Исцеление возможно в книгах: Аманда Лалена Эскаланте

▲ Первой опубликованной книгой Аманды Лалены был сборник рассказов «Тринадцать банок тунца». На фото королева анаркумбии во время беседы с этой газетой. Фото Германа Кансеко

Алондра Флорес Сото

Газета La Jornada, воскресенье, 1 июня 2025 г., стр. 2

Аманда Лалена Эскаланте не могла больше выносить этот вызов, и она справилась с ним, выпустив свою автобиографическую книгу «Однажды я расскажу эту историю» (Grijalbo). Певица и автор песен, более известная как Амандититита, пишет о гнезде, оплетенном смертью , которое началось со смерти ее отца, музыканта Рокдриго Гонсалеса, во время землетрясения 1985 года, когда ей было 6 лет. Это книга, которая стремится привести нас к свету и примирению с идентичностью.

Ее зовут Аманда в честь песни Виктора Хары, а Лалена — в честь песни Донована. Однако в мире она выделяется как Амандититита, которая поет Metrosexual или La mataviejitas в ритме кумбии.

«Большинство людей в этом обществе тянутся к людям, у которых есть деньги, красота или слава, но есть и другие существа, которые ищут что-то, и они нашли меня. Я — результат многих людей, которые увидели во мне возможность для этого.

Мне кажется, если бы я не создал эту книгу, у меня не было бы возможности написать новые истории. «Это было обещание, которое я дал себе, и которое дала вселенная» , — говорит он, сидя в кресле в издательстве Penguin Random House. Я человек, который спас свою жизнь благодаря книгам. Поэтому мне пришлось написать эту историю .

В его словах раскрывается сложная жизнь и трудный путь. В свои 45 лет он шутит о том, что хотел бы прожить скучную жизнь. Стоя перед обломками здания, где погиб ее отец, в районе Хуарес, она отмечает свой приезд в Мехико из родного Тампико. Мать, которую влекла за собой тень любви и которая спилась до потери сознания. Скитались без дома и денег, не зная, где провести ночь.

Независимость в очень юном возрасте, без средств к существованию, но на пути к музыке и писательству, которые придут вместе с борьбой с алкоголизмом, являются частью 259 страниц истории женщины, которая раскрывает свои самые сокровенные мысли и воспоминания, некоторые из которых наполнены грустью и страхом, другие — светом, что превратило ее в человека, сидящего в интервью с книгой в руках.

Вот почему я здесь, вот почему со мной происходят эти вещи, потому что они не уничтожают меня; Они дают мне покой. «Они дают мне хорошее представление о том, куда подключаться» , — говорит он.

Аманда, которая поет, совершенно не похожа на ту, которая пишет. Правда в том, что Амандититита помогает мне выжить, потому что у нее есть голос, осуждающий несправедливость, она ничего не боится . С другой стороны, есть Лалена, у которой вся история жизни, она всегда очень привязана к духовности и поиску прощения, к состраданию к другим .

Одетая в огромные темные очки, как у дивы, с ярко накрашенными губами, гламурная и в хорошем настроении, она рассказывает о своей менее известной стороне как писательницы, хотя это был один из ее первых порывов с самого детства. В 2015 году он опубликовал книгу рассказов «Тринадцать банок тунца» (Plaza y Janés).

«Моя встреча с музыкой была гораздо более ослепительной и ошеломляющей» , — признается он. Потому что в каком-то смысле я родился именно там, в музыке. Я испытываю к нему большое уважение, мне нравится заниматься музыкой, быть частью этой индустрии, но в книгах я нахожу возможность человеческого здоровья .

Королева анаркумбии выделяет: Музыка — это весело, это танцы, это дает мне возможность нарядиться. Если бы я не занимался музыкой, я бы не смог купить очки и ходить по ночам в темных очках. Долгое время он платил за мою аренду .

В своих песнях, которые носят сатирический характер и имеют социальный контекст, он пытается создавать короткие истории, которые можно слушать. Для меня музыка всегда будет радостью, но это не обязательно любовь всей моей жизни .

Несколько недель назад она выступала в Леоне, Гуанахуато, и подверглась резкой критике в социальных сетях за пение сидя и за свой внешний вид.

