IAMISIGO to przełomowa marka Kopenhaskiego Tygodnia Mody

Jeśli można w jeden sposób opisać podejście Bubu Ogisi do projektowania, to jest ono płynne. Od pozyskiwania materiałów i współpracy z rzemieślnikami z różnych krajów Afryki, po prezentację swojej marki IAMISIGO zachodniej publiczności podczas Copenhagen Fashion Week , jej moda zawsze nabierała charakteru transformacyjnego, zakorzenionego w głębokiej historii pamięci przodków i wyczuciu innowacyjnego designu.

Marka IAMISIGO zawsze dążyła do zachowania tradycyjnych technik tekstylnych w nowoczesnym kontekście – choć w wolniejszym, bardziej przemyślanym tempie. Eksperymentalne projekty Ogisi, od ręcznie dmuchanych szklanych toreb po szydełkowe projekty z wędkarskiego sznurka, były noszone przez ikony buntowniczego stylu, takie jak Julia Fox , i zyskały globalny rozgłos, jak choćby ręcznie krojona sukienka z brązu, którą uszyła dla Naomi Campbell – jednej z pierwszych zwolenniczek marki – we współpracy z trasą koncertową Victoria's Secret World Tour 2023.

Naomi Campbell w kreacji IAMISIGO na Victoria's Secret World Tour w 2023 roku.

Wcześniej Ogisi zaprezentowała się na Lagos Fashion Week; jednak w styczniu tego roku marka zdobyła nagrodę Zalando Visionary Award 2025, przyznawaną projektantom na czele innowacji i wpływu społecznego. (Zeszłoroczną zwyciężczynią została Sinéad O'Dwyer, znana z inkluzywnego doboru obsady i projektów uwzględniających potrzeby osób z niepełnosprawnościami). Wszyscy uczestnicy muszą spełniać wymogi zrównoważonego rozwoju CPHFW, aby zostać uwzględnieni. Ogisi otrzymała nagrodę pieniężną w wysokości 50 000 euro, wsparcie mentorskie, zasoby biznesowe oraz dodatkowe 35 000 euro za swój pokaz na wiosnę 2026 rok na CPHFW, który odbył się zaledwie w zeszłym tygodniu.

W rezultacie pokaz na wiosnę 2026 roku zapoczątkował nową platformę dla marki – taką, z którą Ogisi czuła się zjednoczona i gotowa do zaangażowania. „W Nigerii energia jest surowa, bezpośrednia i głęboko osobista – pokazywanie się społeczności, która i tak już podziela tak wiele kontekstu kulturowego, ma w sobie intymność” – mówi ELLE, porównując oba doświadczenia na wybiegu. „W Kopenhadze wyzwaniem i szansą było zarówno przełożenie pracy na różne konteksty kulturowe, jak i sprawienie, by rezonowała z nimi bez utraty ich podstawowego znaczenia”.

Kolekcja zatytułowana „Podwójny Mandat” została subtelnie zainspirowana doktryną kolonialną brytyjskiego żołnierza Lorda Lugarda, „tekstem, który łączył ze sobą sprzeczne ideały: wyzysk i rozwój, handel i cywilizację”, jak opisano w notatkach do wystawy. Zamiast utrwalać tę ideologię, kolekcja wywróciła te idee do góry nogami, eksplorując dualizm „samozachowania i percepcji” oraz „ochrony i otwartości”.

Rezultatem była żywa i awangardowa gama ubrań, w tym sukienki z frędzlami, a zarazem rzeźbiarskie, wysokie kapelusze, odblaskowe sukienki z metalu i inne charakterystyczne szklane dodatki. Jak dodała w notatkach do pokazu, eklektyczne projekty nie miały na celu spektakularności, „lecz energetycznego zharmonizowania”, jakby ciało i otoczenie stanowiły jedność.

Poniżej Ogisi zagłębia się w swój proces projektowania, podstawowe założenia swojej marki i to, czego chciałaby więcej w światowym przemyśle modowym.

Jak powstało IAMISIGO?

IAMISIGO rozpoczęło działalność jako niezależna marka [w 2009 r.], a w 2013 r. zmieniło nazwę i przekształciło się w markę sztuki użytkowej współczesnej z siedzibą w Lagos, Nairobi i Akrze.

Jakie są Twoje główne inspiracje przy projektowaniu?

Wizja marki opiera się na zachowaniu afrykańskich tradycji tekstylnych, wykorzystując odzież jako kanwę do przekazywania pamięci, kultury i idei społeczno-politycznych. Nasze główne inspiracje czerpią z wiedzy przodków, utraconych narracji historycznych oraz duchowego aktu dekolonizacji umysłu.

Skąd i jak pozyskujesz tekstylia?

Nasze tkaniny powstają w ramach szeroko zakrojonej, długoterminowej współpracy z rzemieślnikami z całego kontynentu afrykańskiego — niezależnie od tego, czy są to farbiarze indygo z Afryki Zachodniej, tkacze bawełny z Afryki Wschodniej, czy eksperymentalni twórcy włókien z odległych regionów.

Jak wygląda produkcja tych tekstyliów?

Każdy projekt rozpoczyna się od dogłębnych badań nad tradycyjnymi technikami, które następnie są reinterpretowane z wykorzystaniem współczesnych, a czasem niekonwencjonalnych materiałów, w tym włókien z recyklingu. Produkcja jest w 100% rzemieślnicza, często wymagająca tygodni lub miesięcy pracy ręcznej, i zawsze uwzględnia metody pracy, środowisko i kontekst kulturowy zaangażowanych rzemieślników.

Jak wyglądał proces projektowania kolekcji na wiosnę 2026 r. i co dla Ciebie symbolizują te ubrania?

Każda kolekcja zaczyna się od pamięci – przodków, osobistej i zbiorowej. Proces ten obejmuje badanie historii, symboli i praktyk duchowych, które zostały zatarte lub wymazane, a następnie przełożenie ich na formę tekstylną i odzieżową. Wiosna 2026 była medytacją nad oporem i rytuałem: dialogiem między tradycją a futuryzmem, formą i fantazją nad funkcją.

Jakie masz nadzieje na dalszy rozwój marki po zdobyciu nagrody Zalando Visionary Award i jakie przesłanie chciałbyś przekazać ludziom, patrząc na twoje projekty?

Nagroda Zalando Visionary Award zapewnia platformę i zasoby, które pozwolą nam pogłębić współpracę z rzemieślnikami, inwestować w badania i rozszerzać naszą obecność na nowych rynkach, pozostając jednocześnie wiernymi naszemu etosowi. Chcemy, aby ludzie wiedzieli, że IAMISIGO to nie tylko moda – to społeczność, technologia, duchowość, ochrona kultury i innowacja. To dowód na to, że dziedzictwo rzemieślnicze może być żywym, przyszłościowym językiem.

A co chciałabyś zobaczyć więcej w branży modowej?

Chcielibyśmy zobaczyć więcej autentycznych inwestycji w wymianę kulturową – platform, które nie tylko czerpią z estetyki dziedzictwa, ale aktywnie współpracują ze społecznościami, które za nimi stoją, i doceniają je. Więcej powolnych, przemyślanych procesów niż szybkich rezultatów. Oraz uznanie, że zrównoważony rozwój to nie tylko materiały, ale także zachowanie systemów wiedzy, rzemiosła i metod wytwarzania, które od pokoleń podtrzymują społeczności.