В Музее современного искусства MUSAC в Леоне пройдет крупнейшая в Испании выставка Йоко Оно.

Музей современного искусства Кастилии и Леона с 8 ноября откроет масштабную выставку под названием «Йоко Оно. Звук и структура» . На выставке представлено 70 работ, которые охватывают творчество художницы с 1960-х годов до наших дней.

Более 1700 квадратных метров выставочного пространства будут отмечать актуальность и значимость творчества этой пионера концептуального и партиципаторного искусства, кино и перформанса, музыканта и активиста движения за мир во всем мире. Название выставки связано с концертом и выставкой Йоко Оно , состоявшимися 20 июля 1964 года в 18:00 в зале Ямаити в Киото. Оба термина отражают то, как Йоко Оно интегрирует звук и обучение в свою художественную практику.

Отправной точкой многих работ Оно являются «Инструкции» – текстовые работы, предлагающие читателю воображать, экспериментировать, создавать или завершать произведение. Идеи, а не материалы, – главная составляющая творчества художницы. Выставка в Музее современного искусства (MUSAC) включает более 70 работ , которые, основанные на этих концепциях, прослеживают историю творчества Оно с 1960-х годов до наших дней. Выставка «Йоко Оно. Звук и структура» будет открыта до 17 мая 2026 года. Кураторы выставки – Джон Хендрикс, Коннор Монахан и Альваро Родригес Фоминая.

Выставка охватывает широкий спектр техник, с которыми работала Йоко Оно: перформанс, кино, музыка, инсталляция, живопись и фотография. В подборку вошли некоторые из её самых известных работ, в том числе знаковые работы 1960-х годов, такие как «Вырезанный фрагмент» (1964), «Голосовая пьеса для сопрано» (1961) и «Нарисуй круг» (1964), требующие участия зрителя. Это участие зрителя – одна из уникальных тем, определяющих её творчество. Среди работ, предполагающих участие, – «Лабиринт» (1971) – лабиринт, который можно пройти, и «В трансе» (1990) – архитектурная конструкция, служащая преамбулой и входом в выставку, объединяющая понятия трансформации и игры.

Выставка в MUSAC — это не только уникальная возможность познакомиться с историческими работами художницы, но и включает в себя некоторые из её последних проектов, такие как инсталляция «Двери» (2011) и «Невидимые флаги» (2015), которые вновь подтверждают пацифизм как один из её важнейших принципов. На выставке также представлен широкий выбор её фильмов, частично снятых с Джоном Ленноном , включая «Изнасилование» (1968), «Муха» (1970/1971) и «Свобода» (1970).

Выставка особенно актуальна в то время, когда творчество Йоко Оно получает международное признание музеев за свою актуальность и резонанс в наше время; недавние ретроспективы прошли в галерее Тейт Модерн (Лондон), Новой национальной галерее (Берлин) и Музее современного искусства (MCA) в Чикаго (США).

Йоко Оно родилась в Токио в 1933 году и выросла в Японии, проводя время в Сан-Франциско и Нью-Йорке. Она была первой женщиной, поступившей на философский факультет Университета Гакусюин в Токио, а в 1953 году переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться в Колледже Сары Лоуренс. В 1956 году она поселилась на Манхэттене со своим тогдашним мужем, композитором Тоси Итиянаги. Влившись в сообщество художников и композиторов, Оно разработала собственную художественную практику, часто в форме инструкций, предполагающих участие зрителей.

В 1960 году он арендовал лофт на Чемберс-стрит в Нижнем Манхэттене, где вместе с композитором Ла Монте Янгом организовывал перформансы и мероприятия, ставшие неотъемлемой частью зарождающейся нью-йоркской художественной и музыкальной сцены. Многие из его работ тех лет также были представлены на этой площадке. Его первая персональная выставка состоялась в 1961 году в галерее AG Джорджа Мачунаса и Альмуса Сальциуса, где он представил свою серию «Живопись-инструкцию », в том числе «Картину, на которую нужно наступить». В том же году он дал представление в Карнеги-холле, где представил работы, сочетающие движение, звук и голос, такие как «AOS – Дэвиду Тюдору» и «Грейпфрут в мире парка».

