Encontros de Fotografia de Arles: imperdíveis, treze exposições que mudam a forma como vemos o mundo

Durante dois meses, como acontece todos os anos desde 1970, Arles se torna o centro do mundo da fotografia. Do clássico preto e branco às cores berrantes, passando por narrativas intimistas, manifestos políticos, fotografias bordadas e imagens de guerra, a imagem ocupa o centro do palco na cidade. Aqui estão treze exposições imperdíveis no Rencontres de la photographie 2025: "Imagens indóceis", que acontece até 5 de outubro de 2025, em dezenas de locais por toda a cidade de Arles. Exposições internas e externas incluídas.

1 Nan Goldin, estrela do rock da fotografia

Ela é a estrela do rock desta edição. Ao entrar no anfiteatro de Arles, toda vestida de preto e com o mistral tocando na terça-feira, 8 de julho, o público parece um grupo de admiradores comovidos. Mesmo que a silhueta seja frágil, a artista americana está lá. Ela recebe o prêmio Kering Women in Motion e, com seu humor devastador, responde: "Recebo um prêmio 'mulher em movimento' quando mal consigo andar!". Por mais de cinquenta anos, ela retratou seu entourage devastado pelas drogas ou encantado pelas festas, seu mundo cintilante em luzes fortes, entre violência e ternura.

De Com a voz rouca, ela declara: "Eu sou queer". E quando imagens de Memory Lost aparecem em uma tela gigante, seu filme sobre vício feito de fotografias, filmes super-8, mensagens telefônicas crepitantes acompanhadas de rock brutal misturado com Schubert, é o trabalho de uma grande dama da fotografia, sempre raivosa, que se impõe. Sempre ativista, ela lê ao lado de Édouard Louis um texto de luta em favor de Gaza, afirmando sua raiva diante do silêncio.

Nos Rencontres, na capela Sainte Blaise, sua última criação, Syndrome de Stendhal (2024), é mais serena. Frente a frente, suas fotografias e detalhes de obras-primas da arte clássica, renascentista e barroca. Seus amigos nus e chapados, sorridentes ou desesperados, com corpos sensuais ou feridos, estão, portanto, em pé de igualdade com os grandes mestres. Nan Goldin não esqueceu seu lema: " Minha fotografia sempre buscou afastar a perda: a de pessoas, lugares, experiências, memórias. (...) É uma maneira de mostrar às pessoas a admiração e o amor que sinto por elas."

" Síndrome de Stendhal " de Nan Goldin é apresentada na igreja de Saint Blaise (atenção, pequena capacidade de 25 pessoas)

2 David Armstrong, o dândi melancólico

Amigo de Nan Goldin, David Armstrong também observa as pessoas ao seu redor nas décadas de 1970 e 1980. Eles se conheceram em Boston. Mas enquanto o fotógrafo captura incansavelmente o cotidiano de forma crua e próxima, David Armstrong pousa sua câmera, sua 6x6, e a enquadra cuidadosamente. Ele é um retratista clássico, com iluminação elegante. Como o curador da exposição , Matthieu Humery, explica à Franceinfo Culture: " David não queria apenas capturar um momento, ele precisava do filtro da câmera, precisava dessa câmera, precisava dessa construção, desse cuidado no enquadramento." Mesmo durante um período muito doloroso, o da epidemia de AIDS, quanto mais doloroso se tornava, mais ele queria cuidar de suas fotografias."

Na exposição, com sua cenografia cuidadosamente elaborada, comparadas aos retratos dessa geração, ao mesmo tempo roqueiros e delicados, as paisagens de David Armstrong são nebulosas como se estivessem em uma neblina.Matthieu Humery acrescenta: " Apresentamos uma dúzia de paisagens todas borradas, vaporosas. Para ele, era um pouco como essa ideia de melancolia em um período muito difícil. E, de certa forma, é a sua resposta, com esse borrão, esse desaparecimento." Ao unir essas duas perspectivas, Goldin e Armstrong revelam duas perspectivas divergentes que contam a mesma história, o mesmo desespero e o mesmo riso.

