Artesãos reunidos em Los Pinos resistem à invasão do plástico com talento.

▲ Na primeira imagem, Ocotlán Zempoalteca, mestre em argila tlaxcala; depois, aspectos da reunião dos artesãos na antiga residência presidencial.

Angel Vargas

Jornal La Jornada, domingo, 15 de junho de 2025, p. 3

As mãos de uma mulher zempoalteca de Ocotlán moldam a argila úmida como se fosse massa de tortilla. É um ato de alquimia que, graças à sua habilidade e à magia do fogo, dará vida a um jarro de barro polido. Aos 74 anos, esta mestra tlaxcala sabe que cada peça que sai da oficina da sua família em San Sebastián Atlahapa trava uma batalha desigual contra o plástico: um dos seus piores inimigos.

Costumávamos vender jarras de 10 e até 20 litros na Basílica de Ocotlán, minha cidade. Agora, só fazemos jarras de três litros. Começaram a adicionar muitos produtos plásticos, e nosso trabalho ficou caro. Mas produzi-las não é a mesma coisa que comprá-las e revendê-las , diz ele, enquanto exibe algumas miniaturas que levam o mesmo tempo que ele costumava gastar em peças maiores.

Faço isso há mais de 60 anos, desde criança. Aprendi com a minha mãe, assim como ela com a dela. Hoje em dia, só faço pequenas figuras decorativas porque o barro é muito pesado para peças grandes. Tudo muda.

A história se repete em vários estandes do Original: Decorative and Utilitarian Art Gathering, que termina neste domingo após três dias de atividades no Complexo Cultural Los Pinos, onde vários dos 250 mestres artesãos de 28 estados alertam sobre como os materiais sintéticos podem apagar conhecimentos e tradições antigas.

Alguns corredores adiante, Berta Zárate Blanco, de Santa María Atzompa, expõe uma coleção de luminárias com vazados rendados. Elas são a marca registrada dos 10 irmãos Zárate Blanco, a única família a dominar a técnica de rendar o barro branco nesta cidade oaxaquenha.

“Costumávamos fazer argila vermelha trefilada, que servia como recipiente para água potável. Depois, mudamos para vazados, mas agora em argila branca. É um trabalho ornamental, porque peças utilitárias — jarras, jarras e pratos — não causam mais tanto impacto”, observa ele.

Há muita concorrência por itens de plástico, porque antes, nas festas, usavam-se potes ou jarras com alças, mas agora usam-se baldes de plástico. É algo que nos afeta. Coloca nossos itens em risco, porque às vezes eles não vendem tanto quanto antes; as vendas, na verdade, caíram.

Orgulhosa de fazer parte da terceira geração de uma família de artesãos, Dona Berta fala sobre as dificuldades de viver do artesanato: "Às vezes é bom, às vezes é difícil; nem sempre há boas vendas. Mas, sinceramente, continuamos fazendo isso porque amamos, e isso nos ajuda a sobreviver ."

No segundo de seus três dias de atividades, este Encontro de Arte Decorativa e Utilitária — realizado como parte do Original 2025 — atraiu milhares de pessoas desde o início do sábado. O dia nublado e a chuva intermitente não conseguiram deter a multidão. Os corredores e estandes da exposição estão quase lotados, e a agitação é implacável.

Para onde quer que se olhe, tudo impressiona, surpreende e/ou comove. Seja uma escultura em madeira, uma cesta de palmeira, um alebrije, os tecidos e roupas coloridas de vários povos indígenas ou os sempre espetaculares desenhos huichol. A criatividade dos artesãos mexicanos é tão influenciada que eles conseguiram atrair visitantes não apenas do México, mas também de outros países, como Coreia, Espanha, Itália, Estados Unidos e Suíça.

Dos seus 30 anos de experiência, Alfonso Martínez dedicou 15 ao trabalho artesanal em argila preta polida. Em seu espaço, ao lado de corações e castiçais esgrafitados ou esculpidos com a habilidade de um cirurgião, ele possui uma impressionante escultura surrealista: um busto do qual pendem demônios, anjos e criaturas fantásticas, cercado por imagens escultóricas desconcertantes, incluindo a de um velório.

Isto não é artesanato, aos olhos certos é arte, e o que eu faço é uma espécie de exorcismo dos meus pesadelos , diz o oaxaqueño de San Bartolomé Coyotepec, filho de um tecelão de tear manual e que renovou a técnica do barro preto brunido misturando filigranas vazadas com sua iconografia pessoal.

