Alejandro Mono González ganha o Prêmio Nacional de Belas Artes do Chile

Xinhua

Jornal La Jornada, quarta-feira, 10 de setembro de 2025, p. 5

Santiago. O muralista chileno Alejandro Mono González, uma das principais figuras latino-americanas nessa técnica, foi reconhecido com o Prêmio Nacional Chileno de Artes Visuais de 2025 por sua "profunda influência no muralismo e na arte pública chilenos", informou o Ministério da Cultura, Artes e Patrimônio.

O artista recebeu a notícia no México, onde está em turnê, e destacou que ele e sua equipe trabalham há muitos anos "sem esperar esse reconhecimento", segundo o governo chileno.

"Agradeço a vocês (o júri) porque, em última análise, não sou o representante individual, mas sim um esforço coletivo que vem das ruas, da história e da participação dos nossos usuários", acrescentou.

Ele acrescentou que muitos jovens são refletidos aqui, para quem trabalham, portanto "o reconhecimento não tem a ver com uma pessoa, mas com uma história.

"Somos parte dessa história. Somos cidadãos, criadores. Queremos contribuir para a nossa sociedade, a nossa cultura e o nosso povo. Acredito nisso e agradeço com muita emoção", concluiu.

Por sua vez, a Ministra da Cultura, Artes e Patrimônio, Carolina Arredondo, acrescentou que a trajetória de Alejandro Mono González "atravessou a história do Chile, deixando uma marca profunda no muralismo e na arte pública chilenos.

▲ Selva (2022), de Alejandro Mono González. Foto cortesia do artista .

"O trabalho deles uniu criatividade, comprometimento social e expressão coletiva", enfatizou a autoridade.

Arredondo também explicou que "suas inúmeras obras em espaços públicos por todo o país, América Latina e outras partes do mundo fizeram de sua criação um símbolo de identidade e memória, em constante diálogo com diversas gerações".

Alejandro Mono González cria obras há quase seis décadas, durante as quais a tradição do muralismo tem sido uma ferramenta de expressão e transformação social, observou o governo chileno em seu comunicado.

Suas obras mais notáveis ​​incluem a estação Parque Bustamante do Metrô de Santiago, o Hospital del Trabajador e El primer gol del pueblo chileno , criada em 1971 com Roberto Matta, um dos artistas chilenos mais celebrados do mundo.

Sua obra é influenciada pelo muralismo mexicano e por grandes expoentes dessa técnica como seus compatriotas José Venturelli, José Santos Chávez, Julio Escámez e sua colaboração com a Brigada Ramona Parra, braço de propaganda das Jovens Comunistas do país sul-americano.

Daniel López Aguilar

Jornal La Jornada, quarta-feira, 10 de setembro de 2025, p. 5

O Festival Internacional Cervantino (FIC) prestará homenagem ao jornalista cultural Huemanzin Rodríguez em sua 53ª edição, que acontecerá de 10 a 27 de outubro na capital Guanajuato, anunciou Romain Greco, diretor do evento.

"Temos que guardar algumas surpresas, e temos plena consciência da importância de Huemanzin para a FIC, por isso estamos preparando diversas atividades em sua homenagem. É claro que ele estará lá."

"Levamos meses para montar a programação e, neste caso, precisamos confirmar com cuidado, especialmente considerando a importância do personagem", disse o funcionário. Rodríguez morreu em 21 de agosto em Rygge, Noruega.

O escopo da FIC foi expandido

Em entrevista coletiva realizada ontem no Pavilhão de Palco de Chapultepec para dar detalhes do Circuito Cervantino, Greco explicou que as atividades acontecerão em 12 estados e 22 cidades do país.

Esta edição rompe com as convenções tradicionais e busca fomentar o diálogo intergeracional. Ao longo de 17 dias, serão 140 apresentações com 3.458 artistas de 31 países e de diversas regiões do México.

Valeria Palomino, diretora de Circuitos e Festivais do Ministério da Cultura, observou que o Circuito Cervantino amplia o alcance do festival.

Trata-se de descentralizar a oferta cultural e colaborar na construção de mecanismos de acesso e participação para todas as comunidades, conforme estabelecido pela Lei Geral de Cultura e Direitos Culturais. Cada função é possível graças à cooperação entre instituições e à convicção de que o direito à cultura é um direito humano.

Palomino enfatizou que a colaboração com instituições como a UNAM, o Instituto Nacional de Belas Artes e Letras (Inbal), o Centro Nacional de Artes (Cenart) e o Centro Cultural Helénico permite que "o festival se expanda para além de Guanajuato, gere conversas entre diferentes públicos e ofereça aos artistas a oportunidade de se apresentar para públicos diversos".

A vice-diretora do Inbal, Haydeé Boetto, explicou que serão incluídos 13 espetáculos, entre eles a ópera Elektra , de Richard Strauss, no Palácio de Belas Artes, e A dança com que sonha a tartaruga , em homenagem ao dramaturgo Emilio Carballido no centenário de seu nascimento.

