Лайя Эструч выставляется в Музее королевы Софии: «Сначала люди смеялись над моими работами»

Эструч вчера с улыбкой призналась, что ее карьера была «пересечена несколько странным расследованием голоса, который предстоит открыть, или голосов, которые предстоит открыть, которые есть внутри каждого из нас». И в этой работе я понял, что тело голоса — самое перформативное тело, которое я знаю на сегодняшний день, потому что оно рождается и умирает и имеет очень короткую продолжительность. и мы должны продолжать его генерировать».

И она расчувствовалась, как это раньше делала сокуратор выставки Мариана Канепа Луна — вместе с Максом Эндрюсом — и как это делал сам Сегаде, пока ей не пришлось прервать свое объяснение: «Я очень, очень благодарна, Мануэль. Спасибо, что приняли наш проект, за то, что оценили мою работу. От имени моих коллег хочу сказать, что находиться в залах Музея королевы Софии невероятно приятно. Мы работаем усердно, очень скрупулезно, в этой стране трудно быть художником. И мы продолжаем работать, это невероятно».

«Серьёзно, я очень взволнован, потому что мне потребовалось на это много времени. Я задавалась вопросом, что я делала четыре года, когда мне никто не звонил, когда никто не назначал мне встречи». Она добавила, что «очень рада снова увидеть некоторые из своих работ и увидеть, как они отражают все наши совместные путешествия, потому что я воспринимаю их как другие тела, которые сопровождали меня в этом исследовании».

И она объяснила, что не создает скульптуры, а «рисую их, проектирую и думаю о них так, чтобы они давали мне серию действий, схем и динамику внутри них, которые функционируют как место для исследования, как сценическая лаборатория, как сцена, которая издает звуки, генерирует какой-то звук, какой-то голос, как инструмент, а также как сценическая партитура, чтобы у меня было на что опереться». Потому что я понимаю исполнение как нечто, выходящее за рамки интерпретации. Когда я выступаю вживую, я продолжаю свой поиск, я ничего не гарантирую, я иду на риск».

В ходе выставки Эструч несколько раз выступит вживую. Выставку, которую Сегаде определил как «ретроспективу середины карьеры». И он заявил, что «с этой выставкой происходит что-то очень важное»: молодые художники, которые при предыдущем руководстве были представлены в программе Fisuras в «немного меньших пространствах, теперь начинают включаться в общую выставочную программу». «Это межпоколенческое пространство необходимо для развития понимания настоящего. «Прошлое — это нечто непредсказуемое, и именно это смешение с настоящим позволяет нам генерировать множество вариантов будущего, отличных от тех, которые, к сожалению, порой находятся прямо у нас под носом», — пояснил создатель.