Борьба со стереотипами и дискриминацией была постоянной на протяжении всего пути к славе, начиная с 2006 года, когда вышел фильм «La muy muy». По этому поводу он говорит: «Причина, по которой они не перестают судить о моей внешности, заключается в том, что они не умеют читать.

«Люди, которые судят, неграмотны. И я говорю это со всей серьезностью, потому что я только что опубликовал эту книгу в этом издательстве, а некоторые газеты предпочитают отдать часть слова тому, кто высказывает свое мнение о TikTok.

Я всегда был очень критичен к классизму. И проблема не в том, что они так поступают со мной, потому что у меня прекрасная жизнь, где любовь очень велика, где у меня много поклонников и много людей меня любят. Моя жизнь — это реальность, наполненная светом, но эта проблема отражается в подростках, у которых возникают мысли о самоубийстве и которые пишут мне в социальных сетях о травле.

Аманда Лалена выбрала сторону любви. Однажды он наконец рассказал эту историю. Однажды он взглянул на свет в небе и почувствовал гордость за то, кто он есть.

Для меня истории — это самое лучшее, самое прекрасное. Я найду способ продолжить рассказывать истории через музыку, подкасты или книги.

Даниэль Лопес Агилар

Газета La Jornada, воскресенье, 1 июня 2025 г., стр. 3

Вчера, среди шума движения на проспекте Инсурхентес-Сур и тишины полуденного часа пик в столице, на углу Юкатана возник новый визуальный язык: более 30 художников превратили стену старой парковки в галерею под открытым небом, выступившую против геноцида палестинского народа.

Кисть стала политическим актом и цветом, формой общего траура.

Это не первый случай, когда эта поверхность становится площадкой для возмущения: ранее она служила мемориалом пропавшим без вести, данью памяти убитым женщинам и отголоском невидимых мигрантов. На этот раз он вновь выступил против варварства, охватившего Палестину.

Мы здесь, потому что мир причиняет нам боль , говорится на плакате призыва. В нем организаторы Габриэль Макотела и Демиан Флорес поделились мотивами этой акции: «Мы встревожены тем, что происходит в мире... ужасом на Украине, трагедией мигрантов из Центральной Америки и тем, что израильская армия делает в Палестине. Так продолжаться не может».

Это неоправданно.

Стены, разделенные на сегменты, были испещрены линиями: лица, покрытые шарфами, дети с открытыми от страха глазами, разорванные карты, кресты, символизирующие отсутствие, и фразы, от которых захватывало дух. Один из них процитировал французского лауреата Нобелевской премии по литературе Анни Эрно: «Это неоправданно », — часть манифеста, подписанного более чем 700 писателями, осуждающими резню в Газе.

В интервью изданию La Jornada Габриэль Макотела, ведущая фигура мексиканского искусства, прокомментировал: «Мы уже работали над этой стеной раньше, всегда по неотложным причинам. Сегодня нас призывает истребление. То, что делает израильская армия, — это не оборона, а бойня. Дело не в религиях или флагах; Это вопрос гуманности, этики и ненасилия .

Он добавил, что его инициатива возникла как коллективный и спонтанный акт, объединивший творцов, которые стремились через искусство выразить необходимость прекращения этой неравной войны. Для нас, как создателей, это внутренний диалог, который проявляет этику, человеческие ценности и потребность в мире в мире, охваченном фанатизмом и неравенством .

Крикун , настоящее время

Демиан Флорес создал одну из самых трогательных работ культурного мероприятия. На нем изображено лицо художника и активиста Антонио Ортиса Гритона, который умер в декабре прошлого года. Он окружен цветами палестинского флага и фразой: «Свободная Палестина» . Его произведение «Палестинский крикун» — это двойная дань уважения: отсутствующему другу и пострадавшим от бомбардировок людям.

«Эль Гритон всегда был с нами в этой борьбе. Его больше нет здесь физически, но его присутствие продолжает отмечать нас. Его голос на этих стенах», — сказал он, тронутый.

