Kendrick Lamar e SZA: Beijos e arranhões do nosso tempo em um show colossal

Ele tem apenas 1,68 m de altura. Ele não troca de roupa, vestindo seu traje folgado, urbano e acorrentado, por duas horas e meia. Seus gestos são moderados, quase parcos, longe de bombásticos, mas ele é uma força dominadora, e sua figura esguia é um ímã para a atenção, porque sua voz — mutável, dúctil, também agressiva, às vezes calorosa, também rápida como uma série de insultos impulsionados pela raiva — evoca os espíritos da música, do amor, da autoafirmação, das crises pessoais e dos sabores da escravidão. Seu nome é Kendrick Lamar , e ele é um dos artistas mais influentes do momento, o espírito de uma era, seu emblema musical na chave do hip-hop, um estilo dominante. E ela tem a capacidade e a visão de entender que a participação de uma amiga, a cantora SZA , uma intérprete sutil de rhythm and blues , longe de prejudicar seu show, o amplifica em uma colaboração em que mundos concomitantes, o de seus estilos musicais, são capazes de iluminar um estádio e uma época. O que eles ofereceram no Estádio Olímpico de Barcelona foi um exemplo majestoso, deslumbrante e avassalador de música contemporânea em um show excepcional.

Tudo foi pensado, tudo tinha um significado, nada foi mera coincidência. Nem os figurinos da trupe de dança, nem a iluminação, nem a distribuição das duas horas e meia do espetáculo em nove atos, nem o final com duas baladas, Luther e Gloria , um concerto majestoso em que o ritmo cambiante se alternava entre ambos os artistas, complementares para todos os efeitos. Porque Kendrick faz hip-hop, mas por baixo das recitações pulsa o rhythm and blues e, além disso, o soul , porque ele recita, mas também canta, porque SZA, que tem uma voz extraordinária, é capaz de acariciar, Love Galore consegue derreter os leads da sensibilidade, infiltrar guitarras de rock como em F2F ou flertar com o pop-funky para comer pirulitos de Kiss Me More . Duas metades que se encaixam, mas não geometricamente, mas como aquele espaço agitado pelas marés e que ora é água e ora se torna areia. Um mundo fronteiriço, um espaço fértil.

O show começou sob a luz do dia, mas não perdeu nada de sua potência ou caráter. A TV Off foi a responsável por acender as luzes da euforia para as 48.000 pessoas presentes. E desde o primeiro minuto, um som esplêndido foi fornecido, com graves estrondosos que sacudiram as estruturas mais leves do local, junto com as vozes de Kendrick e SZA, soando absolutamente claras. Os músicos estavam escondidos, mas sempre o som de uma banda coexistindo com reforços digitais que não diluíram a sensação de som direto, às vezes cru ( DNA) , às vezes sombrio ( Like That) , sofisticado no trio mágico do show com Bitch Don't Kill My Vibe , Money Trees e Poetic Justice , em que a única mancha sonora da noite foi o delicado sampler de Janet Jackson.

Por sua vez, SZA soou igualmente convincente, com uma abertura de violão acústico em "Nobody Gets Me" e o calor geral de um repertório típico de rhythm and blues, composto por baladas com uma pulsação rítmica nascida para o rock. Pura sensualidade atenuando sem dissolver o verbo e o ritmo de Kendrick, capaz de agredir os arpejos de teclado de " Reincarnated" com rimas ou levar o público à "cidade mAAd" dançando, fazendo mosh , que é como o pogo é agora chamado. Alright seguiu, uma trilha sonora para Black Live Matters, e foi um caos glorioso.

As telas e o visual merecem um capítulo à parte, mais monocromáticos e street-style com Kendrick e mais coloridos e rústicos com SZA. O encaixe da imagem real da cena com a imagem previamente editada, os recursos e efeitos empregados, a multiplicação da mesma imagem em uma distribuição diferente das telas usadas em Not Like Us para enfatizar o senso coral de crítica à indústria fonográfica, a elegância na distribuição de cores e formas, o uso extensivo ao longo do concerto de efeitos pirotécnicos e flares em sincronia com o ritmo, o uso de plataformas elevadas para que, em outro momento da noite, as estrelas cantassem All The Stars juntas, mas separadamente, em extremidades opostas do palco, complementadas pelas lanternas de seus celulares, foram todos exemplos de planejamento milimétrico que potencializou a coreografia. E tudo isso sem que o concerto parecesse rígido ou antinatural. E tudo isso com escuridão apenas a partir do quarto ato, com SZA liquefazendo o estádio com uma balada como Blind , melancolia para um relacionamento já morto.

Embora duas horas e meia de música entre dois artistas possam ter sido um pouco desanimadoras, à primeira vista, a noite passou voando como umas férias. Será que já acabou?, alguém poderia se perguntar após a segunda metade de "TV Off ". Terminou, sim, um pouco mais tarde, mas o mais completo dos três shows que Kendrick ofereceu em Barcelona permanece na memória. A apresentação da Primavera del 23 não foi pouca coisa, complementada pela glória da black music por SZA, que, longe de desmerecer a noite, a abriu para outras texturas e atmosferas baseadas em baladas. Um concerto simplesmente colossal, um exemplo perfeito de música contemporânea tocada por artistas no auge de suas carreiras. SZA acabou autografando tudo o que lhe jogavam no palco, de joelhos, e, junto com Kendrick, eles desapareceram dentro do carro, um Buick GNX 1987, que também abriu a noite e representa as aspirações, passadas e presentes, de um artista e de sua música.