Violência explícita e sangue em 'Fuenteovejuna': o manchego que está agitando o teatro espanhol

A manchega Rakel Camacho (Albacete, 1979) é uma das diretoras de teatro mais poderosas que o público (e a crítica) viu nos últimos dois anos. Não se trata apenas de uma frase gratuita, são fatos. Desde a estreia em 2023 no Teatro Español de Coronada y el toro (Coroa e o Touro), de seu amado Francisco Nieva — também manchego, e o aspecto manchego não é coincidência aqui —, ela dirigiu três produções que receberam ótimas críticas e, em alguns casos, lotaram: La Paz. Uma Grotesca Celebração de Aristófanes (A Paz. Uma Grotesca Celebração de Aristófanes ), também de Nieva (nos Teatros del Canal), El cuarto de atrás (O Quarto dos Fundos ), de Carmen Martín Gaite (La Abadía), e Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (As Amargas Lágrimas de Petra Von Kant) , de Fassbinder (no Matadero). E agora ela está a dois dias da estreia de uma das peças mais aguardadas da temporada, Fuenteovejuna, de Lope de Vega, adaptada por María Folguera (que também são amigas), no Teatro de la Comedia. Esta será sua primeira vez com a Companhia Nacional de Teatro Clássico, dirigida por Laila Ripoll. Camacho é o nome do momento na cena teatral.

"Estou vivenciando isso com grande entusiasmo e acho que vai ser maravilhoso. Por outro lado, com o passar dos dias e vendo o que está acontecendo neste planeta agora, esta peça está se tornando ainda mais relevante , então há uma conexão muito forte que espero que o público também sinta", disse ele a este jornal de La Comedia, onde esta entrevista foi realizada há mais de uma semana, enquanto ele finalizava os ensaios finais .

A peça estreou no último Festival de Almagro, recebendo ótimas críticas e causando um impacto definitivo no público. É a marca registrada de Camacho : a encenação, a encenação e a forma como o texto é tratado são surpreendentes. E há sempre algo muito físico nisso. Aqui, mais uma vez, ele não se conteve.

“ Fuenteovejuna tem um conteúdo muito forte, e a forma também transmite esse conteúdo. Para mim , era muito importante que a violência fosse explícita. Para isso, tenho um especialista maravilhoso em lutas cênicas como Kike Inchausti. Trabalhamos a violência com muita ação. Há também momentos em que o sangue é o protagonista. É algo estético e não é feio, mas talvez seja estridente. Mas para mim, esta obra é um grito. Lope escreve ação emocionante e temos que responder a essa ação emocionante”, diz o diretor, que também concebeu um espaço no qual há até estacas cravadas, como no castelo do Conde Drácula, juntamente com outras referências, como Os Santos Inocentes ou Laranja Mecânica . A aventura certamente parece intensa: "Trata-se de dar a ela uma sensação de espetáculo e totalidade que tem a ver com a obra de arte completa."

A influência de Francisco Nieva

Camacho começou sua carreira no teatro como atriz em sua cidade natal, Albacete. enquanto combinava isso com seu diploma de professora. Ela tinha 19 anos, trabalhava para empresas em Castilla-La Mancha e ganhava a vida com isso. Mas ela tinha uma paixão por contar histórias ela mesma . "Eu tinha uma ambição e uma imaginação que precisava expressar no palco e comunicar ao público. Eu queria direcionar minhas ideias primeiro, tentar torná-las tangíveis, organizá-las e tentar gerenciar uma equipe, o que não acho que seja a coisa mais difícil, especialmente se for grande, porque na verdade sou melhor com equipes muito grandes do que com menores." Neste filme, Fuenteovejuna dirige nada menos que 19 pessoas.

Ela deixou Albacete e veio estudar Direção de Cena na RESAD de Madri , onde se formou em 2009. "Lá, comecei a descobrir um pouco da diretora que eu era e fui cultivando isso, desenvolvendo-o. Fiz trabalhos muito diferentes, mas eles sempre fizeram parte de mim."