▲ Мастер Макотела (верхнее изображение) и Демиан Флорес (вверху) во время создания своих произведений на стенах, которые сходятся в Инсурхентес-Сур и Юкатане. Фото Хаир Кабрера Торрес

Мы не хотим больше войн. Ни здесь, ни где-либо ещё. Больше никаких могил, никаких бездомных детей. Это наш способ выразить свой голос.

Художник-масатек Филогонио Гарсия Каликсто, известный как Фил Каликсто, представил творение, состоящее из черных крестов на белых лицах. Крест — это остановка. Смерти больше нет. Больше никаких страданий. У нас, художников, нет оружия, но есть голос. Это наш способ сопротивления .

Среди многочисленных работ, появившихся вдоль стены, также выделялось стихотворение писателя Салема Аль-Наффара, который погиб вместе со своей семьей в результате авиаудара в секторе Газа в декабре 2023 года. Текст, переведенный и нарисованный на стене, гласил: «Ножи могут съесть то, что останется от моих ребер, машины могут раздавить то, что останется от камней, но жизнь вернется, потому что таков ее путь — создавать жизнь даже для нас» .

Другой сегмент был посвящен Якин Хаммад, девочке, погибшей во время израильской бомбардировки. Ее имя было написано красным цветом рядом с фразой: «Спорные территории — это всегда тела девочек, мальчиков, стариков и женщин... Освободите Газу, остановите геноцид!»

Среди еще свежих набросков была художница Тереза ​​Баррера, которая решила присоединиться к акции, увидев объявление о приеме работ в социальных сетях.

Мы не можем оставаться равнодушными к чрезмерной безнаказанности и власти незаконного государства, оккупирующего территорию, которая ему не принадлежит, и на глазах у всего мира уничтожающего ее жителей. «Мы не можем вести себя так, будто ничего не происходит» , — сказал он.

Ее выступление — аллегория свободы: палестинская девочка, одетая в традиционную одежду черного, белого и красного цветов, размахивает флагом своей страны.

Я хотел бы, чтобы вы оценили изображение, сначала остановитесь, а затем спросите себя, почему оно здесь, почему на нем изображен этот флаг. «Пусть они расследуют, дадут им знать, что там происходит, потому что если это случится с ними, это может случиться и с нами », — объяснил Баррера.

Во времена войны и неравенства нашим инструментом является искусство. Мы не вооружены, но у нас есть голос, и это наш способ привлечь внимание к геноциду, который происходит в реальном времени.

Солнце помогло винилу закрепиться на бетоне.

Около четырех часов дня на изображения начал накрапывать мелкий дождь, но капли не стерли послание, а лишь подчеркнули его: Газа болит, а искусство не молчит .

Даниэль Лопес Агилар

Газета La Jornada, воскресенье, 1 июня 2025 г., стр. 4

Поэт, летописец и редактор Герман Беллинсгаузен (Мехико, 1953) в своей книге «Mester de alfarería» раскрывает другую кожу — кожу мастера историй, который формирует уникальные, необходимые и нестандартные повествования, словно куски глины.

Этот сборник, изданный издательством Ficticia в сотрудничестве с Университетом Веракруса, был представлен вчера на книжной ярмарке в Валле-де-Браво. Подобно человеку, терпеливо расставляющему медленно формируемые предметы, автор предлагает истории, которые хочется прочесть и услышать.

«Я не думаю, что буду делать фарфор, но я делаю глиняную посуду », — сказал он в интервью La Jornada.

На протяжении десятилетий журналист, активист и неутомимый путешественник исследовал земли глубин Мексики, земли коренных общин и сельских районов, где социальная борьба и повстанческие движения — не просто риторические фигуры, а часть повседневной жизни.

В этом произведении художественная литература занимает центральное место. Название, конечно, намекает на mester de clerecía, хотя здесь нет ни монахов, ни переписчиков. На этих страницах бьется повествовательный пульс, созданный чистой рукой, как будто каждая история — это фигурка, выточенная на токарном станке.

Первая история о гончаре, одержимом своими творениями, служит ключом. Мне показалось, что это метафора для меня самого. «Я всегда пишу что-то новое, и иногда это просто ошеломляет », — добавил директор приложения Ojarasca, которое выходит ежемесячно в этой газете.

