Final da 2ª temporada de The Last of Us explicado
Aviso: Este artigo contém spoilers da segunda temporada de The Last of Us e do videogame The Last of Us Part II .
A segunda temporada de The Last of Us terminou com um estrondo literal.
Afinal, um único tiro foi disparado quando o impasse entre Ellie ( Bella Ramsey ) e Abby ( Kaitlyn Dever ) de repente foi cortado para uma tela preta, como no final da série Família Soprano , deixando os espectadores se perguntando quem realmente venceu a luta.
Para deixar as coisas ainda mais intrigantes, a cena muda para Abby acordando em seu acampamento WLF, anotando em um cartão de título: "Seattle: Dia Um".
Então, a Abby matou a Ellie? Foi tudo um sonho? Não exatamente.
Neste ponto dos videogames em que a série da HBO se baseia, o controle do jogador muda da perspectiva de Ellie para a de Abby, e a história volta no tempo. A narrativa então acompanha Abby durante os dois dias que antecederam seu confronto com Ellie, antes de retornar à linha do tempo presente.
E se há uma coisa que você precisa saber sobre os produtores de The Last of Us , é que eles gostam de "preservar os aspectos do cânone" definidos pelos jogos, de acordo com o cocriador da série, Craig Mazin .
“Nós apenas tentamos fazer o melhor show, mas fazemos isso com, eu acho, um enorme respeito pelos aspectos do jogo que funcionam tão bem”, disse ele. disse à IGN no início de abril. "Senão, honestamente, por que diabos estamos fazendo isso?"
Isso significa que a terceira temporada de The Last of Us , que recebeu sinal verde no início deste ano, provavelmente desviará o foco de Ellie. Como Catherine O'Hara , que interpreta a terapeuta Gail na série, recentemente revelou à Variety : "É a história da Abby".
Mas isso não quer dizer que o final da segunda temporada tenha sido o último episódio de Bella na tela. Na verdade, a série tomou a liberdade de mudar — ou adicionar — pontos da trama para prolongar o desenvolvimento da personagem.
Veja Bill ( Nick Offerman ) e Frank ( Murray Bartlett ), por exemplo. Embora suas contrapartes nos videogames não tivessem muita história de fundo, sua história de amor de uma década foi concretizada no comovente episódio "Long, Long Time" da primeira temporada.
Eugene ( Joe Pantoliano ) também recebeu o mesmo tratamento na segunda temporada . Em vez de morrer de causas naturais como no jogo, ele é executado por Joel ( Pedro Pascal ) antes que Ellie tenha a chance de ajudá-lo a transmitir suas últimas palavras a Gail.
E a traição acaba levando Ellie a confrontar Joel em lágrimas no que seria a conversa final deles , uma sequência de flashback que acontece bem no final do jogo.
"Ninguém realmente fez uma adaptação como esta, porque se você pensar em outras adaptações, digamos, de um romance, todos nós temos uma ideia diferente de como são os personagens", disse Neil Druckmann, cocriador do jogo e da série, ao Deadline em uma entrevista em 18 de maio. "Mas o jogo já era tão cinematográfico, e acho que é por isso que as pessoas têm expectativas tão específicas sobre o que ele deve ser quando for adaptado."
Ele continuou: "Mas, por sua própria natureza de adaptação, ele muda e evolui. Então, esse processo tem sido simplesmente fascinante para mim."
Para mais segredos sobre a produção de The Last of Us , da HBO, continue lendo.
"O jogo é a visão", disse o designer de produção John Paino ao E! News, referindo-se ao título de PlayStation de 2013 do qual The Last of Us , da HBO , foi adaptado. "A arte conceitual do jogo sempre pareceu cinematográfica. Tinha uma sensação de lugar, iluminação e realismo."
Mas, por mais cinematográfico que parecesse, ainda era um jogo. O trabalho de Paino, do cenógrafo Paul Healy e de centenas de outros artesãos era construir versões tangíveis dos mundos conflitantes do jogo: o não tão distante, mas sutilmente retrô, 2003, e a versão congelada no tempo daquele mesmo ano, duas décadas após a implosão da vida como as pessoas a conheciam.
"O maior desafio foi trabalhar em uma situação da vida real", explicou Paino. "Estamos fazendo uma peça de época sobre uma peça apocalíptica desidratada, que também é um drama sobre pessoas. Então, havia essas múltiplas camadas."
A produção começou em Calgary em julho de 2021, e a cidade canadense "funcionou para certos aspectos", disse ele, mas "não acho que tenha havido um local que não tenha recebido atenção do departamento de arte ou de sua reconstrução. Além disso, tudo foi negligenciado por 20 anos", então, mesmo que uma área tivesse a aparência ideal para as filmagens, eles teriam que mudar qualquer coisa que fosse reconhecidamente moderna, como parquímetros computadorizados.
Quando Paino se encontrou com os produtores pela primeira vez, mostrou-lhes colagens que "para mim, encapsulavam o jogo", disse ele. Um conjunto de imagens repercutiu em particular: cadeiras quebradas de restaurante em um beco de Hong Kong que as pessoas haviam recuperado com reparos improvisados, apoiando-as com cones de trânsito ou colocando um pedaço de madeira no lugar de uma perna faltando.
