факультета String Without Boundaries этого года стал музыкант, автор песен и педагог Скай Сото Стил, специализирующийся на латиноамериканской музыке. Стил написала в электронном письме: «Мое видение того, что значит быть «исполнителем струнных инструментов», заключается в том, что мы являемся частью семьи инструментов, у которой есть кузены по всему миру — в Китае, Южной Азии, Западной Африке, на Ближнем Востоке, в Латинской Америке — а не только четыре главных «братья» из Италии (скрипка, альт, виолончель, бас). Поэтому я с энтузиазмом делюсь этой точкой зрения и помогаю людям исследовать то, что еще может стать частью их музыкальности».
На вопрос, почему ему нравится латиноамериканская музыка, Сото Стил ответил, что жанр «может быть очень разным — например, вам нравится Селия Крус, или Бэд Банни, или Мерседес Соса, или Альберто Хинастера — это целая вселенная!»
Однако, что касается конкретного типа музыки, которую он привнесет в Strings Without Boundaries, «моя главная фишка — это слои ритма, которые все переплетаются и создают этот звуковой гобелен. Он обладает всей сложностью симфонии, и от музыканта требуется нечто большее, чтобы научиться танцевать в нем», — сказал он. «Это очень захватывающе».
По словам Либермана, расширение навыков музыкантов и их восприятия музыкального мира — довольно значительная задача для программы, которая длится всего несколько дней, особенно если учесть, что на реализацию одной программы уходит «год работы».
Тем не менее, по ее словам, результаты стоят затраченных усилий.
«Каждый раз, когда я провожу Strings Without Boundaries, — сказала она, — я вижу радость на лицах людей. Я вижу, как люди формируют сообщество. Они формируют отношения на всю жизнь. Когда они приходят в мою преподавательскую комнату, они испытывают голод. Это то, что заставляет меня двигаться дальше».
С Кэролин Браун можно связаться по адресу [email protected].
Daily Hampshire Gazette