David Armstrong é apresentado em La Tour, Parc des Ateliers, Fundação Luma

3 Louis Stettner, o fotógrafo esquecido

Cortesia dos Arquivos Stettner, Saint-Ouen. (LOUIS STETTNER)" width="720" src="https://www.franceinfo.fr/pictures/sX8FSd-jZt_YKBwYocD7O7iFVpU/0x0:867x1280/fit-in/720x/filters:format(jpg)/2025/07/09/13-1975-ny-manifestants-grande-686e39044f064476153646.jpeg">

Ele também era um rebelde à sua maneira. Louis Stettner desapareceu um pouco das paredes das exposições. No entanto, este americano, nascido em 1922, amigo de Boubat e Brassaï, viajando de Nova York a Paris e documentando as lutas sociais nos Estados Unidos — ele que sempre se declarou marxista — teve uma carreira exemplar de liberdade e rigor. Altamente comprometido, o FBI o monitorava e o grampeava. A curadora da exposição , Virginie Chardin, teve a brilhante ideia de vasculhar os arquivos mantidos por sua esposa Rachel, perto de Paris. Ela confidencia que, se Stettner está um pouco esquecido, essa também é sua qualidade: intransigente e intransigente em relação a galerias ou agências de notícias. As fotografias desses trabalhadores na década de 1970, em preto e branco extremamente contrastantes, comprovam isso. Ele está desse lado. Seus retratos são um hino àqueles que trabalham com as mãos em condições difíceis. "Quando ele fotografa manifestantes e trabalhadores, ele realmente quer mostrá-los em sua majestade, em sua força e combatividade, e certamente não de uma forma miserável", diz o curador. "Isso está realmente no cerne do seu compromisso, no cerne da sua vida, simplesmente. Mas acho que ele próprio não se sentia tão diferente."

" O Mundo de Louis Stettner" pode ser visto no Espaço Van Gogh

4 Yves Saint Laurent, um modelo de beleza

Simon Baker, diretor da Maison Européenne de la Photographie em Paris e curador da exposição com a qual a Franceinfo Culture visita a exposição Yves Saint Laurent e a Fotografia, gosta de repetir em francês com sotaque britânico: "Ele tem estilo, ele foi elegante em todos os momentos da sua vida". Os maiores retratistas do século XX posaram para o brilhante criador da alta-costura. O homem de alma atormentada parece tão tranquilo diante de suas lentes. São eles: Richard Avedon, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Jean-Paul Goude, Françoise Huguier, William Klein, Sarah Moon, Bettina Rheims, Jeanloup Sieff. ou Sabine Weiss, a estrela da fotografia.

Simon Baker está admirado: " Vemos um jovem de 21 anos fotografado por Irving Penn. É uma foto perfeita de Penn. Mais tarde, quando ele está Fotografada por Hermann Newton, é uma foto perfeita de Newton. Também estou pensando na foto dele, tirada por Jeanloup Sieff. Ele escolheu ficar nu. E esta foto é tão magnífica. Todo mundo sabe que ele era muito tímido. Ele se arriscou a ficar nu em seus próprios anúncios.

5 Camille Lévêque em busca do pai

Mudança de atmosfera. Rumo ao Controle de Solo, em direção à estação e uma atmosfera de local industrial. O vento levanta poeira, mas isso não impede Camille Lévêque de defender ferozmente seu projeto. "Em Busca do Pai" narra tanto sua busca íntima por um pai que a abandonou e esteve ausente por um longo tempo durante sua infância quanto uma reflexão rica e profunda sobre paternidade, masculinismo e a imagem do marido no casal. Camille Lévêque distorce as imagens icônicas de bons maridos, bons pais, chefes de família e até mesmo de Stalin, "o bom pai do povo".