Depois de 20 anos sem ter nada, a pergunta era: "Como as pessoas sobrevivem?", pensou Paino. "Como as pessoas se viram? Eu mostraria essa imagem para dar a elas a ideia da desidratação e da engenhosidade — aquela sensação de desesperança que também se equilibra com a esperança."
O cocriador da série, Craig Mazin, achou que essas imagens eram "o máximo", disse Paino, e eles partiram para a corrida.
Paino creditou à equipe de efeitos visuais, incluindo o supervisor Alex Wang , as paisagens urbanas incrivelmente realistas que retratam a extensão da devastação. Mas tudo o que os atores encontraram de perto realmente existiu.
"Quando eles saem da QZ, tudo ao redor é construído, tudo é esculpido", disse ele. "Eles caminham por isso e então nós fazemos a panorâmica, e isso é criado no computador. Mas, basicamente, nossa regra geral era subir 6 metros no ar com o nosso traje e, em seguida, vestir tudo ao redor deles. Eles não estão apenas caminhando por estágios de tela verde, nunca."
Para uma série ambientada principalmente em um mundo que foi bombardeado até o inferno para tentar conter a disseminação de uma praga incurável de cordyceps que transforma os infectados em clickers — monstros com cabeças que parecem cebolas florescendo — a paleta de cores de The Last of Us é notavelmente nada sombria.
A zona de quarentena de Boston está coberta de tijolos vermelhos e toques de azul e amarelo, enquanto do lado de fora da QZ, a Mãe Natureza está ocupada reivindicando o que é dela, deixando os prédios cobertos de trepadeiras (todas esculpidas à mão) e outras folhagens verde-brilhantes.
"Eu nunca quis que parecesse uma pintura holandesa, onde tudo era marrom", brincou Paino.
E para Ellie, que nunca saiu do QZ até partir com Joel ( Pedro Pascal ) e Tess ( Anna Torv ) , tudo está um pouco mais brilhante para ela, já que está vendo o mundo com outros olhos, explicou ele. Além disso, temos os clickers orgânicos e assustadores adicionando toques de cor, e até mesmo "fungos benignos" se tornaram parte do cenário, tornando algumas paredes "rústicas e semelhantes a plantas".
Modelos de cartão branco meticulosamente detalhados também foram "superúteis", observou o designer de produção. (É isso mesmo, esse mundo inteiro também existe em miniatura.)
"Tivemos um modelista incrível", compartilhou Paino. "Meu favorito foi o modelo gigante para o beco sem saída [no episódio cinco, "Endure and Survive"], onde os controles remotos saem do chão. Toda aquela sequência, tanta coordenação de acrobacias."
O coreógrafo de movimento Terry Notary realizou um treinamento para preparar os figurantes para retratar realisticamente uma horda de infectados.
A cidade de Canmore substituiu Jackson, Wyoming, onde Joel encontra seu irmão Tommy ( Gabriel Luna ) vivendo uma vida domesticada e bem equipada (eletricidade! Noite de cinema!) em uma vila comunitária murada.
"Colocamos o muro e reconstruímos muitas das fachadas", observou Paino, embora seu orgulho e alegria naquele episódio fosse o cercado que eles construíram no meio de um estacionamento.
"Foi tão divertido ter um cercado!", disse ele. "Tínhamos algumas vacas e algumas ovelhas, e também cavalos. O departamento de decoração de cenários era fabuloso."
O cenário favorito de Paino era o shopping onde Ellie e sua melhor amiga Riley ( Storm Reid ) têm o que começa como uma noite estelar no episódio sete, "Left Behind", antes que o lembrete de que nenhum lugar é seguro mostre sua cara literalmente feia.
O Northland Village Mall em Calgary "estava destinado a existir", disse o designer. "Foi despojado de tudo, ia ser demolido, então tivemos sorte em encontrá-lo. Todas as fachadas foram reconstruídas. Toda a sinalização, a sujeira, as videiras, o carrossel foram trazidos."
Os decoradores de cenário rastrearam lingeries que estariam na vitrine da Victoria's Secret em 2003, fantasias para a loja de Halloween, a seleção decididamente menor de bonecas American Girl disponíveis na butique da marca naquela época, etc.
Paino observou que todas as marcas — desde as vitrines do shopping até um Arby's abandonado em Kansas City (onde Matchstick Men e Underworld estão sempre na marquise do cinema) e uma placa de "aceitamos Mastercard" na porta de um restaurante onde as taças de vinho nas mesas ainda postas estão cheias de musgo — eram específicas do programa, já que o videogame não incluía nenhum produto de marca registrada.
A produção alugou o carrossel com tema de rodeio em que Ellie e Riley se divertem no complexo de entretenimento Spruce Meadows, em Calgary, enviando-o em peças e remontando-o em Northland Village.
Eles adicionaram painéis refletivos no centro do brinquedo para aumentar a surrealidade da experiência.
Quanto ao Raja's Arcade (que vem do jogo), Paino disse: "sendo uma criança dos anos 70, passei muito tempo em um fliperama de shopping, então foi fácil".
