Сабрина Карпентер ослепляет и сбивает с толку Весной, разделившейся надвое одновременно.

Полночь, час ведьм, был моментом, выбранным Сабриной Карпентер, чтобы выйти на сцену и начать один из самых странных, самых запутанных и самых случайных концертов в истории Primavera Sound. С ретро-декорациями прямо из варьете на старом Бродвее Сабрина выглядела как звезда ремейка «Зачарованных», возвращения к наивному духу тех замечательных ранних шестидесятых.

Подражая трансляции игрового шоу, певица появилась с ее озорной улыбкой и длинными вьющимися волосами. В четверг это были брюнетки-кудри Charli XCX . В субботу это были рыжие волосы Chappell Roan , но в пятницу это были все блондинки Sabrina Carpenter. «Барселона, я впервые играю здесь. Ооо, вы, ребята, действительно прекрасная публика», - сказала она, возможно, не подозревая, что публика может быть той же, что она встретит в Лондоне.

И вот тут началась музыка. Гладкий, почти сладкий поп артистки дошел до поклонников, которые знали каждое слово в песнях певицы. Как и в случае с Beatles, ее едва можно было услышать из-за рева толпы. С "Taste" и "Good Graces" ажиотаж был абсолютным, а высокие голоса поклонников Сабрины были еще более громкими.

Сабрина — очень умная на сцене женщина, которая знает, как двигаться и находить свои лучшие качества. Ее сильные стороны — ее голос и ее гипнотическая харизма. Вот почему она дистанцировалась от любой безвкусной хореографии с самого начала. Она не притворяется глупо, что умеет танцевать, как другие; ей это и не нужно. Она актриса и певица, и это то, что она делает на сцене: она играет и поет. У нее уже есть танцевальная команда для всего остального. Единственная проблема в том, что она слишком много говорит.

Концерт был затруднен этими простоями. Слишком много драматических интермедий для имитации рекламных пауз, шоу двигалось рывками. Не было никакой структурной связности, и это было похоже на простой пересказ сцен, идеально подходящих для TikTok . Сцена представляла собой простую платформу, выложенную лестницами, по которым певец мог подниматься и спускаться. Но все происходило слишком быстро, а шаблон песня-срез-песня был слишком неоднородным.

Конечно, были и хорошие моменты. Она даже дебютировала с песней вживую, ее последний сингл «Manchild», еще один поп-шедевр без особого успеха. А потом произошло что-то странное. Сабрина Карпентер замерла, словно удивленная количеством людей, уставившихся на нее. «Вы, ребята, даже не представляете, какая скользкая сцена. Это ваша вина, потому что вы так возбуждены», — сказала она и продолжила петь, что она, казалось, делала очень редко. Прошло почти 40 минут, а она исполнила всего четыре или пять песен.

И вот тут начались странности, вроде ускоренной версии "It's Raining Men " или соревнования между танцевальными коллективами певицы. Она также разговаривала с Хосе, мексиканцем из зала, чтобы показать нам, насколько она сопереживающая. Или она призналась, что только что посмотрела "The Cheetah Girls II". По крайней мере, тогда пришло время для одной из ее лучших песен, "Feathers", и мы немного забыли о стольких "случайных" деталях. Хотя нормальность длилась недолго, потому что затем она встала на колени и начала резвиться на полу во время гитарного соло "Juno".

Наконец, конечно, «Please, Please, Please» и «Espresso». Невозможно слушать. Жаль. Ее поклонники любят подпевать ее песням, и жить ее песнями, и петь их вслух, и у них такие высокие, пьяные и громкие голоса, что это иногда немного раздражает. В целом, Сабрина Карпентер порадовала преданную аудиторию, но ту, которая была несколько сбита с толку тем, что они увидели. Вот и все.

В день абсолютного женского доминирования Waxahatchee начали вечер изысканной смесью инди-фолка и американы. Кэти Кратчфилд взяла название своей группы из соседней реки и начала петь песни, которые, казалось, доносились из дома прямо по соседству. Ее голос вибрирует, как струны скрипки, что делает ее уникальной. В сочетании с ее уникальной способностью находить земные, органические, племенные мелодии, ее сет был своего рода оазисом в пустыне. В конце она тепло попрощалась со всеми и оставила своих ребят, чтобы они закончили концерт за нее. Вот что значит быть боссом.