Обложка книги подтверждает эту идею. Это фотография, сделанная самим Беллинсгаузеном на рассвете в Сочимилько, на которой он не появляется, а запечатлен момент: туман, свет, тишина.

Я пережил этот момент в одиночестве, и как будто что-то очень древнее говорило со мной. Я подумал, что это идеальный символ для книги. «Так и есть истории: они появляются безмолвно и плывут» , — вспоминал он.

Не обращая внимания на литературные тенденции и не следуя шаблонам редакционного производства, этот сборник рассказов является результатом долгой, хотя и осторожной, практики.

Я всегда думал, что рассказчиками были другие. В моем поколении роли были четко определены: поэты, эссеисты и рассказчики. Я так и не понял, где это. Но я всегда писал художественную литературу. «Дело в том, что я не потрудился сделать это очевидным» , — подчеркнул автор.

Истории колеблются между воспоминаниями, хроникой и вымыслом, не останавливаясь полностью ни на одном из них. Голос, который звучит в них, не навязывается; скорее, он аккомпанирует, как человек, который разговаривает, не повышая слишком голоса.

Вымысел порой рассказывает правду лучше, чем сама правда. Репортер не может изобретать. Летописец, если повезет, позволяет себе определенные вольности. Но короткий рассказ дает вам больше свободы: вы можете выбирать тон, темп и даже события.

В этой свободе он нашел передышку в самые напряженные годы своей журналистской работы, особенно в Чьяпасе.

▲ Автор считает, что крупные издательства хотят, чтобы у вас был профиль, как у рокеров. А у меня их нет . Фото Серхио Эрнандес Вега

Когда реальность обрушивается на тебя каждый день, написание художественной литературы было способом отдохнуть. Скажем так, лгать. Или изобретать по воспоминаниям. Иногда я не знаю, являюсь ли я персонажем, но мне нравится думать, что писательство — это еще и способ познакомиться с людьми.

Природа, всегда присутствующая в его жизни, естественным образом пронизывает тексты: море, животные, ветер, южные пейзажи возникают непринужденно.

Большую часть своей жизни я провел на открытом воздухе. В детстве я прыгал в реки и карабкался на холмы. Затем я прожил 20 лет в Чьяпасе, большую часть этого времени — в джунглях. Это останется с вами. Эти истории происходят в сельской местности, потому что я это знаю. Я видел много диких животных. Я очарован ими. «Вполне естественно, что они появляются» , — сказал рассказчик.

Эти же корни распространяются и на коренные народы Мексики, с которыми Беллинсгаузен поддерживает глубокую связь — как политическую, так и эмоциональную. Их присутствие просачивается в тексты, иногда символически; другие — с прямой ясностью.

«Обычно я не упоминаю эти переживания открыто в своих стихах, но я делаю это в своих художественных произведениях. Если вы пишете о стране, это в конечном итоге выходит наружу. Даже если это художественный вымысел, даже если это становится чем-то очень поэтичным. Вы не можете этого избежать».

Я не могу говорить за людей. Но я могу подтвердить то, что я видел и что мне рассказали. Мой способ почтить их память — не объяснять их. Просто слушайте их, позвольте истории течь своим чередом.

И среди этих сюжетов, как будто помимо своей воли, прокрадывается юмор.

«Я никогда не пытаюсь быть смешным, и не думаю, что я смешной. Но иногда я смеюсь над тем, что пишу. Ситуации разворачиваются немного сами по себе. Иногда я знаю, куда они ведут; в других случаях персонажи тянут меня за собой. У меня случалось, что кто-то проскальзывал в другой эпизод, как будто хотел вернуться назад. Иногда я делаю это намеренно; в других случаях я даже не осознаю этого, пока не перечитаю».

Также появляется музыка. Не как тема, а как атмосфера, как фоновый шум, который порой становится главным героем. Это входит в жизнь так же, как и в нее. Я не говорю: сейчас придет музыка, но если момент требует ее, она есть.

Однако отношения Германа Беллинсгаузена с издательским рынком были, мягко говоря, неопределенными.