В марте 1962 года она вернулась в Токио, представив новые перформансы в Центре искусств Согецу, включая «Пульс», и выставив свои «Инструкции по живописи». В том же году она выступила с Джоном Кейджем и Дэвидом Тюдором в концертном туре по Японии. В 1964 году Оно представила «Вырезанный кусок» и «Частный кусок» в Киото и Токио, а также самостоятельно издала свою влиятельную книгу-инструкцию «Грейпфрут». Вернувшись в Нью-Йорк в конце 1964 года, Оно продолжила выступать, организовывать мероприятия и искать новые способы распространения своего искусства через рекламу и почтовые рассылки. Она также продолжала писать сценарии фильмов по инструктажу и снимать собственные фильмы, включая «Фильм № 4», «Фильм № 1» («Match») и «Eyeblink/Fluxfilm № 15».

В сентябре 1966 года её пригласили в Лондон для участия в симпозиуме «Разрушение в искусстве», где она прожила несколько лет. Она выставлялась в галереях «Индика» и «Лиссон», представляя новые концептуальные работы, основанные на объектах, такие как «Белые шахматы», «Яблоко» и «Половина комнаты», одновременно снимая фильмы и выступая в рамках своего тура «Музыка разума». На своей выставке в галерее «Индика» она познакомилась с Джоном Ленноном, положив начало личным и творческим отношениям, охватывающим искусство, музыку и активизм.

В 1969 году мирные инициативы Оно и Леннона, такие как кампания «ВОЙНА ОКОНЧЕНА! Если вы этого хотите» и акция «В постели за мир» в Амстердаме и Монреале, попали в заголовки международной прессы. Благодаря этим событиям Оно расширила свою концептуальную практику, включив в неё рамки политического и социального воображения, превратив искусство в платформы для глобального активизма.

Оно выпустила четыре сольных альбома и четыре совместных альбома с Ленноном, а также снялась в нескольких фильмах, включая «Муха», «Свобода», «Изнасилование», «Апофеоз» и «Представьте». В 1971 году прошла её первая музейная ретроспектива «Это не здесь» в Художественном музее Эверсона, а также организована её неофициальная концептуальная выставка «Музей современного [F]art» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В 1980 году они вернулись в студию, чтобы записать свой первый с 1972 года совместный альбом. «Double Fantasy» вышел в ноябре того же года и выиграл премию «Грэмми» как альбом года в 1981 году. Менее чем через месяц после его выхода Леннон был убит возле своего дома в Нью-Йорке 8 декабря 1980 года. После этой утраты Оно обратилась к музыке и выпустила несколько альбомов в 1980-х годах.

После долгого отсутствия в музеях и галереях, её персональная выставка 1989 года в Музее американского искусства Уитни «Йоко Оно: предметы, кино» ознаменовала возрождение признания и интереса к её творчеству. В 2000 году ретроспектива «Да, Йоко Оно», организованная Галереей Японского общества в Нью-Йорке, в течение четырёх лет посетила тринадцать международных площадок.

В 2007 году Оно открыла башню Imagine Peace на Видее, острове у побережья Рейкьявика, Исландия, став постоянным домом для ее и Леннона общей приверженности миру во всем мире. В 2009 году она получила Золотого льва за достижения всей жизни на 53-й Венецианской биеннале. В том же году Оно выпустила «Between My Head and the Sky», свой первый альбом с группой Plastic Ono Band с 1973 года. В 2018 году она выпустила свой тринадцатый сольный альбом «Warzone». Работы Оно продолжают получать признание благодаря многочисленным выставкам на некоторых из самых престижных мировых площадок, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк (2015), Музей современного искусства, Токио (2015), Тейт Модерн, Лондон (2024), и Новую национальную галерею, Берлин (2025).