TIFF 2025: Steve, de Cillian Murphy, é um deleite sombrio e severo

O primeiro ator a ganhar dois Oscars consecutivos não quebrou exatamente o paradigma ao fazê-lo.

Spencer Tracy conquistou seu primeiro troféu pelo sucesso inesperado de 1937, Captains Courageous — uma adaptação de Rudyard Kipling estrelando Tracy como um pescador português de sotaque questionável, forçado a cuidar e educar um jovem beligerante — um jovem que, ao que parece, não quer e não precisa de nada mais desesperadamente do que uma figura paterna com luvas de veludo para prosperar.

No ano seguinte, ele lançou Boys Town — um filme baseado em uma história real sobre um padre católico tão abnegado que fundou um internato inteiro ( ainda em funcionamento hoje ) para crianças de rua abandonadas que não tinham para onde ir.

Foi uma história aparentemente tão comovente que, em seu discurso de aceitação , o próprio Tracy afirmou que o Oscar não deveria ir para ele, mas para o verdadeiro Padre Flanagan — a quem ele acabou dando a estatueta de qualquer maneira .

Então, quando perguntamos por que um filme como Steve existe, ou por que podemos ser atraídos a assisti-lo, há um longo histórico para se basear — embora, ao contrário de Boys Town , o novo filme de Cillian Murphy — tendo acabado de estrear mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Toronto antes de seu lançamento em 3 de outubro na Netflix — não seja tirado diretamente da vida real.

Em vez disso, é uma "reinterpretação" do poema em prosa/novela Shy , de Max Porter, o livro evocativo, esotérico e, às vezes, simplesmente estranho sobre um adolescente em uma escola para jovens problemáticos.

Lidando com temas de depressão e abuso em um texto multifacetado e experimental (um documentário em produção sobre a escola e os próprios pensamentos e sonhos violentos de Shy são representados alternadamente por fontes contrastantes e páginas inteiras), Shy já parece um romance resistente à adaptação. Somando-se às mudanças adicionais feitas pelo diretor belga Tim Mielants ( Small Things Like These , que também estrelou Murphy) e Porter (a bordo como roteirista), os desafios parecem só aumentar.

Steve — como o título sugere — conta a mesma história do garoto do colégio interno, mas de um ângulo diferente. Em vez de seguir o adolescente enfurecido e homônimo, preso no bosque florido de Stanton, agora seguimos sua cabeça em constante autoflagelação.

Aqui, Cillian Murphy é Steve — um diretor/mentor de olhos tristes e coração de ouro que tenta ao mesmo tempo manter aberta uma escola britânica financiada publicamente para jovens infratores, enquanto tenta desesperadamente evitar um soco nos dentes de qualquer um deles.

Isso se torna ainda mais difícil à medida que a equipe do documentário, mencionada anteriormente, questiona as crianças sobre seus traumas mais profundos. A insistência constante de "Descreva-se em três palavras" gera respostas variadas o suficiente para prever o clima errático do filme — desde a "lenda da Cornualha, radical e atrevida" de Riley até o "deprimido, irritado e entediado" de Shy, passando pelo simples "muito, muito cansado" de Steve.

Mas enquanto Steve se esquiva das câmeras que invadem as gavetas da cômoda dos meninos, as coisas começam a sair dos trilhos quando ele recebe a notícia que estava temendo: devido aos custos crescentes e à reputação em declínio, Stanton Wood deve fechar em seis meses.

O que isso significa para seus alunos — especialmente Shy, que mergulha de cabeça em um poço violento de desespero e solidão do qual ele pode nunca escapar — infelizmente não é difícil de adivinhar.

Em termos de execução, Steve está no mesmo nível de um verdadeiro oceano de filmes do tipo "Angry Boys In Fictional Last Chance Institution", e faz sentido o porquê.

De Bless the Beasts and Children ou Short Term 12 , da América, Made in Britain ou Scum , do Reino Unido, e 10-1/2 ou Dog Pound , do Canadá, a clássicos modernos como The Holdovers ou mesmo Holes , há algo perpetuamente irresistível para escritores e público sobre esse tipo de personagem e situação — assistir jovens obstinados (embora mal-educados) reclamando inutilmente contra o horror esmagador de estar vivo, em vez de se submeter à rotina e ao entorpecimento reconfortante como o resto de nós.

Autêntico, impressionista

Nesse sentido, Steve está a todo vapor. O elenco de jovens descontentes criado pelo diretor Mielants deixa o Clube dos Cinco no chinelo, enquanto a interpretação do estreante Jay Lycurgo como Shy é de cortar o coração em sua autenticidade. Murphy também não é um cara para se criticar, com sua dedicação inabalável à escola — aliada a uma base instável para sua própria saúde mental — que fundamenta o filme em torno deles.

Mas, assim como a novela, Steve é ​​um filme inerentemente impressionista. Imagens de documentários pseudoarquivados e entrevistas com apresentadores são intercaladas com um realismo de câmera trêmula e até mesmo uma sequência de drones que lembra um videoclipe. As perspectivas também mudam radicalmente de personagem para personagem, retratando mais a escola como um lugar do que a história de uma pessoa — ou mesmo tentando contar uma história tradicional.

Ainda mais do que seu material original, o estilo narrativo de Steve lembra algo romanesco; mais do que um enredo direto, ele constrói a sensação de ser um garoto perdido tão confuso e assustado com suas reações quanto com aquelas às quais você reage. Assim como Skippy Dies, de Paul Murray, pintou o quadro de uma tragédia em um internato por meio das vidas interconectadas de seus muitos participantes, Steve mapeia como os muitos tentáculos do trauma podem formar ramificações longas e confusas a partir de momentos há muito esquecidos.

Mas enquanto o livro construiu seu esquema ao longo de aproximadamente 700 páginas, Steve alterna entre histórias de fundo aterrorizantes, brincadeiras de colégio, vidros quebrados e sofrimento no espaço de 90 minutos.

O efeito é, por vezes, belo, embora em alguns pontos seja medíocre: as revelações tardias do pathos de Steve parecem estranhamente exageradas, considerando a quantidade de outras esferas narrativas que o filme precisa conciliar. E a conclusão emocionalmente brutal do arco de Shy atinge muito mais fortemente quando sua história recebe toda a nossa atenção. Simplesmente desvendá-la ocupa quase metade da novela; no filme, é quase apenas uma reflexão tardia, um tanto piegas e exagerada.

Mas isso não diminui o que viemos fazer aqui, o que nos faz retornar a essas histórias repetidamente: o cenário infinitamente interessante de jovens horrorizados pela perspectiva infinitamente sombria da vida real que os abate, e a tarefa bem-intencionada, mas impossível, de explicar por que o mundo não é tão ruim assim.

Provavelmente é tão interessante porque faz um sentido infinito para nós: a dor incomensurável e a injustiça inerente de tudo isso não são uma ilusão. Mesmo que a maneira de sobreviver seja ignorar isso, talvez haja um pouco de emoção indireta em ver a personificação da solidão masculina do punk-rock quebrar algumas janelas — ou xingar membros do Parlamento eminentemente britânicos na cara deles.

E é certamente catártico ver alguém assumir abnegadamente a tarefa de tentar convencê-los de que tudo vai ficar bem. Embora seja um clichê tão fácil e frequentemente explorado que provavelmente é mais conhecido como alvo de escárnio em South Park , ainda vale a pena revisitá-lo quando bem feito. Steve pode não ser perfeito, mas nenhum de nós é. Se fôssemos, não precisaríamos do filme.