Меня никогда не ценили особо. Большинство моих книг вышли в свет в университетах или небольших издательствах. У меня нет книг в этой отрасли. Я попробовал, но не вышло. Крупные лейблы хотят, чтобы у вас был профиль, как у рокеров. А у меня их нет.

Он не только не сожалеет об этом, но и принимает это состояние со спокойной душой. Может быть, так будет лучше. Если бы я был более заметен, возможно, я бы не смог писать так, как сейчас. «Я предпочитаю продолжать работать как гончар: в тишине, без формы, по одной детали за раз» , — заключил он.

Алондра Флорес Сото

Газета La Jornada, воскресенье, 1 июня 2025 г., стр. 4

Поле гигантских подсолнухов в Нью-Йоркском ботаническом саду создано, чтобы радовать чувства, а цветы, вдохновившие Винсента Ван Гога на создание картин, становятся живым холстом благодаря красочным мазкам кисти одного из самых почитаемых художников мира.

«Цветы Ван Гога» — так называется выставка, представленная в этом оазисе природы в американском городе. Живой музей из Бронкса объявил, что в определенные ночи закрученные узоры полотна «Звездная ночь» будут ярко сиять в небе в ходе ультрасовременного шоу дронов, первого в своем роде в нью-йоркском культурном учреждении.

Винсент Ван Гог (1853-1890) считается художником-постимпрессионистом. Взрыв красок, символизм и страстные мазки кисти произвели революцию в истории искусства.

Он умер, так и не добившись успеха, погрузившись в депрессию, нищету и так и не продав свои картины. «Печаль будет длиться вечно» , — вероятно, были его последние слова, которые он написал своему брату Тео в письме. Спустя почти 135 лет после его смерти в Овер-сюр-Уаз, Франция, он остается одним из самых любимых и почитаемых художников не только в мире искусства, но и в массовой культуре.

«Художники понимают природу и любят ее, и они учат нас видеть », — писал Ван Гог, удивляясь и желая воспроизвести это в своем искусстве. Цветы, поля и деревья — частые мотивы его картин, которыми он порадовал весь мир. Подсолнухи, написанные несколько раз, и фиолетовые лилии — одни из самых известных его картин.

Основанный в 1891 году, Нью-Йоркский ботанический сад стремится стать мостом между людьми, растениями и приключениями науки, стремясь исследовать радость, красоту и отдых природы . Весна и лето — лучшее время для посещения 48 садов, расположенных на площади в один квадратный километр, поскольку именно в это время года климат способствует пышному ботаническому разнообразию. Одним из центральных мест является оранжерея Хаупта, представляющая собой теплицу с конструкцией из кованого железа.

Инсталляция, вдохновленная картинами голландского художника, будет открыта с 24 мая по 26 октября и будет представлять собой взрыв цветочных красок. Консерватория Хаупта и ее окрестности преобразились этой весной. Ботанические композиции и произведения современного искусства оживляют мир Ван Гога и позволяют посетителю проникнуть внутрь его полотен.

Яркие цвета и цветущая красота на каждом шагу, включая монументальное поле подсолнечников, по которому можно прогуляться, — прикоснитесь к миру природы, который вдохновил художника на создание видения, — таково завораживающее приглашение Ботанического сада.

В видеоролике, выпущенном учреждением, Келли Иваноски, отвечающая за теплицы Нолена в этом саду, объясняет, как они работают над проращиванием и уходом за растениями на выставке, на которой будет представлено множество разновидностей подсолнечников и родственных им видов. У нас будет все, что напоминает то, что Ван Гог показал в своем творчестве, — цвет и яркость .

Кроме того, сад госпиталя в Арле, где он был интернирован, написанный в 1889 году, воссоздан с использованием живых цветов и архитектурных элементов.

Современные художники создали произведения, которые гармонично вписываются в пространство, в том числе поле гигантских скульптур подсолнухов, по которому могут бродить посетители , спроектированное Сирилом Ланселином. Скульптор Эми Джейкобсон и художники-графики Ли Бейкер и Кэтрин Боровски, основатели Graphic Rewilding, также объединили усилия, чтобы воплотить в общественных пространствах графические фрески, вдохновленные природой, и создать контраст городскому ландшафту.