Андреа Фрид, на территории цвета

В своей книге «Будущее музеев » венгерский писатель Андраш Санто вместе с директорами музеев со всего мира представил себе город, полностью спроектированный художниками. От пакетов из супермаркета до уличных знаков — все будет пронизано чувствительным, намеренно эстетическим взглядом . Картины аргентинской художницы Андреа Фрид , чья выставка «Cartografía del color» (Картограф цвета) только что открылась в Пасео де лас Артес Духау, идеально вписались бы в этот утопический сценарий.

Ее работы с их четкими линиями, яркими цветами и меняющейся геометрией, кажется, принадлежат к той параллельной визуальной вселенной , где эмоции организованы в коды. И это не совпадение. «В течение 18 лет я была предпринимателем. Моя компания занималась управлением запасами, и штрихкоды были основополагающей частью процесса», — говорит Фрид. Хотя она окончила факультет делового администрирования в Университете Буэнос-Айреса в 1996 году, она оставила свою профессию в 2011 году, чтобы полностью посвятить себя живописи . «Однажды, глядя на свои картины, я поняла, что эти полосы цвета, разделенные белым, имеют прямое отношение к той другой жизни», — признается художница в интервью Ñ .

Переход был постепенным. «Сначала моя жизнь была очень структурированной, в то время как моя живопись была хаотичной: чистый цвет, бесформенность. Со временем все перевернулось. Моя повседневная жизнь стала более беспорядочной, а моя работа начала становиться более организованной», — размышляет он. Геометрическая абстракция с ее повторениями, узорами и сдержанными линиями возникла как новый возможный язык.

Выставка, состоящая из 31 работы, созданной с 2017 года по настоящее время, прослеживает временную шкалу, как буквально, так и символически : от вертикальной жесткости к текучести кривой. «Я знала, что мне нужны перемены, но я не знала, куда идти. Пока в студии Серхио Басан — один из моих учителей — не перевернул одну из моих работ и не сказал: «Фрид, давай посмотрим, что будет дальше», — вспоминает она. Так родились диагонали, последовательные узоры и желание привнести движение в живописную поверхность. «Я стремилась позволить картине расшириться на плоскости, визуально вырваться за пределы холста, как фильм».

Расположенная в подземной галерее Дворца Духау , этого очаровательного здания во французском стиле на улице Альвеар, Cartografía del color предлагает захватывающее визуальное путешествие : от самых ранних работ, структурированных вокруг вертикальных полос резких тонов, до самых последних, в которых кривая берет под контроль, а движение становится безмятежным. Некоторые работы даже играют с идеей масштаба, повторяя мотивы, как будто они являются частью большего целого . «Мне интересно работать с фрагментацией и зумом. Работа может быть многими работами одновременно», — говорит она. Эти работы — некоторые из которых ранее выставлялись на выставке Sinestesia Aguda в Национальном музее декоративного искусства — родились из просмотра фотопленки на ее мобильном телефоне. «Я спасла фрагментированные изображения, которые мне понравились, и воспроизвела их на холсте в большем масштабе», — объясняет она.

Цвет занимает центральное место в его творчестве , как концептуально, так и чувственно. «Это душа моих картин. Форма содержит ее, но именно цвет ее расширяет. Белый цвет обозначает ритм, как паузу», — объясняет Фрид, который черпает вдохновение в таких фигурах, как Марк Ротко и Йозеф Альберс , а также в архитектуре Баухауса и поэзии, которую он читал в подростковом возрасте.

Для Фрид «цвет общается и резонирует с эмоциями людей; он выходит за рамки рациональности. Восприятие каждого тона очень субъективно; оно меняется в зависимости от окружающей среды и относительного положения. Мне нравится исследовать и играть с этим в своих работах». Она также говорит, что ей нравится видеть мазок кисти: «Он придает жизнь картине, тепло структуре».

Неслучайно, что планировка галереи, задуманная совместно с куратором Роберто Гарсией , идет от улицы Посадас до авеню Альвеар, служа метафорой внутреннего движения художника. «В последние годы я почувствовал необходимость снова сделать свою работу более гибкой. Стали появляться более органичные фигуры, а также ощущение парения. Более спокойное движение».

Название выставки возникло из идеи карты или территории, созданной исключительно с помощью цветов , и, верный духу своей работы, Фрид избегает навязывания интерпретаций. «Я присоединяюсь к фразе Фрэнка Стеллы : «То, что вы видите, это то, что вы видите». Мне нравится, чтобы каждый чувствовал то, что ему нужно чувствовать». В этом путешествии есть определенность, которая не оставляет места для сомнений: «Цвет всегда был главным героем», — признает Фрид.

Андреа Фрид (Буэнос-Айрес, 1972) проводила персональные выставки и участвовала в многочисленных групповых выставках в Аргентине, США и Италии. Ее работы являются частью коллекции Музея современного искусства Буэнос-Айреса (MACBA).

Выставку «Цветная картография» можно посетить в Paseo de las Artes Duhau, Park Hyatt (Posadas 1350) ежедневно, круглосуточно, до 6 июля, вход бесплатный.