Apesar do seu talento e maestria, e do fato de seu trabalho já ter sido vendido em outros países, dedicar-se ao artesanato não tem sido uma experiência fácil para ele: "O que eu vendo às vezes só cobre o aluguel. Esta é a minha primeira vez participando do Original, e tem sido maravilhoso porque vendi o equivalente a um mês de trabalho em apenas alguns dias ."

A noite cai, e as pessoas ainda se encantam com o prodígio de formas, cores e inventividade que transborda da antiga residência presidencial de Los Pinos. Para muitos artesãos, esta é a primeira vez que participam deste evento organizado pelo Ministério da Cultura federal, e eles se dizem sortudos e satisfeitos com a experiência, durante a qual receberam workshops, incluindo como registrar sua marca, promover seus trabalhos em mídias digitais e precificar seus produtos.

Sinto-me muito feliz por estar aqui, mas ainda mais por poder fazer o que faço. Porque é uma forma de preservar o conhecimento e, acima de tudo, uma história , enfatiza Dona Ocotlán Zempoalteca enquanto continua a moldar o barro úmido em suas mãos.

▲ A apresentação foi dirigida pelo musicólogo e pesquisador Manfredo Kraemer, que escolheu canções inspiradas nas Virgens de Guadalupe do México e da Bolívia. Foto: Armando G. Tejeda

Armando G. Tejeda

Correspondente

Jornal La Jornada, domingo, 15 de junho de 2025, p. 4

Madri. Algumas das mais belas peças do chamado estilo barroco da América colonial foram executadas no auditório do Museu do Prado, em um concerto que fez parte das atividades paralelas da exposição "Tão Longe, Tão Perto", inspirada na figura da Virgem de Guadalupe, um pretexto para resgatar o valor artístico da arte vice-real .

O concerto foi realizado por um dos mais prestigiados conjuntos musicais barrocos da Europa, o The Rare Fruits Council, dirigido pelo musicólogo e pesquisador Manfredo Kraemer, que escolheu peças inspiradas nas Virgens de Guadalupe do México e da Bolívia, com obras de compositores como Antonio de Salazar (1650-1715), Manuel de Sumaya (1690-1755) e Ignacio Jerusalem (1707-1769).

O responsável pela pesquisa histórica para a seleção das peças foi o musicólogo e compositor Bernado Illari, especialista em música latino-americana e professor da Universidade do Norte do Texas, que explicou que se trata de um concerto de pesquisa feita, um trabalho de grande rigor de fontes, práticas e contextos usados ​​como base para imaginar a melhor música possível .

Ele explicou que a história é simples, mas fascinante. De um lado do mundo, a Virgem de Guadalupe do México, que apareceu a um indígena em 1531 e se tornou o emblema da alma de um continente. Do outro, uma Guadalupe pintada pelo frade Diego de Ocaña, enviada à Bolívia para coletar esmolas, gerando um fervor local que hoje enche ruas e catedrais com procissões de dança e canções populares. A devoção era dupla, mas a emoção era compartilhada. E a música, essa linguagem comum que explica tudo sem dizer quase nada, era essencial. No México e em Chuquisaca (atual Sucre), as grandes celebrações marianas eram tecidas com um repertório que combinava a solenidade litúrgica com a vitalidade do canto natalino barroco. Uma linguagem festiva e teatral .

O concerto foi uma seleção inédita e cuidadosamente documentada de peças compostas nos séculos XVII e XVIII em torno das duas Guadalupes. De um lado, a tradição chuquisaca, liderada pelo mestre peninsular Juan de Araujo e seus sucessores crioulos Roque Jacinto de Chavarría, Blas Tardío de Guzmán e Manuel Mesa, que desenvolveram um estilo local de grande riqueza expressiva. De outro, o repertório mexicano com obras de Antonio de Salazar, Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalem, cujas composições ecoam o barroco europeu, mas com sotaque próprio. Em ambos os casos, a música serviu para explicar o sagrado por meio do cotidiano: árias que acariciam, motetos que comovem e canções natalinas que trazem um sorriso. Por meio delas, tentou-se explicar como o amor por Guadalupe era também uma forma de fazer música, de criar identidade e de cantar o mundo com seu próprio sotaque.