Ela nos explica: " Meu propósito e meu projeto é refletir sobre esses papéis de gênero, romper com essas representações arcaicas. Graças a Deus. Hoje, estamos repensando a família: ela não é nuclear, pode ser monoparental, pode ser homoparental. Então, há essas questões obviamente políticas, feministas, mas acima de tudo políticas, sobre a construção da família, a construção da sociedade e os papéis de gênero."

Ao desconstruir imagens e desfazer estereótipos, o artista permite que os visitantes vaguem por esse hangar, como uma nova página na imagem de outra sociedade.

A série "Em Busca do Pai", de Camille Lévêque, está em exposição no Ground Control

6 "On Country", a Austrália de volta aos nativos

Esta é a exposição mais ambiciosa dos Rencontres. Uma carta branca para a fotografia australiana. On Country: Photography from Australia reúne artistas indígenas e não indígenas que exploram suas terras e histórias. As imagens penduradas na bela igreja de Sainte-Anne falam da colonização, da escravização dos povos indígenas e do apagamento de sua conexão com esta terra. Os colonos varreram essa história.

Elias Redstone é o maestro da reunião desses artistas e nos explica o título da exposição: " On Country é um conceito importante para os povos das Primeiras Nações. No país estão as relações físicas e espirituais com essas terras. Os primeiros povos da Austrália viveram nesta terra por 65.000 anos, e existem 250 culturas diferentes."

A série mais impressionante é "Majority Rule", do fotógrafo Michael Cook. Em ou em frente a locais de poder, as mesmas silhuetas de indígenas aparecem. Uma imagem ilusória, um lembrete contundente da falta de representação indígena no Parlamento, no judiciário e no mundo empresarial. Sobre o país: 15 perspectivas e 15 maneiras de nos lembrar que quem chega primeiro, é atendido primeiro, não é atendido primeiro.

" On Country" pode ser visto na igreja de Saint-Anne, Place de la République

7 Letizia Battaglia, a coragem de uma fotógrafa

Preto e branco densos e contrastantes. Irmãs chorando, mães gritando pela perda de um filho. Mafiosos algemados que perderam a arrogância, juízes protegidos, mas prestes a serem mortos. Este é o mundo de Letizia Battaglia. Estamos em Palermo, na década de 1980, a guerra da máfia é sangrenta. Para o dia a dia L'Ora , a fotógrafa captura os trágicos eventos mafiosos que ensanguentaram a capital da Sicília por mais de uma década. Mas, diante desse espetáculo, ela nunca esquece que homens e mulheres vivem muito próximos desses eventos. Walter Guadagnini, curador da exposição, sabe o que moveu a fotógrafa: " Na vida, há violência, há amor, há morte, há tudo isso. E ela queria contar tudo isso naturalmente, tinha que contar a violência porque estava em uma terra muito violenta. Ela queria documentá-los, denunciá-los, mas, ao mesmo tempo, sempre dizia que buscava a vida." E ao lado dessas obras sobre Palermo ensanguentada, o visitante descobre uma fotógrafa entre os doentes mentais, os abandonados, mais simplesmente... de seus contemporâneos.

Letizia Battaglia: "Sempre busquei a vida" pode ser vista na capela de Saint-Martin du Méjan

8 MYOP, o coletivo tem 20 anos

A agência Myop é composta por fotojornalistas que viajam pelo mundo há duas décadas para informar e documentar esta terra vibrante. Em vinte anos, eles tiraram dezenas de milhares de fotos. Para comemorar o aniversário, tiveram que inventar uma cenografia inteligente. No antigo Municipal Showers, um longo corredor que lembra um projeto de exploração urbana, as portas são forradas com detalhes, imagens recortadas de suas imagens.