É essencial que nossos grupos artísticos viajem pelo país e se envolvam com públicos diversos. Para o INBAL, otimizar recursos, fortalecer coproduções e oferecer projetos de alta qualidade em colaboração com outras instituições é uma prioridade.

Entre as atividades coproduzidas está Giselle, las que no volviero n, com a Oficina Coreográfica da UNAM e a Orquestra de Câmara de Bellas Artes, que será apresentada no dia 5 de outubro na sala Miguel Covarrubias.

Na dança contemporânea, o grupo Zumbao levará Ultrainstinto ao Stage Pavilion em 19 de outubro, enquanto a Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oferecerá um concerto no Palacio de Bellas Artes em 16 de outubro.

No teatro, Habitación Macbeth chegará ao Pavilhão Escénico em 27 de outubro. Uma master class da dramaturga Angélica Liddell será realizada no teatro Helénico em 17 de outubro, e o trio huasteco Los Descarados se apresentará no teatro Cenart em 11 de outubro na Plaza de las Artes.

Juan Ayala, Secretário de Planejamento e Programação da Coordenação de Difusão Cultural da UNAM, enfatizou que essas colaborações consolidam uma visão compartilhada.

Pluralismo e inclusão são valores fundamentais para a UNAM. O diálogo entre os níveis nacional e internacional, bem como a atenção ao público jovem, são pilares que nos permitem compreender o outro e fortalecer identidades coletivas.

Sobre coproduções, ela mencionou que Breaking the Waves , ópera de Missy Mazzoli baseada no filme de Lars von Trier, "renova a linguagem contemporânea na música e mostra o vigor criativo das compositoras".

O trabalho conjunto entre instituições, concordaram os palestrantes, permite otimizar recursos e ampliar horizontes.

Eirinet Gómez

Jornal La Jornada, quarta-feira, 10 de setembro de 2025, p. 5

“Ao contrário da moda, que explora, contamina, homogeneíza e até folcloriza, o Original: Encontro de Arte Têxtil Mexicana é um espaço para proteger o patrimônio cultural, tornar a apropriação visível e colocar os direitos coletivos no centro”, disse Claudia Curiel de Icaza, Secretária Federal de Cultura, anunciando que esta atividade será realizada pela primeira vez em Mérida, Yucatán.

Na conferência para compartilhar os detalhes do evento, ele lembrou que a iniciativa começou em 2021 como uma resposta ao plágio e à apropriação. Ao longo dos anos, acrescentou, ela se consolidou como um espaço de encontro e formação que coloca os artesãos no centro das atenções.

"Agora, além de trabalhar diretamente com os criadores e suas matérias-primas, buscamos apoiar o comércio justo", observou ela. Para isso, estão trabalhando para abrir lojas administradas pelo Fundo Nacional de Promoção do Artesanato, com o objetivo de transformá-las em pontos de venda que ajudem a reduzir as desigualdades.

“O original muda a consciência das pessoas: mais do que se surpreender com a diversidade e a beleza, o público muda sua perspectiva e entende que o artesão é respeitado, não é barganhado e que o que ele cria é arte”, enfatizou.

Em seu discurso, Silvia Patricia Martín Briceño, Secretária de Cultura e Artes de Yucatán, enfatizou que não se trata apenas de sediar um evento nacional, mas também de consolidar um processo de reconhecimento. "A arte têxtil não é apenas um ofício, mas uma área especializada do conhecimento que merece validação e prestígio", acrescentou.

Ela afirmou que o Original deixa claro que o trabalho das criadoras maias tem o mesmo valor que qualquer outra disciplina e faz parte de uma herança viva que deve ser honrada.

A autoridade estadual anunciou que Yucatán participará este ano da Mondiacult 2025, a Conferência Mundial da UNESCO em Barcelona, ​​Espanha. "O bordado maia iucatânico será apresentado como uma boa prática em política cultural com perspectiva de gênero, um patrimônio vivo e um motor de transformação social", enfatizou.

Suemi Argelia Montejo, artesã originária de Tahdziú, disse que, para ela, a arte têxtil é uma fonte de sustento, mas também de orgulho. "Cada peça que produzimos reflete o valor dos materiais, cores e técnicas que cultivamos há gerações. Este evento representa reconhecimento e um espaço de respeito onde nosso trabalho pode alcançar mais pessoas sem perder nossa identidade."

Original: O Encontro Mexicano de Arte Têxtil acontecerá de 16 a 19 de outubro no Centro de Convenções Siglo XXI, em Mérida. Mais de 300 artesãos de 24 comunidades indígenas de todo o país se reunirão para vender arte têxtil, joias, acessórios e arte decorativa e utilitária. O evento também contará com passarelas, atividades para crianças e idosos, artes cênicas e uma oferta gastronômica.

