Museu Leopold | Pedido à vista

Quem não pensa em Biedermeier como aconchego, isolamento do mundo e refúgio na esfera privada? A exposição "Biedermeier: Uma Era em Ascensão", no Museu Leopold de Viena, pinta um quadro diferente da época: ou seja, como o título sugere, o de uma partida para novos horizontes, refletida nas artes. Embora o Congresso de Viena tenha inicialmente bloqueado o caminho da burguesia para o poder político, ela continuou impaciente. A pressão aumentou constantemente até a revolução de 1848, que mais tarde se disse ter evaporado tudo o que era classificado e estabelecido. A máquina a vapor e os novos processos de produção de aço deram origem à indústria em larga escala, e um boom da construção civil dominou a cidade e o campo.

Não há dúvida de que um período Biedermeier carecia de interesse pelo mundo exterior, considerando a seleção de pinturas da exposição. O aço dourado flui em fundições e forjas, martelando e trabalhando a todo vapor; tudo é permeado pela ética protestante e pelo espírito do capitalismo. Os pilares de pedra da ponte em "A Construção da Ponte das Correntes sob o Imperador Francisco I", de Karel Würbs, erguem-se monumentalmente contra uma paisagem que surge apenas como um obstáculo a ser superado, não como o lugar do anseio por uma poética universal, como antes no Romantismo. Aqui, já emerge um realismo que considera tudo o que é metafísico como de pouca utilidade para os negócios, um realismo que privilegia este mundo em detrimento do próximo.

A sobriedade de sua perspectiva também é evidente nas paisagens urbanas de Hubert Sattler, da Acrópole ao Cairo e à Cidade do México. Já é a visão de um viajante de negócios que, em Nova York, admira os prédios fabris aparentemente intermináveis ​​com chaminés fumegantes, diante dos quais circulam barcos a vapor com rodas de pás, tanto quanto os minaretes de Istambul ou as pirâmides do Nilo: como uma conquista técnica. O fato de pintores como Sattler viajarem pelo mundo também se deveu às relações comerciais cada vez mais abrangentes após as Guerras Napoleônicas. Ou, no caso do pintor Thomas Enders, cuja paisagem urbana do Rio de Janeiro está em exposição, à política de casamento dos Habsburgos, que se estendeu até o Brasil.

Do Pão de Açúcar, Ender viajou para os Alpes, onde imortalizou o Grossglockner e o Matterhorn em pinturas de grande formato. Os picos nevados representam uma natureza que não pode ser atravessada por nenhuma ponte e que, a princípio, escapa ao controle natural, o que os torna atraentes como objetos de exploração turística. O assombro silencioso diante do sublime diante da vista das montanhas ecoa o assombro diante da grande indústria, à qual a pequena burguesia, que deu o tom durante o período Biedermeier, aderiu como a virgem ao filho. Ao contrário da França, por exemplo, eles não lutaram por ela e provavelmente não tinham intenção de fazê-lo. As novas circunstâncias da época foram vivenciadas como um destino eterno e insondável que foi redescoberto na montanha.

Um autorretrato de Carlo Canella em seu ateliê em Milão parece uma imagem simbólica. Pela janela, avista-se os prédios de vários andares da próspera metrópole da Lombardia, mas no cavalete do pintor — cercado por um interior burguês bem organizado — vê-se uma paisagem em um crepúsculo idílico que parece nunca ter entrado em contato com o trabalho humano. Aqui, os espaços exteriores e interiores da era Biedermeier se entrelaçam de maneira estranha, mas compartilham uma coisa em comum: a ordem. Para onde quer que se olhe na exposição, tudo parece bem organizado. As pessoas se conformaram com a estrutura de poder da Restauração, aceitaram-na e, além disso, não podem e não querem imaginar outra coisa.

Um toque de expressividade contida só se torna visível quando a exposição se volta para os espaços interiores: a família, a moda e o mobiliário. Em "As Moças Depois do Baile", József Borsos mostra um grupo de jovens mulheres em um círculo íntimo, com os vestidos deslizando sobre os ombros, os seios meio expostos, as bochechas coradas e o olhar febril e lascivo. Não é uma experiência religiosa que excita tanto essas moças; é simplesmente prazer. Assim, a pintura de nus também se liberta de suas referências mitológicas, mostrando apenas uma mulher adormecida ou uma lembrança, o que em "A Lembrança", de Friedrich von Ameling, atrai um olhar sonolento e erótico. Mais uma vez, a mundanidade prevalece, aqui talvez em sua forma mais humana.

Não resta nas pinturas nenhum traço do drama metafísico do Barroco, nada do excesso alegórico do Classicismo — e também nada de seus ideais. "Máquinas a vapor e ferrovias, uniões aduaneiras e títulos do governo são a expressão do que é mais apropriado e adequado à época como um todo do que a profundidade", escreveu Eduard Gans, aluno de Hegel, sobre essa época. A exposição indica o fim do período Biedermeier não com referência à revolução de 1848, mas sim à primeira crise econômica global de 1857. Em "Jogo de Azar", de Eduard Swoboda, de 1849, vê-se uma mesa de jogo cheia de moedas, cercada por homens e mulheres, vencedores e perdedores. Depois da ordem, o risco torna-se o ideal — e, como sabemos, muitas outras crises semelhantes se seguiram somente no século XIX. Isso também pode ser chamado de um novo começo, mas um que pode levar ao colapso de uma sociedade inteira.

"A tranquilidade é superficial: no agradável tamborilar botânico, ameaçam-se os besouros da emancipação e da transição", escreveu certa vez o dramaturgo e poeta Peter Hacks. Sua tese de doutorado abordou extensivamente o teatro Biedermeier, que infelizmente – apesar de protagonistas vienenses como Johann Nestroy e Ferdinand Raimund – não está representado na exposição. Em vez disso, podem-se ver inúmeras exposições maravilhosas que retratam Biedermeier como uma era de "revolução fria" (Hacks). Mesmo que a exposição silencie sobre a questão, ainda acaloradamente debatida, de onde termina Biedermeier e começa Vormärz, ganha-se uma nova perspectiva sobre esse período, que politicamente ainda se mantinha dentro do espartilho da velha ordem, mas economicamente já havia se livrado de alguns de seus grilhões.

"Biedermeier. Uma Era em Ascensão", Museu Leopold, Viena, até 27 de julho