Seu projeto final foi o texto de Nieva A carruagem de chumbo quente E, de certa forma, sua visão do teatro está intimamente ligada a este dramaturgo, que morreu em 2016 aos 92 anos. Especialmente seu lado mais barroco, intenso e surreal . “Adoro que você traga isso à tona porque Nieva disse: ‘Eu sou barroca, assim como Dalí é’. Para mim, o mundo continua sendo barroco na medida em que há uma infinidade de camadas sobrepostas, e não há uma coisa que possa conduzir de forma limpa. O palco é um lugar para incluir todas essas camadas, todos esses elementos que dialogam entre si. É por isso que, para mim, a instalação é muito importante. Os atores trabalham com o espaço; a cenografia tem que envolver ações que os atores possam realizar no espaço”, diz a diretora. Em Fuenteovejuna , ela incluiu mais uma vez a trompa, que já havia sido apresentada em Coronada y el toro , como “um totem, um elemento polissêmico que tem diferentes significados”, algo que aparece com frequência em seu teatro.

"Os cinemas estão lotados e isso é algo para comemorar, mas acho que falta risco."

Precisamente, a encenação de Coronada y el toro , de Nieva , um retrato da nossa idiossincrasia, dos espanhóis – "daquele povo feliz apesar do seu descontentamento", como disse a dramaturga – "do amor a certas tradições, do martírio, do eros e do thanatos, do metateatral, do ritual irremediável, do surreal, da alegria e da tristeza...", como a própria Camacho escreveu sobre esta obra, foi o que mudou tudo em sua carreira . Ela já havia feito de tudo antes – até mesmo dar uma nova vida a Los Caprichos, de Goya, no circo Price –, mas esta obra definitivamente a colocou em evidência.

“ Foi realmente um ponto de virada . Eu já havia dirigido muitas peças em um ambiente precário. Já havia feito teatro público, mas com Coronada y el Toro me esforcei ao máximo. Costumo comparar esta Fuenteovejuna com Coronada y el Toro porque há algo muito poderoso nelas. São peças muito maiores do que nós . Elas falam de algo muito poderoso sobre a humanidade. E quando algo é bom, o resultado será bom”, comenta.

Para Camacho , esse sucesso chegou em um dos melhores momentos do teatro nos últimos tempos. A plateia está lotada , há uma ânsia de vivenciar o que acontece no palco e também há boas histórias. Em um mundo tão digital e virtual, vivenciar o físico, mesmo que fictício, tornou-se quase uma necessidade médica.

Ela concorda com esse novo boom . “Sim, os teatros estão cheios, e isso deve ser comemorado ”, afirma, mas também gostaria de ver as peças irem mais longe. “Acho que falta risco. Dizem que sou arriscada, mas não acho; simplesmente sai assim. Porque não tem outro jeito. São projetos, são peças, são espetáculos, são poemas, são poemas que transcendem um pouco a lógica e exigem um elenco muito, muito potente. Dão tudo de si e acabam exaustos , mas são brilhantes. E isso acontece em Fuenteovejuna .”

"É claro que deve haver muitas criadoras. É algo óbvio, mas muitas delas não estão onde deveriam estar."

Este boom, aliás, tem uma assinatura feminina. Seu nome se junta ao de muitas outras criadoras que estão agitando o cenário espanhol. Para Camacho , isso não é uma coincidência ou um acidente fortuito, mas sim "a passagem do tempo e as ações fazem as coisas caírem por seu próprio peso: é claro que tem que haver muitas criadoras". Além disso, ela acredita que nem todas, nem "muitas, estão onde deveriam estar", o que parece uma advertência para cargos de verdadeira responsabilidade . Ela mesma se mantém cautelosa, pois, embora saiba que este é um bom momento, "ninguém sabe o que vai acontecer conosco".

De qualquer forma, depois deste Fuenteovejuna , que estreia em Madri , ele está parando. É hora de descansar. Ele disse não a projetos e ainda não tem nada finalizado. "Foi um ano muito difícil para mim. E quero me concentrar em projetos nos quais acho que posso brilhar. Há outros em que talvez eu não brilhe tanto", resume. É mais ou menos disso que se trata a liberdade (que ele conquistou).