▲ Um dia após uma nova obra de Banksy aparecer em frente ao Royal Courts of Justice, em Londres, operários ergueram uma barreira de metal para cobrir a imagem. Foto: AFP e AP

Harriette Boucher

O Independente

Jornal La Jornada, quarta-feira, 10 de setembro de 2025, p. 6

A identidade de Banksy finalmente foi revelada depois que a polícia iniciou uma investigação sobre sua mais recente obra de arte no Royal Courts of Justice de Londres.

A Polícia Metropolitana está examinando se a recente obra de arte, que retrata um juiz de peruca e beca espancando um manifestante segurando um cartaz manchado de sangue, é suficiente para levá-lo ao tribunal, onde seu nome seria revelado ao público.

O artista de rua conseguiu manter sua identidade em segredo desde sua aparição em meados dos anos 90, gerando especulações em todo o mundo. Ele confirmou o trabalho no Instagram na segunda-feira, legendando imagens do mural no Royal Courts of Justice, em Londres.

A Polícia Metropolitana declarou: "Na segunda-feira, 8 de setembro, os policiais receberam um relato de dano criminal no Royal Courts of Justice. As investigações estão em andamento."

A obra de arte foi rapidamente coberta com grandes folhas de plástico preto e duas barreiras de metal, e está sendo protegida por agentes de segurança. Ela está localizada na parede externa do Queen's Building, abaixo de uma câmera de segurança, que foi desviada no que é considerado um ato simbólico.

Acredita-se que seja um comentário sobre as prisões em massa de manifestantes que apoiavam a Ação Palestina. A ação ocorreu depois que quase 900 pessoas foram presas no sábado por protestarem contra a proibição governamental à Ação Palestina.

Um porta-voz do Serviço de Tribunais e Tribunais de Sua Majestade (HMCTS) declarou que as obras seriam removidas do prédio. "O Tribunal Real de Justiça é um edifício tombado, e o HMCTS é obrigado a manter seu caráter original", acrescentou.

A Defend Our Juries, organização que apoia a Ação Palestina, afirmou que a obra de arte refletia a proibição "distópica" do grupo. Um porta-voz afirmou: "A obra de Banksy nas paredes do Royal Courts of Justice representa poderosamente a brutalidade desencadeada por Yvette Cooper contra os manifestantes quando proibiu a Ação Palestina."

Esperamos que todos que se sentiram comovidos pela arte inspiradora de Banksy se juntem a nós em nossa próxima ação, que será anunciada em breve, acrescentou.

A Palestine Action, fundada em julho de 2020, foi proscrita como organização terrorista pelo Ministério do Interior no início de julho, tornando a filiação ou o apoio ao grupo uma infração criminal, punível com até 14 anos de prisão.

A então Secretária do Interior, Yvette Cooper, decidiu banir o grupo depois que ativistas invadiram a RAF Brize Norton em Oxfordshire e pintaram duas aeronaves militares com tinta vermelha.

Banksy iniciou sua carreira em meados da década de 1990, e grande parte de sua obra tem sido uma crítica ao governo, à guerra e ao capitalismo. Em agosto de 2024, Banksy revelou uma coleção de obras com temática animal espalhadas por Londres, e sua obra mais recente retrata um gorila aparentemente levantando uma cortina no Zoológico de Londres.

Da equipe editorial

Jornal La Jornada, quarta-feira, 10 de setembro de 2025, p. 6

A professora Natalia Pollak Bianchi foi nomeada ontem como nova diretora do Banamex Patrimônio Cultural e Promoção, uma das coleções de arte mexicana mais importantes do país, substituindo a historiadora Cándida Fernández de Calderón, que ocupou o cargo até 1º de maio, anunciou a instituição bancária em um comunicado.

Nesta posição, Pollak Bianchi liderará todas as áreas relacionadas a assuntos culturais na instituição, incluindo Promoção Cultural, Patrimônio Artístico, Casas Senhoriais, Fórum de Valparaíso e Arquivo Histórico.

Até recentemente, Natalia Pollak atuou como diretora do Museu de Arte Moderna. Anteriormente, chefiou os programas artísticos da Coordenação Nacional de Animação Cultural do então Conselho Nacional de Cultura e Artes (hoje Ministério da Cultura); foi vice-diretora da Coordenação Nacional de Artes Visuais do Instituto de Belas Artes e Letras e diretora de Apoio ao Desenvolvimento Artístico do Fonca.

Ela também colaborou no departamento de curadoria do Museu Carrillo Gil, foi responsável pela fototeca do Museu Nacional de Arte e atuou como coordenadora do Museum Leadership Institute (AC) e da Fundação Casa Wabi.

Natalia Pollak é formada em História da Arte pela Universidade Iberoamericana. Ela também possui mestrado em História da Arte, com ênfase em Arte Moderna, pela Faculdade de Filosofia e Letras da UNAM. Especializa-se em gestão cultural, administração de acervos de arte e produção de exposições.