Delfina Dib resume seus 10 anos em Bogotá com 'Cerouno'.

É terça-feira à tarde. O horário de trabalho está chegando ao fim no escritório no coração de Bogotá. As pessoas estão saindo correndo de seus escritórios, procurando o caminho de casa, desviando de vendedores ambulantes e, ocasionalmente, de um jovem de skate. Delfina Dib observa as colinas, maravilhada com o céu azul após dias de chuva. Ela admira a desordem de Bogotá, que se tornou tão natural para ela agora. É evidente na maneira como ela anda e atravessa as ruas. Ela reconhece que não é uma cidade fácil e, ocasionalmente, usa frases ou piadas bem ao estilo de Bogotá, junto com suas expressões argentinas, para navegar pelo caos.

Delfina Dib chegou a Bogotá vinda de Buenos Aires há 10 anos para seguir carreira solo como rapper. Ao longo do caminho, encontrou amigos que a apoiaram na cena, o que a alavancou para continuar sua ascensão. Hoje, ela tem dois álbuns completos e vários singles, colaborando com artistas notáveis como Astrid Cruz, Lianna e Briela Ojeda. No ano passado, foi convidada para a plataforma Colors, o que lhe deu visibilidade e reconhecimento na indústria musical. Ela também realizou seu sonho de se apresentar solo no Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo com uma produção impressionante, reafirmando sua posição como uma artista que não se limita exclusivamente ao hip-hop ou aos gêneros urbanos. Na sexta-feira, 22 de agosto, ela retorna com uma apresentação especial no Planetário de Bogotá para celebrar seus dez anos na cidade com o álbum Cerouno.

Depois de Directo al cora, um álbum emocional nascido de uma ressaca, o que Cerouno traz?

Direto ao coração, foi como vomitar. Construí Cerouno tijolo por tijolo numa época em que me sentia mais adulta, mais feminina, mais confiante em mim mesma, no que eu queria e no que não queria. Tornei-me mais seletiva em muitos aspectos, o que tornou a curadoria das músicas mais cuidadosa e artesanal. Foi um álbum em que, antes de começar a compor, me perguntei: O que eu quero dizer neste momento? Qual é a minha mensagem?

Em termos de produção musical, como ela foi construída?

É um álbum que construí viajando, então também é mais versátil. Mergulhei no universo de cada produtor, porque não trabalhei com apenas um como no álbum anterior. Então, pude brincar com a energia de um grupo de pessoas, com suas visões e o uso de certas ferramentas, o que talvez, quando você trabalha com apenas um produtor, seja um universo menor. Por outro lado, aqui me adaptei ao que cada um tinha a oferecer, e isso foi lindo, porque são dez músicas muito diferentes.

Para onde foram essas viagens?

Medellín, Ilhas Canárias, Miami, Madri e Bogotá.

Para onde vai a exploração dos sons de Cerouno?

É um álbum de trap fusion com muitas cores. Tem muitas atmosferas e sons, baseado na ideia de que a música vem da "cozinha musical" e não tanto de entrar no estúdio para forçar a música. Eu queria trabalhar com produtoras e, enquanto fazia este álbum, conheci duas com quem me senti incrivelmente confortável trabalhando. Acho que precisamos dar muito mais visibilidade às produtoras. Outro aspecto é que trabalhei com um produtor do Japão, Ryosuke "Dr. R" Sakai, algo novo para mim.

Como foi essa experiência com esse produtor? O que você descobriu de novo?

Fizemos uma música chamada Nassy, que está sendo considerada para um Grammy. Criá-la me permitiu perceber que não é preciso falar a mesma língua para se conectar com alguém. A música conecta você e te faz entrar em um diálogo muito interessante e circular. Além disso, é uma música que foi incluída no FIFA 2025, então muitos homens começaram a me ouvir, de países como Itália, Reino Unido, França, Portugal, até países árabes e lugares onde se consome videogames, o que não é o meu nicho. De repente, cheguei lá, e é ótimo.

Depois de internalizar a avalanche de emoções provocada pela decepção amorosa vista em "Directo al cora", de onde você tirou inspiração para as novas músicas?