Ao fundo, uma tela grande onde as fotografias rolam muito rápido, como um caleidoscópio. Mas sente-se e a loucura do mundo modera seu ritmo. A presença de um visitante basta para acalmar o frenesi midiático. Inteligente, dissemos. Mas a encenação não basta se a mensagem for em vão. Assim, é Alain Keler, o "ancestral" da agência, como ele mesmo a chama, que a apresenta à Franceinfo Culture: "Fotografia? É paixão e também o fato de estarmos juntos. É importante para os fotógrafos porque, quando você está muito isolado, perde um pouco o contato com a profissão. Bem, na MYOP, fazemos coisas juntos, fazemos livros, fazemos revistas. Nos vemos, bebemos, conversamos um pouco sobre fotografia e então seguimos em frente, finalmente, seguimos em frente." Mas se a agência mantiver o rumo e crescer, o futuro é preto e branco. Antoine Kimmerlin, administrador da agência e o fotógrafo Stéphane Lagoutte reconhecem isso. A imprensa não está mais comprando, os jovens fotógrafos muitas vezes sobrevivem com dificuldade e a IA está à espreita. A IA será uma grande preocupação durante toda a semana do festival.

9 Com o quarto de Eric Bouvet

Se há um grande repórter premiado por ter viajado o planeta, é Éric Bouvet. Mas seus grandes formatos em preto e branco sobre suportes de metal, que lembram páginas de caderno rasgadas, estão longe de seu mundo de guerra e conflito. Ele responde à observação: " Sim, claro, porque do fotojornalismo estou migrando para um tema mais 'artístico', mas acima de tudo documental." Esse mundo do sexo capturado com humor é um verdadeiro documentário. Ele acrescenta: " É isso que me interessa no meio fotográfico, é usar as diferentes ferramentas. Meu trabalho, seja autoral, documentarista, retratista ou jornalista, tem apenas uma missão: deixar um rastro. Para que, no futuro, possamos entender como era a época em que vivemos."

Éric Bouvet usa uma câmera de visualização, um monstro em termos de peso e tamanho, mas uma ferramenta brilhante para uma renderização tão precisa. "A câmera de visualização me traz mais serenidade; muitas vezes, traz contemplação. É uma maneira diferente de viver", diz ele.

"Sexo, amor..." para ver na galeria VoX , 68 rue du 4 septembre

10 Marion Dubier-Clark, bordadeira de fotografias

Marion Dubiet-Clark encontrou outra maneira de desacelerar o tempo. Fotógrafa que viaja pelo mundo há cinco anos, desde os anos da Covid, ansiosa como muitas outras, submeteu suas próprias imagens à tortura da agulha. Ela tinha experiência em trabalhos em couro. Assim, surgiu a ideia de bordar certos detalhes, e assim sua fotografia assume um novo visual. É pop, é alegre, o material muda o ponto de vista.

" A fotografia assume uma nova dimensão visual", diz ela. "Sempre quero transmitir alegria nas minhas fotos, então com fios de cores vibrantes. Digo a mim mesma que, às vezes, a vida não é fácil, mas, como fotógrafa, o fato de compartilhar fotos alegres e leves me agrada." Este grande formato, The Door, Palm Springs, conta a história de uma Califórnia de 120 cm por 160 cm, capturada em 0,60 segundos. Mas levou 10 dias, com 8 horas por dia, um trabalho que lhe permite aproveitar o seu tempo.

Marion Dubiet-Clark expõe na Fujikina , na antiga Escola Nacional de Fotografia, rue des Arènes, e na Little Big Galerie , rue de l'Hôtel de Ville.

11 Jean-Michel André, a busca pela memória

É na Croisière, este espaço aberto aos quatro ventos, mas que sempre acolhe exposições imperdíveis, que conhecemos Jean-Michel André. O seu livro "Chambre 207", publicado há um ano pela Actes Sud, narrava a busca pessoal do fotógrafo. A história era, ao mesmo tempo, a de uma tragédia, a do fotógrafo, e uma notícia nunca solucionada. Em 5 de agosto de 1983, o pai de Jean-Michel André foi assassinado juntamente com outras seis pessoas num hotel em Avignon. Estavam de férias com a família. No seu livro, uma obra autobiográfica, Jean-Michel André viaja em busca de memórias perdidas...

