Leão de Ouro para Jim Jarmusch: Um velho mestre vence em Veneza com um filme à moda antiga

Até o diretor Jim Jarmusch ficou surpreso quando seu "pequeno filme" ganhou inesperadamente o prêmio principal: o 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza foi encerrado na noite de sábado com o Leão de Ouro concedido a "Pai, Mãe, Irmã, Irmão". As avaliações dos críticos também não sugeriram essa escolha — muito pelo contrário.

A vitória era esperada para "A Voz de Hind Rajab", que recebeu mais de 20 minutos de aplausos de pé em sua estreia e, posteriormente, no Grande Prêmio do Júri. Baseado em uma história real, o drama de Kaouther Ben Hania retrata com emoção a tentativa de resgate dramaticamente fracassada de uma menina presa em um carro em Gaza. Também coloca Israel no banco dos réus de forma unilateral e sem contexto, assim como fizeram os milhares de manifestantes "pró-Palestina" quando marcharam ruidosamente pelo Lido no primeiro fim de semana do festival.

O thriller de tirar o fôlego sobre mísseis nucleares, "A House of Dynamite", de Kathryn Bigelow, também recebeu excelentes elogios da crítica – e teria sido um vencedor desagradavelmente presente. Park Chan-wook também teve suas chances com sua farsa capitalista "No Other Choice", que a Coreia do Sul está inscrevendo para o Oscar. Ambos foram aclamados, mas saíram de mãos vazias.

Ora, geralmente as decisões do júri e os favoritos dos jornalistas são duas coisas diferentes. Os membros do júri, liderados este ano pelo astuto diretor Alexander Payne ("Nebraska"), que, embora seja um cinéfilo convicto, não é particularmente fã de cinema contemporâneo, não se alinham aos padrões da mídia. Isso é perfeitamente normal; tais tensões alimentam o discurso sobre cinema; elas o mantêm vivo, para começo de conversa.

Mas a decisão de homenagear Jarmusch, um mestre que nunca havia sido homenageado no Lido, pelo segundo ano consecutivo é intrigante. Em 2024, o espanhol Pedro Almodóvar venceu com seu drama sobre eutanásia, esteticamente elegante, porém irritantemente superficial, "O Quarto ao Lado". Agora, Jarmusch segue com "Pai, Mãe, Irmã, Irmão", uma meditação episódica sobre a disfuncionalidade das relações familiares presas em sua incompreensão.

Um elenco de estrelas luta em vão contra o roteiro tedioso: na primeira história, um irmão e uma irmã (Adam Driver e Mayim Bialik) viajam para visitar seu pai supostamente desventurado (Tom Waits). Eles se sentam à mesa, tão silenciosos e perdidos quanto Vicky Krieps e Cate Blanchett mais tarde farão com Charlotte Rampling. E, no final, um par de gêmeos (Indya Moore e Luka Sabbat) visitam o apartamento de seus pais falecidos em Paris, que está tão vazio quanto o filme inteiro.

Esse tipo de laconicismo nada espetacular, que constantemente gera risos, é uma marca registrada de Jarmusch. Pode ter funcionado no passado, aquelas pausas longas e constrangedoras, aqueles personagens pelos quais você sente um pouco de vergonha e um pouco de simpatia. Mas agora sua constelação familiar parece insuportável em sua oca, nostálgica e sonolenta aparência.

Na coletiva de imprensa do filme, Jarmusch foi questionado sobre sua posição em relação ao serviço de streaming Mubi, que o coproduz. O filme foi criticado por seus vínculos com uma startup militar israelense. O ícone independente então reclamou que o dinheiro corporativo é inerentemente sujo. Claro, ele o aceitou mesmo assim — o que mais poderia fazer? A linha de raciocínio do filme é igualmente direta.

"Quantos anos tem seu filho?" - "13" - "Hmm, legal." O diálogo seria banal demais para uma IA. E os ângulos de câmera são tão estáticos quanto os de uma sitcom. Intercalados, há piadas recorrentes, como a pergunta se é permitido brindar com água. E em todos os episódios, skatistas aparecem em câmera lenta, "de repente em todos os lugares agora", como observa um personagem. Você se pergunta onde Jarmusch esteve nos últimos trinta anos.

"Pai, Mãe, Irmã, Irmão" é o cinema da geração baby boomer no seu pior. E, infelizmente, mais uma confirmação do veredito de Quentin Tarantino de que as obras tardias de diretores raramente valem alguma coisa. Assim como Almodóvar no ano passado, fica-se com a sensação de que o júri em Veneza está dando um prêmio a alguém na velhice porque simplesmente perdeu o auge do homenageado.

Vinte e um filmes estavam em competição, e certamente seria possível encontrar algo mais contemporâneo entre eles. No entanto, houve uma notícia positiva para os jovens cineastas e para a Suíça naquela noite: Luna Wedler, natural de Zurique, recebeu o Prêmio Marcello Mastroianni, a homenagem ao melhor talento de atuação.