Ernst Jandl nasceu há cem anos. Depressão e crises o atormentavam – só o humor poderia libertá-lo de si mesmo.

Quando ouviram a palavra "beat", da cultura pop, os Beatles embarcaram. Doaram dinheiro para realizar um evento que permanece lendário até hoje. Em 11 de junho de 1965, o Royal Albert Hall de Londres lotou sete mil pessoas ansiosas para ouvir novos poemas de Allen Ginsberg, William S. Burroughs e Lawrence Ferlinghetti . Ferlinghetti recitou o manifesto "Foder é Amar Novamente".

Ginsberg foi o último a sair, mas antes dele, um homem de camisa branca subiu ao palco, com uma aparência tão sóbria entre os poetas beat quanto seu trabalho diário como professor de inglês permitia: Ernst Jandl. Jandl leu poemas sonoros e, com o sombrio poema antiguerra "schtzngrmm", capturou um som que oscilava entre a política e o pop. O público no salão acompanhou a apresentação, e o nível de ruído aumentou ainda mais, transformando-se em um rugido quando a "ode auf n" de Jandl se seguiu.

A desconstrução fonética do nome Napoleão levou à histeria entre as massas. Instigados pelo staccato de uma voz poderosa, eles sucumbiram ao poder dos sedutores no Royal Albert Hall: o general Napoleão e um poeta vienense até então quase desconhecido.

"Poesia é vida, não comentário", escreveu Ernst Jandl certa vez. Pode-se acreditar que ele próprio está presente em sua obra, tanto como tirano quanto como vítima da tirania, e assim, mesmo no centenário de Jandl, ainda se pode ver duas coisas: o que a vida faz às pessoas. E o que as pessoas fazem à vida quando se vingam dela por meio da poesia.

Ninguém foi mais espirituoso em sua raiva do que Ernst Jandl, que morreu em 2000. Em um epigrama, ele pede humor com um R sinistro e rolante no final, tilintando como uma metralhadora. O primeiro nome "Ernst" não era suficiente para ele, Jandl afirmou certa vez. Na verdade, deveria ser "horrorizado".

Nascido em 1925 em meio a uma das maiores crises mundiais, o futuro escritor também foi exposto a catástrofes pessoais que obscureceram sua existência por décadas. Aos quatorze anos, sua amada e profundamente religiosa mãe faleceu. Aos dezesseis, ele fatalmente teve um filho com sua governanta. O sonho de um idílio de classe média se desintegrou em tragédia e reapareceu como um fantasma irredimido em muitos de seus poemas. Eles eram blasfemos e tratavam a sexualidade e o corpo humano com extrema crueldade.

É um ecce homo vienense que se vê em Ernst Jandl. Em vez de pathos, há uma sensação de altura. Sempre que possível, sua poesia se inclina para baixo, "para longe desses lugares higiênicos", em direção à "linguagem degradada" e à "sujeira linguística" pelas quais ele se tornaria famoso.

Quem lê Ernst Jandl hoje ainda se deixa levar pelo encanto desse desencanto do mundo. Havia uma violência terna contra a pureza da beleza, evidente no mais tardar no livro que tornou o autor famoso e infame: "Laut und Luise".

Em 1958, a Suhrkamp Verlag , sob a direção do editor Walter Boehlich , examinou as amostras de poemas e emitiu um veredito devastador: "Tomamos a liberdade de devolver seus poemas, pois não conseguimos detectar qualquer conteúdo lírico nestes puros jogos de palavras. Muitas coisas podem ser chamadas de poemas, mas estes certamente não. Com os mais altos cumprimentos." Com o famoso epigrama "Laut und Luise" de Jandl, "lichtung" (clareira), pode-se dizer: "Que ilusão!" O fato de que na literatura, além de direita e esquerda, há também esquerda e direita, e que não se deve confundir todas elas, ainda não foi compreendido.

O próprio título, finalmente publicado pela Walter Verlag em 1966, é uma homenagem à sua falecida mãe, cujo primeiro nome era Luise. Mas o título também contém um duplo significado. A palavra "Laut" poderia ser um segundo nome para Ernst Jandl, que encontrou um estado de ser único nos sons das palavras. Em suas leituras, o próprio poeta se tornava um evento acústico. Ele era um corpo vocal.