O Rare Fruits Council, um dos conjuntos mais conceituados da cena barroca europeia, é composto por músicos que colaboram regularmente com grupos como Musica Antiqua Köln, Les Arts Florissants, Concerto Köln e Jordi Savall. O grupo combina rigor histórico com uma expressividade cênica que transcende o acadêmico. O interesse compartilhado de seus membros em explorar a triosonata, o gênero de música de câmara barroca por excelência, levou à formação do grupo. Suas gravações notáveis ​​incluem Harmonia Artificioso-Ariosa (1996), de Heinrich Ignaz Franz von Biber, vencedora do Diapason d'Or e do Grand Prix de la Académie du Disque, e aclamada por unanimidade pela crítica internacional como a gravação de referência desta obra, e Rariora & Marginalia (2003), uma seleção de obras musicais raramente vistas de Georg Muffat, Philipp Friedrich Böddecker e Antonio Bertali, entre outros. O nome do grupo, uma alusão aos títulos naturalistas floreados de inúmeros lançamentos musicais do período barroco, é também uma declaração de um propósito estético: como em um enigma, descobrir o familiar escondido sob um traje exótico, ou como na arte, renovar a admiração e iluminar um objeto familiar de uma perspectiva incomum , como eles explicam. Os intérpretes são Elionor Martínez, soprano; Judit Subirana, soprano; Daniel Folqué, contralto; Víctor Cruz, tenor; Manfredo Kraemer e Guadalupe del Moral, violinos; Balázs Máté, violoncelo; Sara Águeda, harpa, e Alfonso Sebastián, cravo.

▲ Haydeé Boetto, Ana Lara e Consuelo Carredano no Salão Manuel M. Ponce do Palácio de Belas Artes, durante a apresentação da nova era das Edições de Música Mexicana, fundada por Rodolfo Halffter e outros compositores em 1947. Foto de María Luisa Severiano

Angel Vargas

Jornal La Jornada, domingo, 15 de junho de 2025, p. 4

"Estava completamente abandonado ", diz a compositora Ana Lara sobre Edições Mexicanas de Música (EMM), um dos projetos culturais mais significativos que surgiram no último século no campo sonoro do nosso país.

Agora, a editora fundada em 1947 pelo também compositor espanhol Rodolfo Halffter (1900-1987) com o objetivo de promover a publicação de partituras musicais mexicanas, está começando uma nova era depois de permanecer à deriva por muito tempo.

A iniciativa é um projeto dos compositores Federico Ibarra, Luis Jaime Cortez e da própria Ana Lara, membros do seu conselho editorial. Há dois anos, eles trabalham para revitalizar este empreendimento cultural com a missão de contribuir para a recuperação e a divulgação do repertório nacional.

Após a morte de Mario Lavista (1943-2021) e Víctor Rasgado (1959-2023), antigos membros da diretoria, além do maestro Ibarra, decidimos fazer o esforço de resgatar a editora , explica Ana Lara ao La Jornada.

Foi uma tarefa imensa, porque tudo teve que ser colocado em ordem: os aspectos administrativos e legais... Foi muito difícil, mas ao mesmo tempo um prazer, porque vemos muito potencial neste projeto. Basta saber que seu acervo, composto por mais de 400 partituras, de 1947 até o presente, contém a história da música mexicana.

O relançamento da EMM busca preservar seu acervo, republicá-lo e torná-lo acessível, segundo o criador. Agora começa uma nova era de reposicionamento; queremos dar a ele um novo perfil por meio do uso de tecnologias digitais para apresentar um catálogo que permanece em grande parte inexplorado .

Ele explica que, inicialmente, serão recuperadas obras emblemáticas cujas partituras estão fora de catálogo, como Huapango , de José Pablo Moncayo; Sones de mariachi , de Blas Galindo; os quartetos de Silvestre Revueltas; e diversas peças de Federico Ibarra, entre outras.

Catálogo com mais de 400 obras

É um catálogo com pouco mais de 400 obras, incluindo clássicos, mas também autores completamente desconhecidos até para nós. Então, juntos, descobriremos vários tesouros.

Outro foco, acrescenta, é a publicação de novas partituras de compositores contemporâneos. Há planos para algumas de Hebert Vázquez, Jorge Torres Sáenz e Georgina Derbez. Há também trabalhos sobre música mexicana inédita de outras épocas; é o caso, por exemplo, dos quartetos de Julián Carrillo. Há interesse em fazer o mesmo com arquivos históricos, como o do Colégio das Vizcaínas, que, aliás, atualmente abriga o acervo da editora.

Os materiais do EMM agora estão disponíveis ao público graças à aliança com o Sonus Litterarum, um projeto multifacetado da Internet dedicado à música, por meio de uma loja virtual ( https://sonuslitterarum.mx/ ).