Другим боссом была Элли Роуселл, певица Wolf Alice . Ее инди-роковые песни не произведут революцию на музыкальной сцене и не спасут чью-либо жизнь, но они эффективны. Элли, по крайней мере, никогда не прекращала попыток устроить лучшее шоу. Она даже схватила мегафон, чтобы кричать, пока ее голос не сломался. С «Silk», ее самой популярной песней, она отправила нас прямиком в глубины самых сырых и самых декадентских улиц с «Transpotting II». В конце были отсылки к Black Sabbath и White Stripes, прежде чем закончить «Don't Delete the Kisses». «Некоторые вещи правдивы: сегодня пятница, следующим будет играть Haim, и мы собираемся оторваться по полной», — сказал преданный басист-диабетик. Их немного, и это подвиг.

И Хаим появился следующим. Три сестры уже не такие веселые и непосредственные, как когда они дебютировали на Primavera около 15 лет назад, но они все еще очаровательны. Из-за явного отсутствия ритма их выступление стало несколько скованным и лишенным той жизненной силы, которая когда-то была их отличительной чертой. Они даже начали задавать вопросы светящейся вывеске позади них. Как Стив Мартин в «LA Story», эта вывеска обрела собственную жизнь. IA? Скорее IO! «Теперь, когда я свободна, найду ли я парня сегодня вечером на фестивале?» — спросила брюнетка Даниэль, прежде чем начать свою классическую «Don't Save Me». Это моменты, которые стоят того. Их первые песни всегда будут молодыми. Вот что такое музыка, замораживание точного времени. Хвала.

В то же время Захо де Сагазан подтвердила, что она является одним из главных сюрпризов дня. Эта миниатюрная француженка, одетая как мальчик-алтарник, произвела революцию на сцене амфитеатра своим красочным и театральным техно-попом. Ее деконструкция нео-шансона была полна страсти и оставила ее и ее зрителей на полу. «Я очень чувствительна и много плачу. До недавнего времени я думала, что это плохо, но теперь я сочиняю песни и плачу за пианино, и это изменило мою жизнь», — сказала она, вернувшись к своей эмоциональной электронной музыке с криками «Грусть! Грусть!»

Ранее Стивен Малкмус вернулся на Primavera с новым составом, The Hard Quartet, и вот они... Группа отцовского рока для самых ветеранов фестиваля. Концертные экраны имеют такое высокое разрешение, что вы можете увидеть время, запечатленное в каждой морщинке каждого музыканта. Вы также прекрасно видите пот и усталость певцов, которые вчера, казалось, вот-вот растают из-за ужасной полуденной жары. Малкмус не был исключением. Тем не менее, вокалист Pavement двигался как рыба в воде с эксцентричным роком своей группы с ретро-блюзовыми штрихами.

И вот тут энтузиазм немного поутих, так как состав, казалось, не поддерживал Сабрину Карпентер, а скорее выступал против нее. Primavera буквально раскололась надвое. Полностью. С одной стороны, молодые иностранцы в поисках поп-легкости и самозабвения. А с другой — более зрелая публика в поисках классической красоты альтернативной музыки. Просто подумайте об атмосферной скуке Beach House в одном из самых длинных сетов вечера. Или, по крайней мере, так казалось. Dream pop, когда он не вдохновляет, убаюкивает и угнетает, и именно это произошло с группой из Балтимора, то, чего поклонники Сабрины Карпентер не хотели испытывать сейчас или в ближайшие годы. Даже такие бесспорные песни, как «Myth», не звучали убедительно.

Наконец, Stereolab вернулись к своей влиятельной и эффективной французской поп-музыке 1960-х годов, и им почти нечего было добавить. «Аплодисменты Stereolab, одной из лучших групп», — сказал Тунде Адебимпе, певец TV on the Radio, в одном из самых ярких моментов вечера. Их исполнение «Wolf Like Me», их классики, вернуло публику в те ночи начала 2000-х, когда авангардный гитарный рок захватил Нью-Йорк, а затем и весь мир. А затем появился Диего Ибаньес, певец Carolina Durante, героически передвигавшийся на костылях. Испанцы не выглядели неуместно и привлекли множество новых иностранных поклонников.