O criador de <em>Your Friends and Neighbors</em> responde às suas perguntas urgentes sobre o final

Esta história contém spoilers do final da primeira temporada de Your Friends and Neighbors.

Há alguns meses, eu estava em uma reunião de ideias com alguns editores da Esquire e queria mostrar o melhor minuto de TV que eu já tinha visto até então. Usei um clipe de uma nova série do Apple TV+ — Your Friends and Neighbors , estrelado por Jon Hamm — onde o protagonista, Coop (Hamm), tira um minuto para apreciar uma garrafa de vinho antes de roubá-la. Se você está lendo isso, presumo que saiba do que estou falando: os momentos deliciosamente bizarros, de quebrar a quarta parede, em que Coop se lança sobre cada detalhe de um item de luxo cobiçado — que, neste caso, é um Grand Cru aveludado do Domaine d'Auvenay Chevalier-Montrachet.

A sala inteira estava morrendo de rir. Isso é sátira? Jon Hamm Jon Hamming? Meu novo programa favorito? Avançando para o presente — a partir desta sexta-feira, o final de Your Friends and Neighbors está disponível no streaming — e a resposta é absolutamente todas as três.

Em Your Friends and Neighbors , Hamm está em plena forma como Andrew "Coop" Cooper, cuja vida ultraprivilegiada se desfaz após um divórcio previsivelmente conturbado. Ele também perdeu o emprego, além de ter acesso a mais dinheiro do que gostaria de admitir diante das multidões do happy hour em sua esnobe comunidade suburbana. A solução? Coop recorre a roubar dos vizinhos e vender seus produtos no mercado negro. Acontecimentos típicos de Hamm, provações e tribulações do 1% e atuações de peso de nomes como Amanda Peet (que interpreta a ex-mulher de Coop, Mel) e Olivia Munn (como a nova paixão de Coop, Sam) se seguem.

Se você quer saber o quão bem Your Friends and Neighbors se saiu para um público ávido por uma história original raríssima que mistura humor, drama e emoção excepcionalmente bem, aqui está: a Apple TV+ renovou a série para a segunda temporada antes mesmo da primeira estrear. Seu sucesso se deve em grande parte ao romancista e roteirista de TV Jonathan Tropper ( Veja , Warrior ) que criou a série. "Foi uma experiência rara para mim, ter uma ideia que não fosse baseada em propriedade intelectual", Tropper me contou no início desta semana pelo Zoom. "Já fiz vários programas de TV e fiquei satisfeito com todos eles. Mas este parecia, desde o início, passando pela produção, pela forma como foi recebido, que não houve concessões e nunca vacilamos em relação ao que o programa é."

Com o final circulando no universo do streaming, liguei para o Tropper para analisar o episódio. Abaixo, falamos sobre a evolução de Coop, a reviravolta vilã de Sam e a nova adição da segunda temporada de Your Friends and Neighbors : James Marsden.

"Um bom ponto de partida para a segunda temporada é pensar em como esse é um cara que ama sua família", Tropper brinca sobre o futuro do clã Cooper.

ESQUIRE: No começo, me apaixonei pela série por causa das cenas do Coop em que ele se entrega totalmente ao Gênio Indomável com itens de luxo. Na sua sala de roteiristas, vocês têm um nome para ela?

JONATHAN TROPPER: Sim, sim. E você vai rir. Eu queria infundir o programa com vários recursos. Um deles era a narração independente dele. E como o programa é sobre consumismo ostensivo e capitalismo tardio, eu queria, de certa forma, dar destaque ao marketing. Então, o que eu chamo na sala de roteiristas é QPBs, sigla para Quick Product Blurbs (Sinopse Rápida de Produto). O objetivo era fazer algo realmente divertido, rápido e com foco gráfico, que quebrasse um pouco a quarta parede e desse um toque especial ao marketing dessas coisas. Isso estava lá desde o início.

Deixo os QPBs realmente querendo a coisa para mim.

Essa é toda a tensão que a série explora, que é o fato de que podemos reconhecer que estamos distorcendo isso — e, ao mesmo tempo, queremos isso. Somos todos vítimas do marketing. Fomos alvos do marketing a vida toda. E, mesmo reconhecendo a lacuna no sistema de valores, ele ainda é aspiracional. O atrito que torna a série interessante é que esse cara foi rejeitado pelo mundo que pensava que queria, mas ele não está partindo em busca de um novo mundo. Ele o vê como ele é, mas ainda quer voltar. Você vê Matrix, mas ainda quer optar por ela.

