Джокеры дикие? Сара и Андре между ритуалом и разрывом

Александр Эркулано был первым автором, обратившим внимание на любопытную фразу, с которой начинались несколько предписаний, использовавшихся в курии первых королей Португалии: «обычай есть, des i есть закон». Любопытство этой фразы заключается в выражении «dês i» и его значении, которое Эркулано, а позднее и Гама Барруш, интерпретируют как «следовательно», то есть что-то вроде «это обычай, и, следовательно, это закон».

Это предложение, контекст которого относится к периоду между XII и XIII веками, когда обычай имел необычайную силу как источник права, тем не менее содержит нечто, что продолжает быть особенно значимым для времени, в котором мы живем. Независимо от основополагающего вопроса правовой философии и эволюции — или, скорее, потери важности — обычая в юридическом мире, в жизни самых разных институтов, практики часто приобретают измерение повторения, которое делает их почти обязательными или, по крайней мере, заставляет нас воспринимать их как таковые.

Жизнь в обществе, будь то параллельно или независимо от правовых рамок, которые могут ее окружать, спонтанно создает процедуры. И эти процедуры, будь то потому, что они спонтанны, потому, что они исходят от деятелей или позиций власти, или даже потому, что они способствуют определенному чувству солидарности, приобретают почти нормативный статус. Очевидно, что культурные учреждения и их агенты не застрахованы от этой ситуации.

Хотя они не единственные, кто это делает, важно подчеркнуть, что на протяжении почти двадцати лет своей работы дуэт Сара и Андре (Лиссабон, 1980/1979) исследовали, подвергали сомнению и исследовали особенно оригинальным и значимым образом это измерение практик, привычек и способов действия в современном мире искусства. Wild Card, последняя выставка дуэта в Balcony – Contemporary Art Gallery, продолжает и углубляет их критический и проницательный, но также глубоко едкий и саркастический анализ современной художественной системы и их «систематическое сомнение в том, что (…) упорно продолжает различать и классифицировать (…) художника как существо с явно определенными атрибутами», как утверждает Дэвид Сантос в своем эссе Claim to fame, снова и снова (см. A Palavra Imperfeita, 2018).

Название выставки, согласно буклету выставки, вдохновлено выражением из спортивного лексикона, которое соответствует приглашению или месту для участия в турнире, присуждаемому человеку или команде, не соответствующим критериям отбора. В некоторых североамериканских спортивных соревнованиях, таких как Высшая лига бейсбола (MLB) или Национальная футбольная лига (NFL), «дикие карты» — это команды, которые квалифицируются для участия в плей-офф чемпионата, не выигрывая при этом свою соответствующую конференцию или дивизион. Фактически, «дикие карты» могут быть присуждены в соответствии с ранее установленными правилами, как в случае с MLB или NFL, или, в некоторых видах спорта, они могут быть свободно присуждены организаторами мероприятия, как в случае с турниром Уимблдон.

Именно этому последнему смыслу, смыслу приглашения, и соответствует название этой выставки, стремясь превратить это приглашение в жест, указывающий на неявные и явные протоколы современной художественной системы, в частности, на доступ художников к галереям, а также на их отбор и легитимацию этой системой.

Со временем и почти ежедневно галерея пересылала Саре и Андре электронные письма, отправленные художниками спонтанно, содержащие портфолио и предложения о выставках или сотрудничестве, которые не были приняты. Таким образом, Wild Card — это выставка, на которой Сара и Андре выступают в качестве кураторов, приглашая группу художников выставить свои работы. Хотя они и сильно отличаются друг от друга, у них есть одна общая черта: все они по собственной инициативе решили представить себя галерее в виде спонтанной заявки, которая до сих пор не увенчалась успехом.

Эта выставка вызывает в памяти, хотя и неявно, Салон отверженных 1863 года, созданный по приказу Наполеона III, который собрал работы, отклоненные официальным жюри Парижского салона, выставив их в автономном пространстве, тем самым предоставив публике доступ к тому, что ранее было исключено. Не то чтобы Wild Card был просто реконструкцией того момента или восстановлением «laisser le public juge» решения императора, но невозможно рассматривать отправную точку этой выставки без рассмотрения этого исторического эпизода и того, как он стал катализатором дискуссии о произвольных механизмах принятия и исключения в мире искусства, сыгравших центральную роль в начале современности.

