Dziedzictwo artystyczne: Powstaje stowarzyszenie mające na celu ochronę dziedzictwa 40 mistrzów sztuki Ameryki Łacińskiej.

Wraz z inkorporacją (do chwili obecnej) 40 zapisów, w tym 10 z Argentyny , należących do artystów z Ameryki Łacińskiej, w tym Leonory Carrington (Meksyk), Carlosa Méridy (Gwatemala-Meksyk), Rodolfo Abularacha i Elmara Rojasa (Gwatemala), Carlosa Cruz Dieza (Wenezuela), Lucy Tejada i Omara Rayo (Kolumbia), Enrique Tábara (Ekwador), Mariano Rodríguez (Kuba), Emilio Rodríguez Larraín (Peru), Enrique Arnal (Boliwia), Magda Frank, Ennio Iommi, Eduardo Mac Entyre, Miguel Ángel Vidal lub Miguel Ocampo (Argentyna) narodziło się Stowarzyszenie Dziedzictwa Amerykańskiej Nowoczesności (ALMA), którego misją jest ochrona, zarządzanie, promowanie i rozpowszechnianie twórczości tych twórców i chroniąc ich prawa spadkobiercy i zapisobiercy.

Stowarzyszenie obejmuje również różne fundacje, kuratorów, menedżerów kultury i prawników zajmujących się sztuką. Członkami honorowymi są artyści po dziewięćdziesiątce, ale nadal w pełni aktywni, tacy jak Ekwadorka Olga Dueñas, Argentyńczyk César Paternoso i Chilijczyk Mario Toral.

Dla dwóch założycieli ALMA, którzy są również szefami stowarzyszenia, Ekwadorczyka Eduardo Tábara, prezesa Fundacji Kultury Enrique Tábara, i Gwatemalki Ximeny Fernández Abularach, spadkobierczyni jej wuja Rodolfo Abularacha, stowarzyszenie tego typu było konieczne, aby wspólnie stawić czoła serii wyzwań wspólnych dla wszystkich spuścizn, takich jak obrona prawowitości dzieł mistrzów, które są w obiegu, konserwacja i wzbogacanie archiwów, a także podtrzymywanie, w pewien sposób, sieci przyjaźni i współpracy, którą sami artyści wówczas utrzymywali między sobą.

Tę samą opinię podziela argentyński naukowiec i kurator, Rodrigo Gutiérrez Viñuales, mieszkający w Granadzie . Jest on w wielu aspektach architektem tej idei. Zaproponował ją w 2010 r. na spotkaniu promowanym w Cali przez kolumbijskiego kolekcjonera Alberto Otero, założyciela Fundación Arte Vivo Otero Herrera, w której uczestniczyli artyści tacy jak Rodolfo Abularach i Elmar Rojas z Gwatemali oraz Omar Rayo i Pedro Álcantara z Kolumbii, a także kilku twórców i krytyków sztuki mieszkających w Cali.

W 2023 roku Eduardo Tábara, który uczestniczył w spotkaniu w Cali, reprezentując swojego ojca Enrique Tábarę, wraz z Ximeną Fernández Abularach, rozważał skrystalizowanie tego pomysłu podczas spotkania w Madrycie na otwarciu wystawy Before America: Original Sources in Modern Culture, której kuratorem był Gutiérrez Viñuales.

Pierwszym krokiem było nawiązanie współpracy z Ojo Vulgar , latynoamerykańskim magazynem kulturalnym wydawanym w Paryżu, w celu opublikowania monograficznych wydań poświęconych Abularachowi i Tábarze w 2024 r ., jako część obchodów stulecia pierwszego manifestu surrealistycznego. Do tego czasu zaczęli już kształtować przyszłą ALMA, ogłaszając nabór prac i dodając nowe spuścizny.

Celem ALMA, która skupia spadkobierców wybieranych za obopólną zgodą przez rodziny artystów, jest również konsolidacja sieci współpracy między spadkobiercami, instytucjami, muzeami i podmiotami kulturalnymi , zapewniając ochronę, badanie i upowszechnianie dziedzictwa artystycznego Ameryki Łacińskiej dla przyszłych pokoleń.

Do jego szczegółowych celów należy promowanie wystaw, publikacji i działalności akademickiej , które podkreślają i cenią twórczość artystyczną latynoamerykańskiej nowoczesności na szczeblu regionalnym i międzynarodowym; ochrona integralności pracy reprezentowanych przez nią artystów, zapobieganie niewłaściwemu wykorzystaniu, fałszerstwom, przywłaszczeniu i innym formom naruszeń; ochrona praw moralnych i własnościowych spadkobierców i zapisobierców latynoamerykańskich artystów współczesnych poprzez udzielanie porad prawnych i kulturowych oraz reprezentowanie ich w tym zakresie.

Fundacja promuje również badania nad procesami twórczymi i kontekstami historycznymi powiązanych artystów, wykorzystując w tym celu prace i dokumentację zachowaną w archiwach; wspiera politykę publiczną i ramy regulacyjne, które uznają i chronią prawa spadkobierców oraz przyspieszają odpowiedzialny dostęp do odziedziczonych dóbr kultury; tworzy sojusze instytucjonalne i sieci współpracy z muzeami, uniwersytetami, fundacjami oraz publicznymi i prywatnymi organizacjami kulturalnymi.

Wśród zaplanowanych działań znajdzie się otwarcie wystawy zbiorowej we wrześniu 2026 r. w Waszyngtonie, w Art Museum of the Americas (AMA) , z okazji 50. rocznicy jego powstania (1976).

Muzeum jest częścią Organizacji Państw Amerykańskich (OAS), a jego początki sięgają połowy XX wieku. Kolekcje zaczęły powstawać w ramach sekcji sztuk wizualnych Unii Panamerykańskiej pod kierownictwem Kubańczyka José Gómeza Sicre'a. Ta instytucja stała się jednym z symboli upowszechniania sztuki Ameryki Łacińskiej w Stanach Zjednoczonych.

Znaczenie kolekcji sztuki tego muzeum leży w dużej mierze w jej cenionych dziełach, które odegrały decydującą rolę w rozwoju kariery wielu artystów, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, zyskujących uznanie jako mistrzowie sztuki Ameryki Łacińskiej i Karaibów w drugiej połowie XX wieku.

Na wystawie w Waszyngtonie zaprezentowane zostaną prace artystów tworzących sieć ALMA , a także inne znaczące dzieła z kolekcji AMA, reprezentujące trendy artystyczne rozwijające się w Ameryce Łacińskiej, w tym początki modernizmu, surrealizmu, konstruktywizmu i abstrakcji geometrycznej, sztuki optycznej i kinetycznej, abstrakcji „lirycznej” i anachronizmu, informelu i nowej figuracji.

Wystawa w Waszyngtonie będzie stanowić epicentrum i punkt odniesienia dla projektu kontynentalnego, któremu towarzyszyć będą inne wydarzenia odbywające się w różnych krajach.

Projektem kierują uznani międzynarodowi kuratorzy z różnych krajów Ameryki: Christina Chirouze (Gwatemala), Mónica Espinel (Ekwador), Valia Garzón (Kuba), Rodrigo Gutiérrez Viñuales (Argentyna) i Adriana Ospina (Kolumbia), która jest także dyrektorką AMA.