IAMISIGO é a marca revelação da Semana de Moda de Copenhague

Se há uma maneira de descrever a abordagem de Bubu Ogisi ao design, é que ela é fluida. Da busca por materiais e artesãos em diferentes países da África à apresentação de sua marca IAMISIGO para um público ocidental durante a Semana de Moda de Copenhague , sua moda sempre assumiu um caráter transformador, enraizada na profunda história da memória ancestral e em um olhar aguçado para o design inovador.

A IAMISIGO sempre se dedicou a preservar técnicas têxteis tradicionais em um contexto moderno, embora em um ritmo mais lento e intencional. Os designs experimentais de Ogisi, de bolsas de vidro soprado à mão a peças de crochê feitas com barbante de pesca, foram usados por ícones do estilo renegado, como Julia Fox , e alcançaram plataformas globais, como o vestido de bronze cortado à mão que ela criou para Naomi Campbell — uma das primeiras apoiadoras da marca — em parceria com a turnê mundial de 2023 da Victoria's Secret .

Naomi Campbell usando IAMISIGO na Victoria's Secret World Tour em 2023.

Anteriormente, Ogisi desfilou na Lagos Fashion Week; no entanto, em janeiro deste ano, a marca conquistou o Prêmio Zalando Visionary de 2025, que premia designers na vanguarda da inovação e do impacto social. (A vencedora do ano passado foi Sinéad O'Dwyer, conhecida por seus castings e designs que incluem o corpo.) Todos os participantes devem atender aos requisitos de sustentabilidade do CPHFW para serem considerados. Ogisi recebeu um prêmio em dinheiro de € 50.000, mentoria, recursos de negócios e mais € 35.000 por seu desfile da primavera de 2026 no CPHFW, realizado na semana passada.

O desfile da primavera de 2026, como resultado, inaugurou uma nova plataforma para a marca — uma com a qual Ogisi se sentiu alinhada e pronta para se engajar. "Na Nigéria, a energia é crua, imediata e profundamente pessoal — há uma intimidade em desfilar para uma comunidade que já compartilha tanto do contexto cultural", disse ela à ELLE, comparando as duas experiências na passarela. "Em Copenhague, o desafio e a oportunidade estavam na tradução: fazer com que a obra ressoasse em diferentes contextos culturais sem perder seu significado central."

Intitulada "Dual Mandate" (Duplo Mandato), a coleção foi sutilmente inspirada na doutrina colonial do soldado britânico Lord Lugard, "um texto que mantinha ideais opostos lado a lado: exploração e ascensão, comércio e civilização", como descrito nas notas da exposição. Em vez de perpetuar essa ideologia, a coleção inverteu essas ideias, explorando a dualidade entre "autopreservação e percepção" e "proteção e abertura".

O resultado foi uma coleção vibrante e vanguardista de peças, incluindo vestidos com franjas, porém esculturais, chapéus imponentes, vestidos de metal refletivo e mais acessórios de vidro exclusivos. Como ela acrescentou nas notas do desfile, os designs ecléticos não foram pensados para o espetáculo, "mas para o alinhamento energético", como se o corpo e o ambiente fossem um só.

Abaixo, Ogisi fala sobre seu processo de design, os princípios básicos de sua marca e o que ela gostaria de ver mais na indústria da moda global.

Como surgiu o IAMISIGO?

A IAMISIGO começou como uma marca independente [em 2009] e mudou de nome em 2013, tornando-se uma marca contemporânea de arte vestível sediada entre Lagos, Nairóbi e Accra.

Quais são suas principais inspirações para seus designs?

Sua visão está enraizada na preservação das tradições têxteis africanas, usando o vestuário como tela para comunicar memória, cultura e ideias sociopolíticas. Nossas principais inspirações vêm do conhecimento ancestral, de narrativas históricas perdidas e do ato espiritual de descolonizar a mente.

Como e onde você adquire seus têxteis?

Nossos tecidos são obtidos por meio de colaborações profundas e de longo prazo com artesãos de todo o continente africano, sejam eles tintureiros de índigo na África Ocidental, tecelões de algodão na África Oriental ou criadores de fibras experimentais em regiões remotas.

Como é então a produção desses têxteis?

Cada peça começa com uma extensa pesquisa sobre técnicas tradicionais, que são então reinterpretadas com materiais contemporâneos e, às vezes, não convencionais, incluindo fibras recicladas. A produção é 100% artesanal, muitas vezes exigindo semanas ou meses de trabalho manual, e sempre considera os métodos de trabalho, o ambiente e o contexto cultural dos artesãos envolvidos.

Qual foi o processo de design ao criar sua coleção de primavera de 2026 e o que as roupas representavam para você?

Cada coleção começa com a memória — ancestral, pessoal e coletiva. O processo envolve a pesquisa de histórias, símbolos e práticas espirituais que foram obscurecidos ou apagados, traduzindo-os em tecidos e peças de vestuário. A primavera de 2026 foi uma meditação sobre resistência e ritual: um diálogo entre tradição e futurismo, forma e fantasia em detrimento da função.

Com o Prêmio Visionário Zalando, como você espera expandir sua marca a partir de agora e que mensagem você gostaria que as pessoas tirassem dos seus designs?

O Prêmio Visionário Zalando oferece uma plataforma e recursos que nos permitirão aprofundar nosso trabalho com artesãos, investir em pesquisa e expandir nossa presença em novos mercados, mantendo-nos fiéis à nossa filosofia. Queremos que as pessoas saibam que a IAMISIGO não se trata apenas de moda — trata-se de comunidade, tecnologia, espiritualidade, preservação cultural e inovação. É a prova de que o artesanato tradicional pode ser uma linguagem viva e voltada para o futuro.

Olhando para o futuro, o que você gostaria de ver mais na indústria da moda?

Gostaríamos de ver mais investimentos genuínos em intercâmbio cultural — plataformas que não se limitem a se inspirar na estética patrimonial, mas que colaborem ativamente e deem crédito às comunidades por trás delas. Processos mais lentos e intencionais em vez de resultados rápidos. E um reconhecimento de que a sustentabilidade não se resume apenas a materiais, mas também à preservação dos sistemas de conhecimento, do artesanato e das formas de fazer que sustentam comunidades há gerações.