Temos muitas sátiras de classe no estilo "Coma os Ricos" na TV. Mas o que eu aprecio em "Your Friends and Neighbors" é que ele é autoconsciente. Ele realmente critica essas pessoas, mas tem muita emoção.

Estou pensando mais na linha — não que eu esteja me comparando a isso — dos romances de Henry James ou Jane Austen. Que eram em grande parte satíricos, certo? Mas eles representavam os problemas e as fraquezas de uma certa classe de pessoas. Há algo interessante neste mundo que vai além da riqueza, e tem a ver com o que a riqueza cria: uma verdadeira comunidade de culpa e vergonha e esse aquário em que todos vivem.

Eu queria tornar os personagens simpáticos por alguns motivos. Primeiro, para que as pessoas continuem voltando, elas precisam se importar com os personagens. Se você faz um filme de uma hora e meia com personagens repreensíveis, engraçado e espirituoso, você continua. Mas se você assiste semana após semana, precisa se importar com esses personagens e se envolver com eles. E a outra coisa é que todos nessas sociedades não são monolíticos nem homogêneos. Então, dentro dessa sociedade, você tem diferentes níveis de riqueza e também pessoas que talvez não sejam ricas, mas estão lutando para sobreviver neste mundo. O que a série tenta fazer é uma análise muito abrangente do "1%", mas de uma forma que realmente os humanize.

"Ao mudar os pontos de vista e dar a ela essa narração", diz Tropper sobre a transformação de Sam em uma vilã, "fomos capazes de mudar repentinamente a perspectiva da história por um instante e perceber que essa também poderia ser a história dela".

Onde deixamos Coop como pai no final da primeira temporada?

Um dos objetivos dessa jornada para Coop é acordá-lo. Há uma maneira divertida de acordá-lo, que é o contrato social. Mas a outra maneira de acordá-lo é a compreensão de que, nos cerca de 20 anos que ele passou acumulando e se esforçando, ele fez todas as coisas certas, mas não estava presente. E sua família sofreu por isso. Certamente, seu casamento desmoronou por isso.

Um bom ponto de partida para a segunda temporada é pensar em como esse cara ama sua família. E, embora ele esteja se conscientizando de certos erros que cometeu, um deles é que ele desviou o olhar daquela bola em particular. O que não significa que seja fácil voltar a olhar para ela. Mas uma das coisas que eu queria focar no final, que realmente transparece na segunda temporada, é a noção de que, no final, a série é sobre a família Cooper. Eles estão começando a se fragmentar e se dispersar. E seu desejo de manter seu próprio status precisa se fundir com seu desejo de, de certa forma, consertar as falhas e unir sua família de alguma forma. Isso certamente se torna um componente significativo de seu despertar.

Tenho que acrescentar: os filhos de Coop devem ser um dos primeiros retratos não constrangedores de adolescentes da Geração Z na TV.

Ajuda muito escalar bons atores. Um dos perigos de escalar pessoas dessa idade é que você acaba tendo a versão da emissora aberta ou da CW, que é exatamente como os jovens atores estão surgindo. Muitos jovens atores não sabem a diferença entre TV de prestígio e TV aberta, ou TV jovem adulta versus TV adulta. Então, você precisa escalar jovens que vão atuar em uma série adulta e não rebaixar a um nível jovem adulto. E há um nível de minimalismo que buscamos em ambos os atores.

É realmente incrível ver Donovan [Colan], que tem quinze anos, e Isabel [Gravitt], que agora tem vinte e um — que mesmo tão jovens, eles são atores minimalistas de uma forma incrível. E eles não trazem aquele tipo de angústia clássica para seus papéis, mas os interpretam como humanos. O outro passo é simplesmente escrevê-los como personagens e não como adolescentes. Certamente, tenho pessoas mais jovens na sala de roteiristas que podem trazer alguma autenticidade ao filme. Mas, ao mesmo tempo, estamos menos focados em garantir que eles usem todas as palavras-chave certas e mais no fato de que os estamos tratando como humanos.

