Uma conversa com o mestre dos quadrinhos eróticos Milo Manara. Um filme dedicado a ele estreia em Veneza.

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Numa era que tudo devora — imagens, corpos, narrativas —, Milo Manara continua a retratar o desejo com a graça de quem conhece a lentidão. Com quase oitenta anos (nasceu em 12 de setembro de 1945, em Lüsen, pequena cidade da província de Bolzano), o mestre da comédia erótica — desculpem, da estética erótica — olha o presente com o olhar de quem viveu muitas eras da moral e continua a se questionar. "O desejo representa um valor positivo. Se alguma coisa, é a sua satisfação que se torna perigosa. A única coisa pior do que não realizar os próprios desejos é realizá-los", diz ele ao Il Foglio quando o encontramos em Veneza. No 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza, ele veio apresentar "Manara" no Giornate degli Autori, o filme que a diretora Valentina Zanella, que o escreveu com Tito Faraci e Federico Fava, lhe dedicou. "O prazer tem sua própria ambiguidade", acrescenta, e talvez essa ambivalência seja a chave para reler sua obra hoje: não como provocação, mas como uma exploração de uma energia humana misteriosa. Eros, em seu estilo, nunca se trata de opressão, mas de curiosidade, abertura e diálogo. Seus desenhos atravessam o mundo dos quadrinhos com um estilo altamente reconhecível, feito de elegância, sensualidade e provocação, sem nunca ser vulgar.

“Adoro o nu feminino, que é sagrado e aterrorizante, mas o corpo da mulher tem um poder que deve ser respeitado”, especifica. “Nas minhas histórias, nunca sou o objeto, mas o sujeito.” Num mundo onde muitas imagens eróticas são geradas por algoritmos, o que o desejo perde, ou o que ganha, quando é gerado por uma máquina e não pela imaginação humana? Perguntamos-lhe. “Posso estar a dizer algo banal”, responde, segurando um copo de rosé, “mas nestes casos penso que o desejo perde a sua autenticidade. Excluo, por enquanto, a possibilidade de uma máquina desejar. Talvez possa encenar o desejo, pode ilustrá-lo, claro, mas falta a autenticidade da representação, o envolvimento emocional. Por isso, pelo menos por enquanto, espero que a máquina não chegue tão longe. Quanto ao desenho, no entanto, acredito que a máquina pode desenhar ainda melhor do que o artista. Basta alimentá-la com a comida certa” (risos, ed.). “Ele definitivamente desenha melhor do que eu e muitos outros” (risos novamente, ed.). Manara – que em breve publicará a segunda versão de “O Nome da Rosa” com Oblomov/La nave di Teseo e um episódio de “Sin City” – costuma dizer que o erotismo é uma forma de liberdade . Em 1968, O Homem Unidimensional, de Herbert Marcuse, era uma espécie de bíblia para nós; O Pequeno Livro Vermelho, de Mao, veio depois. A mercantilização de tudo levou à consideração do homem como consumidor, mas eu não sabia que a liberdade social vinha por meio da libertação sexual e erótica – como Marcuse também escreveu em um livro posterior, Eros e Civilização. Foi a contribuição para o que mais tarde se tornou meu trabalho. Sempre desenhei meus personagens com uma visão além da masturbação, com conteúdo culturalmente erótico, porque, para mim, a pornografia mata o erotismo. Narro a espera, a tensão, a liberdade, mesmo que a libertação social do erotismo ainda não tenha ocorrido plenamente. Os quadrinhos mantêm um poder social, mas nunca como no passado abriram mentes, até porque a internet não existia.

Entre seus personagens mais famosos está Giuseppe Bergman , o herói desorientado e perplexo, seu alter ego, equilibrado entre a aventura e a neurose, mas as verdadeiras protagonistas continuam sendo, como mencionado, suas mulheres: da sensual Miele del Gioco às musas culturais, como a homenagem pictórica a Caravaggio ou a grande colaboração com Fellini. “Eu me apaixonei por Fellini a partir de '8 1/2'; eu sabia tudo sobre ele. Um dia ele me ligou e disse: 'Milone, fiquei tocado pela sua história, venha para a Cinecittà.' Eu fui. Era como se eu o conhecesse há muito tempo; eu sentia como se conhecesse Raffaello Sanzio; para mim, ele era uma lenda. Ele me repreendeu: 'Você nunca me liga.' E eu respondi que não, porque minhas mãos tremiam ao discar o número dele; fiquei constrangido. Eu tinha uma atitude de subserviência psicológica e artística que ele não apreciava. Com Hugo Pratt, por outro lado, havia uma camaradagem fraternal, embora eu nunca o chamasse pelo nome, apenas de "maestro". Ele também o mandava se foder, mas sempre o chamando de maestro” (risos, ed.). “Desenhar”, conclui antes de se despedir, “é como escrever uma história sem palavras. Não sou moralista, nem transgressor, mas um observador. A minha é uma arte de ambiguidade, não de conquista .” Assim, enquanto o mundo questiona limites, consensos e identidades, Manara continua a traçar corpos como se traçam paisagens interiores, com a lentidão de quem ainda tem algo a ver e a desejar.

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