"Foi muito divertido colocar todo aquele neon", continuou ele, e "conseguimos um tapete que lembrava os anos 70, aquele ótimo padrão de satélite Zippy". Eles também trouxeram todos os jogos, incluindo títulos clássicos como Tetris, Frogger e Mortal Combat.
"Você pode alugar alguns desses, mas nós construímos muitos", disse ele, e eles realmente funcionaram. Mas os monitores de tubo de raios catódicos (CRT) que os jogos de 20 anos atrás tinham saíam borrados na câmera, então eles os substituíram por telas planas de LED para capturar a ação com clareza.
"Foi muito divertido", refletiu ele. "Adorei aquele cenário."
Um segundo cenário favorito de Paino foi a cidade onde Bill ( Nick Offerman ) vive satisfatoriamente sozinho até Frank ( Murray Bartlett ) aparecer em 2007 e mudar tudo. Com Frank apenas sendo mencionado no jogo, a poderosa história de amor deles, escrita para a série, proporcionou um tipo diferente de devastação, já que a trama se desvia da jornada de Joel e Ellie.
Eles tiveram "uma janela de tempo tão curta" para montar o cenário, desde trazer a vegetação até esculpir o monumento da Guerra Civil, disse Paino. "Acho que trabalhamos até tarde da noite no dia anterior à filmagem."
"A casa de Bill era mais a de sua mãe, alguém que era rico e a mantinha quase como um museu", Paino explicou a visão por trás da decoração de uma senhora idosa quando a sobrevivente rude é apresentada pela primeira vez.
Frank chegou lá e basicamente disse a si mesmo: "'Ok, então, o que eu faço?'", Paino refletiu. "'Vou à Target e compro tintas.'"
Embora o vilarejo pitoresco tenha sido esvaziado rapidamente, ainda há uma loja Home Depot. "Vá até a loja do Michael, pinte, pendure os quadros, adicione um pouco de vida e flores", continuou Paino. "Foi uma bela construção de mundo."
No final, depois de 16 anos juntos, a arte de Frank está espalhada por todas as paredes do que se tornou a casa deles , e estamos todos chorando.
Alguns dos desenhos de Sam no episódio 5 foram cortesia do ator Keivonn Montreal Woodard , que interpreta o jovem malfadado, mas, no geral, o departamento de arte os criou usando o jogo como guia.
Embora o final trágico permaneça o mesmo, a cena tocante em que o irmão mais velho Henry ( Lamar Johnson ) aplica um pouco de tinta no rosto de Sam, no estilo super-herói, para animá-lo, era nova na história.
Mazin pode ter se referido ao episódio 8 ("When We Are in Need") como " nosso episódio frio ", mas houve mais do que alguns episódios frios para a equipe que filmava no Parque Nacional Waterton Lakes. Com poucos moradores na área do resort durante o inverno, "não há nada lá", disse Paino, "e há, tipo, quase três metros de neve".
Quando estavam explorando Waterton, onde se passa o encontro de Ellie com o culto canibal de David ( Scott Shepherd ), "subimos uma colina e fomos todos jogados para longe", lembrou Paino, que ficou no local por 16 meses. "Não foram necessários efeitos especiais para nos fazer cair de bunda no chão, voando. Mas é um lugar inacreditável."
Assim como as ovelhas e os cavalos no pasto, as girafas que parecem estar pastando em um antigo campo de jogos no final da temporada, "Look for the Light", eram reais — mas, no caso delas, a produção teve que ir até elas.
"Aquela peça de cenário foi lindamente executada", disse Paino. Joel e Ellie estão "caminhando por um canteiro de obras, que era um local no centro de Calgary onde fizemos algumas reformas. Eles estão subindo a escada — era um cenário construído sobre um palco. O recinto das girafas [no zoológico] tinha uma varanda onde os tratadores as alimentavam. Ao longo de um mês e meio, talvez um pouco mais, introduzimos lentamente peças de cenário e tela verde ali, para que combinasse com aquela cena icônica delas subindo até o topo do prédio ressecado e vendo [o Colorado] se desintegrar."
"Foram, sei lá, quatro minutos do episódio", disse Paino ironicamente. "Mas foi realmente lindo."
Deixando de lado a grande escala, o espetáculo "também foi filmado de forma bastante intimista", observou Paino. "É uma história sobre as pessoas. Não fazemos muitos 'aqui está o mundo!'"
No final das contas, ele explicou, "não queríamos fazer pornografia de desastre". Mesmo assim, eles queriam que isso repercutisse, como quando Ellie vasculha uma gaveta de uma casa abandonada e encontra agulha e linha, dizendo que "estava na casa de alguém, estava no bar de alguém".
"Às vezes estava no roteiro, às vezes não", disse Paino sobre os pequenos detalhes que tornam o mundo de The Last of Us tão assombroso. "Sempre tentamos brincar com essa triste ironia."
E eles conseguiram colocar uma placa manchada de mofo dizendo "Volto em 5 minutos" que alguém inocentemente pendurou há 20 anos.
"Se algum dia eu tiver um protetor de tela", disse Paino, "acho que será esse".
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