Há algo de cativante em escrever uma "biografia de uma voz" sobre este poeta, como o especialista em Jandl, Bernhard Fetz, acaba de fazer de forma impressionante (Ernst Jandl. Biografia de uma Voz. Wallstein-Verlag, Göttingen). Os poemas sonoros nas páginas do livro não eram nada comparados aos seus equivalentes performáticos no palco. O autor era um mestre daqueles sons e subtons com os quais as próprias palavras se revelam.

Como poeta, ele não era o tema deles, mas sim retomou o controle sobre eles. Ele também os regeu musicalmente, combinando-os com as formas sonoras estéticas do jazz. A síncope faz parte da poesia de Jandl, um ritmo que busca um ponto sonoro e temático, e produziu clássicos como "Otto's Pug".

Ernst Jandl era alheio a qualquer interioridade; para ele, era, no máximo, um fenômeno gastrointestinal: "A máquina de cagar está em grande parte dentro de você / você, ser humano maravilhoso, milagre ferido." Este poeta não acreditava que a poesia pudesse ter algo de milagroso e tinha grande prazer em profanar colegas como Goethe e Rainer Maria Rilke. No ciclo "O Rilke Comum", ele afirma: "O Rilke incomum / e o Rilke comum / estavam no mesmo."

O Jandl comum também aparece em seus poemas. Ele nunca se considerou um boêmio nem sucumbiu à tentação de estilizar sua origem pequeno-burguesa, assumindo o papel de vítima. O ridículo era o tema de Ernst Jandl, e o fato de ele ter se exposto a esse ridículo faz parte de sua grandeza.

Autoacusações, por um lado, e ternura para com os outros, por outro, fazem parte de sua obra. A literatura alemã deve ao austríaco um de seus mais belos poemas de amor, "liegen, bei dir": "Deito-me contigo, teus braços / me seguram. Teus braços / seguram mais do que eu sou. / Teus braços seguram o que eu sou / quando me deito contigo e / teus braços me seguram."

A relação simbiótica entre Ernst Jandl e Friederike Mayröcker era chamada de "relação slash". Durante décadas, os dois criaram obras lado a lado que dificilmente poderiam ser mais diferentes, mas que, ainda assim, correspondiam entre si. A poesia como modo de vida era um fardo e um prazer para ambos.

Para Jandl, que foi atormentado por depressão e crises de escrita até o fim da vida, isso acabou se revelando uma imposição. Sua ópera falada "Aus der Fremde" (De um Estrangeiro) já havia sido escrita em 1978. Escrita inteiramente no subjuntivo, ela mede o espaço desconfortável que cada um habita consigo mesmo. Um poema do mesmo ano afirma: "Que atire a primeira pedra em si mesmo aquele que está mais próximo de si mesmo."

O vanguardista Ernst Jandl libertou a literatura dos superegos estéticos que a assombraram até a década de 1960. Por meio de seus escritos, ele enfrentou o desafio das autoridades que lançavam longas sombras sobre sua biografia: formas de militarismo, dogmatismo eclesiástico e ideias tradicionais sobre a família.

Ele teve menos sucesso em redimir-se de si mesmo. Assim, os poemas, as peças de rádio e as peças teatrais de Jandl são exemplos de um sucesso magnífico no fracasso, uma teologia de salvação do desastre que conhece apenas um salvador: a inteligência.

Ao completar 100 anos, a sagacidade de Ernst Jandl já havia se espalhado muito além do Royal Albert Hall, em Londres. Seu "schtzngrmm" é "trchnbrmm" em espanhol. O "pirsch! / döppelte der gottelbock von Sa-Atz zu Sa-Atz" do famoso "wien, heldenplatz", proferido por Hitler durante seu discurso de "Anschluss" em 1938, soa em inglês assim: "at'em / o goddlebuck drabbled de frase em frase".

Nada em Ernst Jandl é bom, mas seus poemas são os melhores. Os curtos são os melhores de todos. Por exemplo, "Dizer com um o curto": "Ssso".