O gatilho é basicamente me lembrar por que estou fazendo isso e por que estou na Colômbia há 10 anos. É por isso que o álbum se chama Cerouno; é o número 10 ao contrário, brincando com o que a vida me reserva. Foi aí que percebi que o zero, basicamente, é tudo e nada, e o um sou eu. Sinto que é uma espécie de "ego trip", como dizem no rap, quando você fala de si mesmo, do seu ponto de vista, mas de uma forma positiva, não de um ego narcisista, mas de um ego com o qual todos podemos nos identificar e nos fortalecer. Algo como: Tentaram me matar, e eu nasci de novo.

Quais três músicas você consideraria a base temática de 'Cerouno'?

Gosto muito de "Gardel en el avión" porque sinto que fala muito sobre a migração e a fusão entre a Colômbia e a Argentina, devido à sua morte num avião em Medellín com todos os seus músicos. Queria usar o conceito de que às vezes sinto que não sou de lugar nenhum, mas também sou de todos os lugares. Outra música é "Cerouno", que dá nome ao álbum e é basicamente um hino. É difícil escolher a terceira, mas eu diria "Día de mi suerte", que é uma música que compus nas Ilhas Canárias. Ela fala sobre como às vezes você sente que as coisas não estão indo como você quer, mas ainda confia que tudo vai ficar bem.

Entre um álbum e outro, houve alguma coisa que mudou sua maneira de criar música ?

Sim, eu abracei a ideia de fazer parte de uma indústria, o que não é fácil, porque muitas pessoas a rejeitam e não gostam. Posso fazer parte dela e ainda ser eu mesma. Mesmo assim, ser uma artista independente me dá a liberdade de lançar uma música quando eu quiser, usar o que eu quiser e fazer o que eu quiser com o flyer e o visual. É muito livre nesse sentido. Percebi que precisava ser honesta sobre isso, porque, do contrário, eu estaria sempre em uma luta interna. Por outro lado, também mudei minha relação com as mídias sociais. Gosto muito do Instagram e adoro ouvir podcasts, mas tive dificuldades para criar meu conteúdo. Ultimamente, fiquei viciada e agora penso em ideias e digo a mim mesma: "Uau, estou gostando disso". Estamos em 2025 e você precisa dizer às pessoas quem você é, sobre o que falam suas músicas, por que você faz música. Às vezes você pensa que fazer música é tudo, mas não, agora é hora de sovar a massa, assar e sair para vender o pão.

Depois de 10 anos morando na Colômbia, qual é sua relação com o país?

Estou indo muito bem. Às vezes me pergunto qual é o meu lugar na cena. E não entendo muito bem, mas não sei se deveria entender. As pessoas sempre me dizem: "Você está indo bem", então eu digo: "Que legal!". Porque as pessoas enxergam o meu potencial.

Como é criar em um país diferente do seu? Que liberdades e desvantagens ele oferece?

Sinto-me muito natural; sinto-me muito livre para criar aqui. A questão é que a Colômbia já é a minha casa. Integrei-me ao ritmo, desde acordar muito cedo até comer de repente uma arepita ao jantar. As pessoas perguntam-me: "Considera-se um pouco rola?" E, bem, eu sou um pouco rola. Vivi os meus 20 e poucos anos aqui, aquela altura em que começas a entender quem és e para onde queres ir.

Você ainda se define como um rapper hoje?

Não me defino exclusivamente como rapper, porque acredito que sou cantor e gosto muito de cantar. "Gardel en el avión", por exemplo, me permite misturar tango com trap e rap. Comecei a cantar rap mais por necessidade, porque percebi que o rap é uma forma muito eficaz e rápida de expressar o que sinto, de transmitir isso diretamente. Mas defino "Cerouno" como um álbum de fusão de trap: tem funk brasileiro, corrido mexicano, R&B, trap, rap e música eletrônica.

O que os frequentadores de shows podem esperar do Planetário de Bogotá?

Não posso descrever como um show, porque é mais uma experiência imersiva. Teremos um palco de 360 graus no centro do domo, onde as pessoas ficarão em pé. E usaremos recursos visuais incríveis.

Depois de 10 anos de criação, para onde você está olhando?

Ao cinema. Penso em filmes e tenho vontade de chorar. Sou fascinado por filmes locais. Fazia tempo que eu não amava um filme antes de assisti-lo, e isso aconteceu comigo com "Um Poeta", de Simón Mesa. Quer dizer, antes mesmo de assisti-lo, eu já amava o filme, fui à estreia e chorei o filme inteiro.

Sexta-feira, 22 de agosto de 2025.

Ingressos disponíveis no Tu Boleta por US$ 111.900 + serviço.

Instagram @andreamorenoph