Эмоциональное эхо Нино Браво встречает публику на Roig Arena.

Поток улыбающихся лиц приветствовал нас на новой площадке. У широких входов на танцпол толпилась довольно пожилая публика (давно я не видел столько людей, предъявляющих бумажные билеты), толпившаяся вокруг многочисленных киосков с едой. Желание угодить, волнение момента, запах новизны – всё это чувствовалось. В новой Roig Arena всё было на своих местах . И не без оснований: как бы мы ни старались, ни арена для боя быков, ни велодром, ни футбольный стадион, ни огромная парковка у порта не предназначены для живой музыки, даже если они и справляются. Слоновье кладбище, которое населяет нашу историю ныне несуществующих площадок средней и большой вместимости – Arena, Greenspace – также требует, чтобы пристройка к Roig Arena, вмещающая две тысячи человек, заработала: это произойдёт 22-го числа этого месяца с австралийской группой The Cat Empire.

В отличие от всех остальных, новый многофункциональный зал Quatre Carreres задуман и спроектирован для живой музыки (помимо баскетбола и других видов спорта), и это стало очевидно вчера вечером: безупречный звук, достаточная громкость, современное освещение, четыре экрана, на которых невозможно упустить ни одной детали, один из которых расположен над головой – вплоть до телесуфлера с текстами песен, – и идеальная видимость с любого из почти 20 000 мест, занятых публикой, которая раскупила все билеты несколько месяцев назад. Уютнее и быть не может.

Одна из главных проблем Валенсии последнего времени — это соответствие между континентами и содержанием, между площадками — несомненно, эффектными — и программой, которая адаптируется к ним с определённой логикой и оправдывает их. Арена Роиг родилась с этим призванием. В музыкальном плане не хватает только тех артистов, которые, несомненно, приехали бы на любую из упомянутых нами площадок (почти все они там были), но и тех всемирно известных музыкантов, которых мы здесь не видим. Пусть она не только составит конкуренцию Sant Jordi или Movistar Arena, но и позволит нам сравниться с программами таких городов, как Бильбао или Севилья. Будем надеяться, что это лишь вопрос времени. Выступления на этой арене того стоят.

Единственное, с чем никто в здравом уме не мог бы конкурировать, так это с голосом Нино Браво. Вот почему шоу «Браво, Нино» , которое стало продолжением дани уважения, данной ему на арене для боя быков в Валенсии в 1973 году, обладало тем преимуществом, что адаптировало пьесы из его репертуара к особенностям своих исполнителей. Или даже позволяло им адаптировать их к своей собственной территории: двадцать музыкантов со всей Испании, поддерживаемых оркестром из более чем двадцати инструменталистов под руководством Хосе Мигеля Альвареса, в динамичном шоу: одна песня на вокалиста, как правило. «Funambulista» придало «Eres todo cuanto quiero» (Ты — всё, что я хочу) оттенок болеро; Соле Хименес убаюкала «Te quiero, te quiero» (Я люблю тебя, я люблю тебя) в ритме босса-новы; La Mari из Чамбао и Pitingo, каждый по-своему, приблизили «Mi tierra» (Моя земля) и «Es el viento» (Это ветер) к фламенко; Карлос Гоньи (Revólver) блестяще справился с роковой (почти блюзовой ) квотой в La puerta del amor , а внушительная Марта Санчес отлично вжилась в роль свингующей поп-звезды шестидесятых – в стиле Массиэля или Сэнди Шоу – в Tú cambiaras . Давид Бисбаль также был великолепен в образе ликующей Америки , закрывая вечер, после того как Ванесса Мартин и Пабло Лопес перепели Cartas amarillas под ритм фортепиано Пабло Лопеса.

Единственный музыкант, который уже присутствовал на трибьюте 1973 года, — это Виктор Мануэль: для него стили не имеют значения, потому что его голос затмевает всё, к чему он прикасается. Его исполнение « Libre », включая поцелуй на полу, вызвало одну из самых бурных оваций вечера. Как и Ева Ферри, дочь Нино, в дуэте с отцом, не только акустически, но и визуально: экран, объединяющий двоих в одном кадре, как будто они пели почти нос к носу, возносит на новый уровень технику, которую Натали Коул начала популяризировать в 1991 году, когда она исполнила виртуальный дуэт со своим отцом, Нэтом Кингом Коулом, который умер почти три десятилетия назад. Лично у меня это вызывает больше беспокойства, чем восторга. Как и прогнозы, которые отваживаются на некоторые применения ИИ.

Свободный куплет был создан Хорхе Марти (La Habitación Roja), Гилье Милкивей (La Casa Azul) и Оскаром Феррером вместе с Висенте Ильескасом (Varry Brava), исполнившими Mi tierra на фоне чего-то, напоминающего ритмическую базу олдскульного хип-хопа . Как хорошо помнил Гилье, Нино также оттачивал свои навыки в мире поп-групп, в его случае Los Hispanos (как и Камило Сесто, он прошёл через Los Botines, Бруно Ломас через Los Milos, Хуан Камачо через Los Relámpagos, а Хуан Бау через Modificación), групп, которые, по-своему, также возникли из ниоткуда задолго до появления слова «инди». Легких путей к успеху было немного. Оскар, вокалист Varry Brava, робко осудил геноцид, совершённый в Газе, не упоминая его прямо. Мигель Поведа ясно дал это понять несколько минут спустя, проникновенно исполнив «Como todos» – песню, в которой Мануэль Алехандро (в конце 1960-х) утверждал, что каждый должен любить и жить так, как хочет, без ограничений и предрассудков. Это был всего лишь мазок кисти (вроде использования валенсийского: его использовали только он, Хорхе Марти и даже Бисбаль), который помогает понять, как, когда и где мы находимся.

И последнее замечание: я упомянул Мануэля Алехандро. Жаль, что ни его имя, ни имена Хуана Карлоса Кальдерона, Аугусто Альгеро или дуэта Хосе Луиса Арментероса и Пабло Эрреро не были упомянуты на протяжении почти двухчасового шоу. Я даже не помню, чтобы видел их в финальных титрах на экране. Они написали песни и заслуживают признания. Такого же признания, которое Рафаэль или Том Джонс иногда дают своим композиторам вживую.