A fotografia como profissão. Gianni Berengo Gardin faleceu aos 94 anos.

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Ele repetiu até o fim que não era artista nem poeta. "Sou um artesão", disse ele nas inúmeras entrevistas que concedeu nos últimos anos: "Para mim, é uma profissão como a de sapateiro, engenheiro, médico." Todos, porém, continuaram a procurá-lo para descobrir o segredo por trás de suas fotografias. E ele, não querendo cair na armadilha, repetiu que não, tudo graças à pessoa diante da lente. Em uma de suas últimas conversas com a imprensa, a concedida em março passado ao Tempi, Giuseppe Beltrame perguntou-lhe por que as pessoas queriam vê-lo como artista. E ele respondeu: "Por causa da grande necessidade de criar lendas." Gianni Berengo Gardin, o decano do fotojornalismo italiano, nos deixou hoje aos 94 anos. E ele não terá mais a oportunidade de se opor à celebração de sua lenda.

Nascido em Santa Margherita Ligure em 1930, cresceu em Veneza e se estabeleceu em Milão em 1965. Como quase todos os autores de sua geração, formou-se em fotografia amadora. Sua obra foi "La Gondola", em Veneza, onde conheceu outro grande nome: Paolo Monti. Logo se profissionalizou e começou a colaborar com o Il Mondo, de Mario Pannunzio, criando imagens que lhe renderiam a atenção dos mais importantes jornais italianos e estrangeiros. Como um artesão autointitulado, dedicou-se a um pouco de tudo: da reportagem social à fotografia arquitetônica e industrial. Seu livro de estreia foi "Venise des saisons", em 1965, com textos de Mario Soldati e Giorgio Bassani. Em 1969, suas imagens do hospital psiquiátrico de Gorizia, juntamente com as de Carla Cerati, foram selecionadas por Franco Basaglia para o livro "Morire di classe", que o médico distribuiu aos parlamentares para incentivar a aprovação da Lei 180. Em 1976, com Cesare Zavattini, ele também trabalhou em Luzzara, como Paul Strand havia feito, e o resultado foi "Um País Vinte Anos Depois", uma releitura da obra-prima neorrealista da fotografia. Uma miríade de outras publicações e exposições se seguiram na Itália e no exterior. Quanto mais o tempo passava, mais requisitado ele se tornava. Amigável, afável. Ele foi o avô de todos os fotógrafos.

Até o fim, manteve-se fiel aos ensinamentos de Henri-Cartier-Bresson, adotando o paradigma da reportagem social ou, se preferir, da fotografia humanista em preto e branco. Criou imagens que alcançaram um público amplo, como o Fusca na praia ou o casal se beijando sob o pórtico. Surpreendeu-se com o fato de serem chamadas de "icônicas", mas não desgostou-se abertamente. Ignorou conscientemente as sereias da arte contemporânea, ao contrário da geração de Luigi Ghirri, que abriu caminho para outras margens. Com a revolução digital, defendeu vigorosamente o analógico, passando a carimbar suas impressões com o selo "fotografia real", para certificar a ausência de truques do Photoshop. Quando a inteligência artificial chegou, ele já tinha mais de noventa anos e tinha outras coisas em que pensar . Quando Beltrame perguntou como ele se sentia em relação à morte, ele respondeu: "Não sou crente. Não tenho medo da morte, mas ela me deixa com raiva, porque tenho que deixar para trás meus entes queridos, e as fotos, os livros, as maquetes que construí quando criança."

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