С бумаги на сцену: история превращения шекспировского «Ричарда III» в Хоакина Фурриеля

Каликсто Биейто руководит на сцене, сопровождая работу актеров своим телом. Он не тот режиссер, который отдает указания из зала. Во время премьеры пьесы «Истинная история Ричарда III» в зале Мартина Коронадо театра Сан-Мартин Каликсто использовал жесты и мимику, чтобы направлять актеров , как дирижер оркестра. Когда ему нравилась сцена, он улыбался своей творческой команде в зале и поднимал большой палец. Он указывал, когда нужно подавить крик ( он сделал это дважды с Ингрид Пеликори в роли герцогини Йоркской и с Белен Бланко в роли королевы-консорта Елизаветы Вудвилл), проявив себя как режиссер , заботящийся о звуке.

Он на сцене, погружаясь в драму, очень близко к актёрам, ловя эти драгоценные моменты и указывая на любые изменения в развитии ситуации. Но больше всего мне понравилось (и это говорит о его уникальности), как его взгляд скользил по залу, словно он уже представлял себе зрителей, словно думал об их реакции.

Каликсто находился на сцене, чтобы наблюдать за спектаклем с места актёров. Он режиссирует не как зритель, а как актёр или режиссёр — драматург, создающий и преобразующий происходящее своим присутствием, стремящийся запечатлеть неуловимое в театральном будущем.

Я всегда видел Каликсто на сцене. В те дни, когда исполнялись отдельные сцены, отдельно от основной пьесы, он всегда говорил поверх реплик актёров , думая о происходящем на сцене, помогая им понять подтекст и вмешиваясь в их телосложение во время игры.

Перед репетицией, когда актеры и актрисы передавали усиленные тексты через микрофон, создавая своего рода разрозненный хор, который позже станет строками, интегрированными в пьесу, он производил впечатление исследователя, наблюдающего за тем, как соединяются декорации, как выполняются сценические движения, как обозначаются позиции на сцене.

Каталонский режиссёр, ставивший шекспировские спектакли на немецком, английском и шведском языках, попросил команду театра «Сан-Мартин» записать постановку на видео, чтобы иметь возможность точно воспроизвести её, когда отправится в новое путешествие после премьеры. Важно уточнить, что на создание спектакля ушло пять недель (четыре, если учесть, что последняя неделя была отведена на генеральные репетиции), и что первый месяц репетиций был посвящён исключительно изучению и запоминанию текста без режиссёра, который приехал в Буэнос-Айрес в конце мая.

Постановка этой версии текста, написанного Уильямом Шекспиром в 1592 году, задумана с точки зрения синтетизма, сосуществования пространств, объединяющих различные временные измерения. С одной стороны, существует оригинальный текст XVI века, переведенный Лаутаро Вило и отредактированный в совместной драматургии Каликсто Бьейто и Адриа Рейшака, чтобы сохранить суть истории. Однако драматурги добавляют к елизаветинской драме исследование, проведенное Филиппой Лэнгли (Сильвина Сабатер), которое привело к обнаружению останков настоящего Ричарда III в 2012 году на парковке в Лестере.

В пьесе используется современный подход : автомобиль, напоминающий парковку, но используемый в разных сценах как часть сюжета о смерти и заговоре, выстроенного Ричардом; круг столов, трансформирующихся в парты или более двусмысленные конструкции; и конфигурация ширм. Этот стиль, заимствованный у Шекспира, яростный и абсурдный, позволяет воплотить сцены, кажущиеся невозможными в оригинальном сценарии.

Потому что «Ричард III» — одна из самых сложных пьес английского автора, даже непонятная широкой публике. Если вы не очень хорошо знакомы с историей Англии и не изучаете драму, материал может показаться запутанным. Как и многие тексты елизаветинской эпохи, эти пьесы, будучи собранными из фрагментов изменённых копий, и поскольку во многих случаях исходный текст неизвестен, подвержены изменениям в структуре и удалению сцен.

Задача Каликсто состояла в том, чтобы рассказать историю с эстетической точки зрения, способной усвоить произвольность шекспировских текстов, которые были подчинены не правдоподобию, а более действенному и, в случае «Ричарда III», безжалостному желанию. Сцены, где персонажи подвергаются радикальной трансформации.

В начале пьесы Рикардо (Хоакин Фурриель) стремится завоевать расположение синьоры Анны (Марии Фигерас) , сопровождающей похоронную процессию мужа, убитого самим Рикардо. Это одна из самых сложных сцен во всей шекспировской драме. Фурриель изображён в образе клоуна, словно сошедшего со сцены мрачного детского дня рождения.

Фигерас тащит чёрную сумку, полную микрофонных стоек, которые символизируют тело её мужа и которые Рикардо впоследствии использует как часть своего политического инструмента. Сцена показана с яростью, от близкого соседства тел в своего рода болезненной, животной битве, что приводит к трансформации Анны от презрения к некоторому принятию ухаживаний.

