Na scenie kobieta-jaguar usiłuje obalić biały patriarchat

▲ Cristina Woodward (po lewej) i Raquel Araujo (w środku) z jukatańskiej grupy Teatro de la Rendija. Zdjęcie dzięki uprzejmości grupy .

Daniel López Aguilar

Gazeta La Jornada, piątek, 1 sierpnia 2025, s. 30-30. 4

Są domy, które bezgłośnie kruszą się kamień po kamieniu, aż w gruzach pozostaje tylko ich oddech. W „Your Broken Body” albo „Twenty Black Days” oddech ten staje się pieśnią: wielogłosem, który zachowuje echo zbiorowej pamięci nadszarpniętej historią, przemocą, dziedzictwem i rasizmem.

Od wczoraj musical jest prezentowany w Teatrze Leśnym Julio Castillo w Centro Cultural del Bosque (CCB) przez zespół Teatro de la Rendija.

Spektakl pod reżyserią Raquel Araujo, z oryginalną muzyką Germána Romero, to podróż do tellurycznego serca pamięci.

Fabuła rozpoczyna się od powrotu Manuela do starego domu rodzinnego w Meridzie, przeznaczonego do zburzenia, jednak nie zniknie on, dopóki nie zostanie ujawnione wszystko, co zawierał: śmierci, dzieciństwo, niania, która się nim opiekowała, kamienie pamiątkowe i echa pradziadka Ignacia, ocalałego z masakry w Chancenote podczas wojny kast.

Kamienie, lustra, fotografie, jaszczurki i futryny drzwi stanowią wyzwanie dla Manuela , wyjaśnił Araujo w wywiadzie dla La Jornada .

Ta interakcja definiuje dramat: dom stawia czoła wyzwaniom, historia wstrząsa, a pamięć boli. Aurora, niania i postać mitologiczna, uosabiająca opiekunów Majów, obserwuje i uczestniczy.

Dla reżysera wykracza ona poza rolę: jest wnuczką władcy Xibalby, podróżuje w czasie i przemienia się w kobietę-jaguara. Rozbiera kamień po kamieniu strukturę białego patriarchatu.

W przedstawieniu przeplatają się różne języki: muzyka na żywo bez orkiestry, za to z udziałem chóru Túumben Paax, śpiewającego w języku Majów, nadmuchiwane rzeźby symbolizujące oniryczną przestrzeń oraz światła wibrujące w rytm opowieści.

Romero opisał swoją ścieżkę dźwiękową jako próbę uchwycenia dźwiękowego uniwersum historii, która mnie przerastała . Scenografia, stworzona niemal trzy dekady po lekturze „Wojny kast w Jukatanie ” Nelsona Reeda, zawiera motywy przewodnie symbolizujące dom i jego emocjonalne napięcie.

Kompozytor dodał , że miejsce, w którym przebywa Manuel, zamienia się w ruinę, a muzyka towarzyszy temu rozkładowi niczym pleśń na ścianach .

Pomysł na tę scenę, wymyślony przez sześć osób w czasie pandemii, we współpracy z majańskim poetą i językoznawcą Sasilem Sánchezem, ukazuje intensywne starcie sił symbolicznych, nie oferując przy tym lekcji moralnych ani dających nadzieję rozwiązań.

Proces odbywał się zdalnie, z wieloma eksperymentami i modyfikacjami. Trzy różne spojrzenia na ten sam temat, które rozwinęły się w kierunku wspólnych zainteresowań , podsumował Araujo.

Włączenie języka Majów stanowiło wyzwanie fonetyczne i muzyczne, a także akt kulturowej afirmacji. Śpiewanie w języku Majów było jednym z największych wyzwań, ponieważ jako język tonalny, muzykalność jest już obecna w jego wymowie. Narracja rozwija się w warstwach czasowych: 1964, 1848 i teraźniejszość, z celowymi anachronizmami. Fabuła prezentuje celowe traktowanie czasu, mieszając epoki, aby wywołać efekt anachronistyczny , przyznał reżyser. Manuel nie jest protagonistą, ale wyzwalaczem. Poprzez niego ujawnia się historia Ignacia, jej pradziadka, chronionego przez Aurorę podczas masakry w Chancenote, gdzie jej matka została zamordowana.

Teatro de la Rendija z siedzibą w Jukatanie eksploruje zakamarki ciała i pamięć. Na scenie wystąpią Katenka Ángeles, Lázaro González, Juan Ramón Góngora, Cristina Woodward, Mariana Palma, Ángel González i sama Araujo, któremu towarzyszy chór Túumben Paax, w skład którego wchodzą Lucía Olmos, Lorena Barranco, Mitzy Chávez, Itzel Servín i Tatiana Burgos.

Jak podkreślił reżyser, rozdzielone ciało ma związek z krzyżowaniem się i wewnętrzną wielością, która nas definiuje: myślami, emocjami i decyzjami .

Merida, naznaczona głębokimi podziałami społecznymi, stanowi metaforę tego pęknięcia. Chociaż w ostatniej dekadzie zaszły znaczące zmiany, w dużej mierze są one zasługą energicznego ruchu poetów mówiących językiem Majów i wykazujących się silnym aktywizmem językowym, takich jak Sasil.

Araujo wspominał, że występy w Jukatanie wywołały ożywione dyskusje, niektóre w formule zwanej „ odwróconą debatą ”, dynamiką stworzoną przez Flavio Desgrangesa, która nie skupia się na opiniach, ale raczej na wspomnieniach i emocjach: „Co pamiętasz?”, „Co tobą wstrząsnęło?”

Nie ma jednego głównego bohatera. Wszyscy są częścią tej opowieści o duchach: jaszczurki obserwujące ze ścian, kamienie, język Majów, który nie jest jedynie ozdobą, ale możliwością innej perspektywy.

Spektakle w Teatrze Leśnym Julio Castillo odbędą się dzisiaj o godz. 20:00, w sobotę 2 sierpnia o godz. 19:00 oraz w niedzielę 3 sierpnia o godz. 18:00. Bilety kosztują 150 pesos.