В Wild Card Сара и Андре трансформируют то, что могло бы быть персональной выставкой, в групповую выставку с работами таких художников, как Чикки Чикки, Эдуардо Антонио, Элмира Абольхассани, Уго Кастильо, Мадалена Аньос, Осиас Андре и ВЕЛОЗ НАРУА. С этой отправной точкой художники-кураторы материализуют символическую инверсию институциональной логики, которая вместо того, чтобы игнорировать спонтанные проявления этих художников, как это было бы обычно и даже ожидаемо, намеренно нарушает правила игры, предоставляя им пространство, внимание и контекст, в ясном и провокационном воссоздании другой идеи, содержащейся в выражении «wild card», идеи карты вне колоды.

Внимательный и находящийся в диалоге с процедурами, лежащими в основе художественного мира, а именно теми, которые направляют приглашения на выставки – учебная программа, институциональная видимость, обращение в специализированных кругах и многое другое – Wild Card стремится разоблачить определенную произвольность границ между внутренним и внешним полем и демонтировать механизмы освящения, которые регулируют это же поле. Текст выставочного листа, эссеистический, саркастический и построенный почти полностью из цитат других, является прекрасным примером такого подхода, и вместе с кураторской стратегией он является фундаментальным аспектом того, что мы могли бы определить как элемент авторства дуэта на этой выставке.

Конечно, этот подход не свободен от рисков и опасностей. С одной стороны, из-за того, как галерея выставляет себя напоказ тому, что она обычно пытается фильтровать, демонстрируя, в определенной степени, свои внутренние швы и отношения, которые другие художники свободно хотели установить с ней. Важно не забывать, что хотя фильтры, забвения, исключения и формы молчания, которые структурируют художественное поле, могут и должны быть прочитаны как трансверсальные, в этом случае выставляются напоказ те, что есть в самой галерее. С другой стороны, важно помнить, что есть и другое значение выражения «wild card», которое исходит не из спортивного лексикона, а из карточных игр. В этом лексиконе «wild card» — это карта, которая может быть использована для представления или замены любой естественной карты, что обычно и происходит с джокерами. Это значение выражения представляет риск для кураторов, поскольку приглашенные художники фактически выступают в роли джокеров — каламбур, — как карты, ценность которых заключается в представлении любой другой карты.

К счастью, в Wild Card этого не происходит. Кураторский подход этой выставки не предполагает никаких дидактических устремлений, как и не предполагает образцового суждения. Выбранные работы, их инсталляция и, опять же, перспектива, предложенная текстом на флаере выставки, показывают, что критическое действие не происходит на расстоянии от выбранных работ и художников, потому что искомые диалоги и дискурсы об их включении и исключении, о рынке или о стратегиях легитимации ведутся не против них, а от них.

В своем введении к «Двум телам короля» Канторович утверждает, что «мистицизм, перенесенный из уютных сумерек мифа и вымысла в холодный прожектор факта и разума, обычно мало что может порекомендовать». В прекрасном и своевременном сравнении с «Альбатросом» Бодлера историк объясняет, что наиболее значимые метафоры и образы мистического языка вне своего собственного круга или контекста, скорее всего, покажутся «бедными и даже немного глупыми». Канторович стремился объяснить в этом введении, как христология власти, присущая идее двух тел короля, столь могущественная в контексте средневековой политической теологии, имела мало смысла во времена Тюдоров.

Художественный мир имеет, так сказать, свой собственный мистический язык, свои собственные метафоры и образы. Сара и Андре способны, как немногие другие, выставлять напоказ художественному миру как уютные сумерки мифа и вымысла, так и холодный надрез прожектора фактов и разума. В этом смысле Wild Card не является wild card, поскольку является частью почти двадцатилетнего пути дуэта, присоединяясь к таким проектам, как Sara & André (3+1 – Arte Contemporânea, 2008), Exercício de Estilo (MNAC, 2014), Curated Curators I, II и III (Zaratan Arte Contemporânea, 2017) или O Colecionador de Belas-Artes (Galeria Quadrum, 2022).