Certo. Você não vê os balões de texto na tela quando eles estão no celular.

Somos muito cuidadosos com isso.

Vamos falar sobre a transformação de Sam em uma personagem vilã, quando ela assume o papel de narradora por um momento.

É engraçado. Quando escrevi o final originalmente, não dei a ela essa narração, e senti que faltava alguma coisa. Compartilhei o roteiro com Jamie Rosengard, que é produtora de roteiro da série, e ela sugeriu que tentássemos isso. No começo, fiquei um pouco relutante em dar essa narração a outra pessoa, mas percebi a genialidade daquilo. O que estamos transmitindo é que Coop não é o único com dificuldades para manter o que é seu.

Vimos durante toda a temporada o que Coop estava disposta a fazer, mas nunca nos perguntamos: O que as outras pessoas da vizinhança estão fazendo para se manterem ? Ao mudarmos de ponto de vista e dar a ela essa narração, conseguimos mudar repentinamente a perspectiva da história por um instante e perceber que essa também poderia ser a história dela. Poderíamos ter feito nove episódios com a personagem de Sam Levitt fazendo a mesma coisa neste casamento terrível com um cara que é a chave para ela nesta comunidade.

Your Friends and Neighbors, estrelado por Olivia Munn, provavelmente funcionaria tão bem, com Hamm no papel de Sam.

A beleza [da série] é que temos três atores principais, certo? Obviamente, é a série do Hamm, mas podemos sair a qualquer hora que quisermos e passar um tempo com a Amanda ou a Olivia, e as pessoas vão sentir que é a série delas também.

No final do episódio, vemos Coop retornar aos seus hábitos de assaltante. O que devemos tirar dessa cena final?

Queríamos ver que houve uma evolução para Coop. Todo esse tempo que ele passou invadindo casas, quebrando a lei, quebrando o contrato social, na verdade o encorajou e lhe deu uma vantagem que pode realmente lhe ser útil.

Então, o primeiro passo é assumir que ele vai retomar o emprego. Isso resolverá todos os seus problemas, mas ele não pode retomar o emprego porque viu Matrix. Ele está apavorado de voltar e se tornar aquele cara novamente. Agora ele é uma versão um pouco mais durão e mais implacável de si mesmo quando se trata de negociação e de lidar com adversários e inimigos. E então há vingança contra o homem que o ferrou. Essa vingança vem na forma de mandá-lo embora para ter as bolas cortadas pelos suíços, porque ele não está aparecendo com ele.

E então vem de: Enquanto você estiver fora, vou pegar a coisa que você ama. Talvez eu simplesmente a queime. É a mesma coisa que você vê no baile de gala quando ele extorque uma das vizinhas para não mandar o filho para Princeton. Ele se tornou uma pessoa diferente. Para o bem ou para o mal, ele agora opera em um nível que ninguém mais na vizinhança opera. E isso vai lhe dar alguma vantagem — e também, você sabe, provavelmente o colocará em mais problemas.

"O atrito que torna a série interessante é que esse cara foi rejeitado pelo mundo que achava que queria, mas não está partindo em busca de um novo mundo", diz Tropper. "Ele está enxergando o mundo como ele realmente é, mas ainda quer voltar."

Minha única reclamação sobre o final é que nunca vemos James Marsden.

Bem, para ser honesto, quando estávamos terminando isso, ainda não tínhamos parado para pensar no que faríamos na segunda temporada. Mas vocês verão muito dele na segunda temporada.

Nós o entrevistamos para o Paradise — a era em que ele está agora é muito legal.

Fiquei muito chateado, porque achei Paradise ótimo, e basicamente tínhamos baseado o personagem na esperança de conseguir James Marsden. E aí Paradise estreou. Felizmente para nós, fechamos o contrato dele logo antes da série estrear, [caso contrário] nunca o teríamos conseguido.

O que você acha do sucesso do programa até agora?

Um dos motivos pelos quais a série fez tanto sucesso é porque ela realmente se manteve como deveria ser. Não tentamos ser muito cerebrais. Mantivemos o entretenimento de propósito. Queríamos que tivesse coração, mas também que dissesse algo sobre onde estamos como país agora, sem nunca discursar ou ser didático sobre isso. É um pouco como um teste de Rorschach, certo?