Zoe Saldaña: “Temos que investir em histórias de mulheres e para mulheres”
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Ao longo de sua carreira recebeu muitos prêmios, mas eles sempre estiveram ligados ao cinema comercial. Ela foi a protagonista de Avatar , a latina de Star Trek e uma das figuras mais populares do Universo Marvel. Mas graças a Jacques Audiard, que lhe deu um dos papéis principais em Emilia Perez, Zoe Saldana provavelmente se juntará ao grupo exclusivo de atrizes que ganharam um Oscar a partir de domingo. E apesar da crise desencadeada em Hollywood pela descoberta de tuítes antigos de sua colega de elenco Karla Sofía Gascón, que reduziu significativamente as chances de um grande sucesso para a estrela da Netflix, a nativa de Nova Jersey, de 46 anos, continua sua marcha triunfante. Depois de levar para casa o Globo de Ouro, o BAFTA e o Critics Choice, além de um prêmio compartilhado em Cannes com seus três colegas de elenco, Saldaña também ganhou o prêmio do Screen Actors Guild no último final de semana, que geralmente prevê o que acontecerá 7 dias depois.
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Zoe Saldana em 'Emilia Perez'
NetflixDepois de ser rotulado em filmes de ficção científica, como você se envolveu com Emilia Pérez?
Sou uma artista de coração e Emilia Pérez me deu a oportunidade de me reconectar com facetas de mim mesma das quais eu havia me despedido há muito tempo. Nos últimos anos, muitas vezes sonhei em recuperar algo que já senti. Quando eu era criança, meus pais tentavam me manter ocupada, me mandando para aulas de dança, aulas de arte e aulas de tênis. Naquela época, nunca me ocorreu que um dia eu seria capaz de usar todas essas coisas para abrir meu caminho na vida adulta. A verdade é que tudo isso me catapultou para uma carreira de certo perfil, porque há uma abundância de papéis para mulheres ativas em filmes de ação e ficção científica. Tenho afinidade com esses papéis, mas nasci em Nova York, então tenho o talento para o jazz no meu DNA. Sou uma dançarina acima de tudo e sempre serei. Por isso fiquei fascinada pela ideia de interpretar Rita, que é uma mulher muito reservada, com uma vida interior muito forte. Essa é uma pessoa que não tem coragem ou força para falar e ser sua própria defensora. Ela pode fazer isso pelos outros, mas não por si mesma. Ela me pareceu uma figura muito familiar, uma mulher desesperada para vivenciar mudanças e encontrar nova visibilidade a qualquer custo. Eu queria saber como é estar na pele deles. No nosso filme, o ponto-chave são os momentos em que eles cantam e dançam, que é quando podemos ver o que todos esses personagens realmente pensam e sentem. Acho que esse salto da realidade para o surrealismo foi o que tornou esse filme tão especial para mim e, obviamente, me permitiu recuperar muitas partes da minha personalidade.
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Como foi preparar os grandes números musicais do filme?
Meus ensaios foram muito longos e intensos. Eu estava terminando de filmar uma série no Norte da África e as filmagens terminaram em 2 de março. Peguei o voo no dia seguinte e no dia 4 já estávamos na sala de gravação. E daquele momento até começarmos a filmar no final de abril, eu estava constantemente ensaiando, 5 ou 6 dias por semana. Devo confessar que fiquei muito nervoso. Fazia 20 anos que eu não entrava em um estúdio de dança, então tive que adaptar meu cérebro para entender o que eu estava fazendo e passar informações para meus músculos. É uma coisa muito técnica. Meu objetivo era chegar perfeitamente preparado para o início das filmagens. Durante os ensaios com Jacques e Karla, percebi que ele espera que você esteja perfeitamente preparado, mas ao mesmo tempo que você ouse tentar alternativas diferentes do que está no roteiro. Para descobrir coisas que podem nos surpreender, precisamos estar muito presentes na cena. Achei que esse seria o lugar mais estimulante para mim como artista, com um diretor que me permitiria colaborar. Digamos que no total tivemos entre 5 e 7 semanas de ensaios, que continuaram mesmo enquanto estávamos filmando. O tempo todo eu estava praticando as coreografias para 'Vaginoplastia' e 'Mal'. Lembro que duas semanas depois de começarmos a ensaiar, nos disseram que íamos filmar uma coreografia incrível, a de 'El mal', e nos deram mais 8 semanas para prepará-la. Percebi que precisaria começar a me preparar alguns dias antes. E então Jacques aparecia inesperadamente no meio dos nossos ensaios de coreografia e nos dizia que tínhamos que mudar isso e modificar aquilo. Isso teve que ser removido daqui e adicionado dali. Sempre houve um elemento surpresa, mas tínhamos que estar muito presentes na cena para que isso acontecesse. E, ao mesmo tempo, era fundamental que estivéssemos muito preparados. O que é exatamente a mesma coisa que acontece no teatro. Foi, sem dúvida, uma experiência maravilhosa, mas não foi nada fácil, o que a tornou algo muito especial para mim.
Você acha que, além do reconhecimento que recebeu por sua atuação, o fato de o elenco ser predominantemente feminino deu um toque especial à experiência?
Sem dúvida, o fato de termos sido reconhecidas como um elenco feminino foi tão significativo quanto o reconhecimento individual. Por muitos anos senti que minhas oportunidades dependiam de ser a única mulher no elenco. Quando você é jovem, não tem medo de nada e, mesmo sendo um pouco imprudente, você se sente melhor que todos os outros. Era uma forma inconsciente de participar de um sistema que foi criado para manter as mulheres separadas. Porque se há uma coisa que foi provada ao longo do tempo, é que quando as mulheres se unem, elas são imparáveis. Não há nada que não possamos curar. Não há montanha que não possamos escalar, especialmente se isso significar salvar alguém que amamos. Somos altruístas por natureza, gostamos de apoiar os outros e, quando estamos juntos, adoramos comemorar. Nesse sentido, tenho que enfatizar que venho de uma família de mulheres. Somos três irmãs e fui criada pela minha mãe e pela minha avó. Esse é o mundo em que me sinto mais confortável. Quando as circunstâncias são diferentes, sinto-me vulnerável. Trabalhar neste filme ajudou a reforçar minha crença de que precisamos investir em histórias por e para mulheres. Nesse sentido, aplaudo homens como Jacques Audiard, que entendem o valor que temos e não têm medo de contar uma história feminina. Como espécie humana, sinto que estamos cada vez mais dispostos a caminhar nessa direção. E isso não deve ser feito como um favor, mas sim abrindo espaços e permitindo que esse seja o caminho que nosso cinema e nossa indústria sigam.
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