В этой постановке Каликсто использует Зло как заразный элемент и превращает безумие, пронизывающее всех персонажей, в компонент, связанный с невыносимой болью, но также и со страхом.

Ричарда III можно узнать, если понять, какой страх мог внушить его образ. Он — герой, лишённый добродетелей, движимый единственной целью: достичь и удержать завоёванную им власть, потому что он не гнушается убийствами.

Связь с археологическими исследованиями позволяет обсудить образ Ричарда III, созданный Шекспиром (прибывшим в Англию в 1485 году и прожившим там два года до своей смерти в возрасте 32 лет), под влиянием политического контекста елизаветинской эпохи. Королева Елизавета I была внучкой Генриха VII, короля, победившего Ричарда в битве при Босворте во время Войны Роз, положившей начало правлению династии Тюдоров.

По этой причине Шекспиру пришлось представить злодея без границ , чьё уродство он представлял себе как черту, побуждающую его к злодейству. Обнаружение останков и исследования Филиппы Лэнгли, принадлежащей к британскому направлению «рикардианцев» (людей, стремящихся вернуть себе образ бывшего монарха), показали, что Ричард не был тем чудовищем, чей облик часто оскорбляется на протяжении всей пьесы.

Фактически, в первом монологе Рикардо признаётся, что, поскольку он не способен любить , поскольку даже собаки его отталкивают, а женщины презирают, он собирается посвятить себя злу. Каликсто рассказал Сильвине Сабатер, что её героиня была влюблена в мёртвого мужчину, поэтому, обнаружив его останки, она понимает, что видит не скелет, а человека.

Выбор Хоакина Фурриеля на эту роль (актёра, чьи физические данные не подходят для роли Рикардо) подчёркивает это несогласие с шекспировским пародированием. Фурриель также является архитектором этого проекта. В перерывах между репетициями он часто обсуждал с Каликсто конкретные сцены, где, по его мнению, нужно было усилить таинственность или напряжение, и постоянно предлагал элементы, создавая импровизированные сцены прямо во время репетиций.

Он принёс торт для сцены агонии короля Эдуарда IV (брата Ричарда и мужа Изабеллы Вудвилл) , чтобы соблазнить его, как будто он был диабетиком , который нашёл свой яд в сладостях, а также решил обнять и нести тело Анны, когда она, будучи уже его женой, умирает в состоянии безумия.

Постановка «Подлинной истории Ричарда III» полна мертвецов. Луис Зембровски, Ингрид Пеликори, Белен Бланко, Мария Фигерас, Маркос Монтес, Лучано Суарди, Иван Мошнер, Луис Эррера и Сильвия Сабатер постоянно присутствуют на сцене в разных ролях и остаются там даже после смерти, что является отсылкой к шекспировским сказкам, связанным с многочисленными явлениями, в которых злодеи до конца своих дней видят призраки своих умерших.

Если Каликсто просил тишины каждый раз, когда возникала какая-то идея, и он не хотел ее упустить, то во многом это происходило потому, что его постановка была смелой (как и должно быть в любой сценической постановке, основанной на шекспировской истории).

Одной из первых сцен, которую я увидел в постановке в зале Коронадо, была финальная битва, которая здесь не происходит (Ричард III был последним английским монархом, погибшим в бою и положившим конец династии Плантагенетов) , а заменена похожей на сон ситуацией (вполне в духе Линча), где Ричард находится в детской комнате, оформленной как фрагмент или отряд карусели, заполненной рисунками лошадей, а его школьные товарищи приходят, чтобы преследовать его.

Дети — это актёры, замаскированные под младенцев. Стоит отметить, что Ингрид Пеликори предложила перетащить тело Рикардо/Фурриэля в центр, и Каликсто согласился попробовать, признав, что это хорошая идея для представления.

Размышления о Ричарде III, ребёнке, подвергавшемся издевательствам, помогают завершить повествование об археологическом исследовании. Эта война, где поражение предрешается мольбой Ричарда: «Конь, полцарства за коня», происходит в его воображении; она – результат травмы и не связана с результатом заговора, полного обмана, манипуляций и преступлений, который он задумал и которому все персонажи подчинились, несмотря на презрение и ненависть, внушённые им Ричардом.

В этой структуре, где сочленяются несколько миров, елизаветинская трагедия вступает в диалог с этой эпохой, находя свое разрешение не в подражании битве, а в транскрипции или мутации иной формы войны, которая происходит в распространении Зла, в более психологической составляющей, в жестокости, которая, кажется, усиливается в человеке, но которая способна овладеть телами и волей окружающих его людей.

В этой работе так и пылает сила, от которой невозможно укрыться; персонажи, помимо своей энергии, в первой же сцене, где они сидят за столом в шляпках, наделенные ныне утраченной грацией праздничного подарка, падающего на их спящие тела, обладают чем-то вроде зомби.