Aqui está o livro transposto para uma exposição. A história é a mesma, mas a errância e a leitura mudam, dando ainda mais força às imagens, à poesia dessa busca pelo pai perdido. O fotógrafo conta à Franceinfo Culture: " É um projeto com o qual questiono os limites da imagem. O que podemos fazer? Houve imagens horríveis que foram veiculadas pela imprensa. Ou eu as queimo, ou as reenquadro. Portanto, há um gesto terapêutico na base, seguido de um gesto artístico."

Após o assassinato do pai, Jean-Michel André perdeu a memória da tragédia que vivenciou naquela noite. Apagão, apagamento. Ao longo de muitos anos, o projeto amadureceu, e ele diz: "Como não tenho memória, é um pouco como reinventar o final da história, um pouco como uma história infantil em que sentimos medo. Mas, no final, é preciso equilibrar tudo para que seja uma experiência que nos eleve em vez de nos arrastar para baixo, e a fotografia pode fazer isso."

Veja "Quarto 207" no Cruise

12 E se a foto falasse com você?

Para conquistar um lugar entre as dezenas de exposições do Arlesian In et Off, você também precisa de ideias. Cenografias originais, designs notáveis, locações inusitadas. James Vil, por exemplo, tinha uma faísca. " Se as fotografias pudessem falar", diz ele. O princípio é simples. Um código QR, uma leitura e uma história nos seus ouvidos. Então, você embarca em um passeio sonoro enquanto admira as fotografias penduradas na parede.

As paisagens de Madagascar, essas crianças desfazendo uma rede ou puxando o barco de volta da pesca. Ouça: " Eu sou a praia que resiste. Os homens me araram com cordas. Eles puxam, lentamente, como se puxa o dia. Cada passo para trás é um avanço para o barco. Eu sinto seus músculos, sua respiração." A voz de Guy Chapelier cativa, o cenário ganha vida, e é uma forma de dar ao espectador as palavras que o fotógrafo adivinhou ao pressionar o obturador. A mágica acontece. Imagem e som criam seu próprio cinema.

13 Karine Sicard Bouvatier, a juventude destruída dos deportados

Esta exposição, Deportado, Eu Tinha a Sua Idade , deve ser visitada em silêncio. O objetivo: não esquecer a deportação, mas preservar a memória não basta para a fotógrafa Karine Sicard Bouvatier. Ela quer que este testemunho sobreviva à passagem do tempo. Eles têm entre 90 e 100 anos. Tinham entre 5 e 15 anos quando foram presos e deportados. A fotógrafa os imortalizou em casa, muitos anos depois. Mas não sozinhos.

A ideia de Karine Sicard Bouvatier: fotografá-los com uma criança, um jovem da mesma idade que eles tinham quando suas vidas se tornaram trágicas. A fotógrafa explica o espírito de sua abordagem à Franceinfo Culture: "Essa história é antiga, é como uma vela se apagando, e agora a chama está diminuindo, e o jovem é essa outra vela que se aproxima e é reacendida para que essa vela possa continuar para sempre, porque ele pode passá-la para outros mais tarde. E, portanto, essas fotos são um documento dessa passagem."

Os retratos são como fotos de família, mesmo que eles não se conhecessem duas horas antes. Não há encenação, mas a emoção emerge ao assistir esses dois estranhos relatarem essa tragédia inesquecível. Os jovens às vezes se assemelham aos velhos. Uma cumplicidade é sempre evidente em sua atitude, em seu olhar. Às vezes, a criança protege o sobrevivente. Karine Sicard Bouvatier também parou o mundo.

Karine Sicard Bouvatier no Templo de Arles de 5 a 27 de julho de 2025, para a exposição "Deportada, eu tinha a sua idade "

Encontros de Fotografia de Arles 2025. Imagens Indociles até 5 de outubro de 2025 e Arles Off Festival nas ruas e galerias de Arles